交通意外 Trafic (1971)

塔蒂依旧是那个羞涩木讷，不愿融入环境的于洛先生，他不像卓别林那样是“不习惯”于当下的事，因为卓总是用前一秒的方法来适用当下，从而产生“滞后”的笑料；塔蒂假装适应当下，十分的勉强、凑活，则是一种手忙脚乱的喜感。开头很像是《玩乐时间》的那个餐厅，只不过那里）有他的对于现代性批判和讽刺的寓意在，而这部则少了些批判。
复制友邻的短评
六十年代法國汽車工業迅猛發展，如片名“Trafic”这个词更多的指向“交易”：一场于洛先生永远也抵达不了的车展。按鲍德里亚的說法：“汽车成了日常性与长期性...

白天在阳台刚看完电影，我抬头看着太阳示意它说说观影感受，我日对我说，为什么豆瓣评论才7.8分？？
1.把三斗柜的抽屉当成楼梯走上去取东西真的太可爱了好吧…
2.在马路边修车的时候，很多很多车路过导致修轮胎的主角，要不停的蹲下，站起，蹲下站起来，躲过擦肩而过的车辆，（有点默片的搞笑感。)
这个导演也真的是个奇人，近中远景的人物就跟速写模范照片一样…冲突点都集中在重点人物身上，其他事物的摆放不多也不少，正好卡点。
（我猜应该是，
1.人物半身镜头，主角面对镜头，其他人，近处人物大多都是...

这次生活中的小天使于乐先生出了大麻烦！他惹的麻烦就是，在已经流行了46年的阿姆斯特丹车展RAI，他作为设计师没有来得及参展，使他的老板蒙羞。
在他最后这部电影当中，不仅没有和现代生活对立，而且还积极参与设计现代生活。宿营车就是他的作品。
可惜没有拿到阿姆斯特丹车展上去展示，而是在没了汽油，离合器出问题之后被警察拦截，在法国的郊区警察局做了展览给警察看。
里面有类似纪录片的镜头一记录普通人等车的时候抠鼻子和打哈气。
负责公关的美国小姐，就像变戏法一样换的时装，出入各种场合。只不过...

汽(dǔ)车时代
这部影片来源于塔蒂日常中细心观察所得的体会——当人们坐进车里手握方向盘时，他们的态度简直与平日判若两人。在这个追求速度的世界里，人们对移动抱有无限热忱，到处都充斥着白色的车道分界线、交通标志，交通事故和口角是生活的常态。
于洛先生
从《玩乐时间》开始，塔蒂的喜剧转向了个人的消融，可惜他超前的电影观和喜剧观并没有得到大众的认可，在濒临破产的情况下，塔蒂只能退而求其次，将这个自己已经厌倦了的于洛先生再次般到人们的视线中央。
尽管是妥协的产物，依旧沿袭从前的塔蒂风...

运用内向的镜头，把一件原本应该焦虑的事情拍得如此惬意的人，恐怕就只有塔蒂了。就像在噩梦里看到了绿洲，观赏完他的电影，徒步在热火朝天的大街上也自在其乐。相比于前作[玩乐时间]的巨制，这一部则显得清新简洁。笨伯于洛终结篇，也是为票房考虑的无奈之举。虽说是塔蒂票房失利后，为了重新拍电影而再次祭出于洛先生的憋屈之作，因为带着更深的彷徨和失意，无力感遍地都是，但却处处都有真情。

本片是雅克·塔蒂第四部沿用憨厚的笨伯于洛为主角的电影，它以一贯的风格节奏，加入汽车元素继续讽刺工业文明。这回于洛是一名汽车设计师，需要把他的新发明从巴黎开到阿姆斯特丹，去参加一个国际车展，结果途中状况不断：车没油了，被海关卡住，还遇到了车祸，最终赶到车展自然是晚了。塔蒂式的元素依旧清晰可辨，拍出了可以说是电影中最精彩的车祸，突如其来地让其他声音戛然而止。

人和城市之间一直是塔蒂的电影命题,对高速机械化的城市提出质疑。人和人之间的相处产生隔膜,追逐速度化的路上忘却了生活,忘却驻足美好的景象。片中大地所设计的一架集旅行设备的…

雅克•塔蒂，这位令人着迷的创造者，一路上踢蹬着两条长腿，叼着烟斗，在将伞尖一下下击打于路面的同时，发着含糊不清的话音闯进了电影世界。

这是一种发声的默片。无论是人声，还是机器的噪声都被同化：说不同语言的人依然可以交流，接线员不间断地交互几种语言—这也就取消掉了语言的所指，将其变为一种纯粹的声音。从人嘴里发出的声音、狗的叫声、汽车在路面驶过的声音、雨刷摆动发出的声音、音乐等等都不再有本质的区别，它们只是以响度、音色来相差异的声音，不再含其它意义。

这也就向默片靠近了。不能多说，只能去看。