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    记者 Professione: reporter (0)

    最近更新: 2024-04-22 第01集
    • 主演: Sophie Mousel Jimmy Labeeu
    • 导演:Jean-Michel Ben Soussan (Michelangelo Antonioni)
    • 编剧:未知
    • 分类:剧情片
    • 地区:法国 
    • 年份:未知
    • 更新:04.22
    • TAG:意大利 / 1975 / 西班牙 / 悬疑 / 欧洲 / 法国 / 爱情 / 惊悚 / 文艺 / 公路
    • 别名:职业:记者,旅客,The Passenger
    • 豆瓣评分 8.4 (3888票)
    • IMDB评分 7.5 (20,723票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 88%
    • Metacritics评分 Metacritics: 90
    • TMDB评分 7.30 (热度:10.50)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上法国电影《记者》的免费在线观看,《记者》是对白语言为法语,属于剧情,惊悚类型,目前在豆瓣的评分为8.4分,有2644名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:著名英国记者大卫·洛克(Jack Nicholson 饰)奔赴北非,意欲采访当地的反政府游击队,但是因语言不通,洛克始终无法到达对方营地。洛克回到旅馆,发现在飞机上结识的邻屋商人劳勃森死亡。两人近似的相貌令洛克突然决定与对方互换身份,于是洛克的死讯传回国内,与洛克感情处于冷冻期的妻子瑞秋起初情绪平静,但很快开始怀念丈夫。同时洛克假借劳勃森的身份与一些人接头,发现该商人暗地里与北非游击队进行武器交易。洛克辗转至西班牙时,英国制片人联系瑞秋准备拍摄关于洛克的电影,瑞秋对劳勃森颇为在意,建议剧组寻找此人。洛克在西班牙结识了一位学习建筑的...... 完整简介请见下方

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    豆瓣网友的吐槽
    • 70年代的巴塞罗那。闷骚。谋杀都无声息。摄影很赞。喜欢电影里的景致和温顺的女人。威信很强大 28种字幕。
    • 安东尼奥尼的悲观。“我看着那些孩子时,看到的只是悲剧的轮回。”他要逃离,他尝试了,他在蓝天里飞翔,但那毕竟是假象。追逐的镜头里书写的皆是挣扎的徒然。最后一个长镜头,旅馆的铁栅窗如同身份的囚笼,缓缓地推,推出的一刹那,自由的一刹那,他注定已经死亡,因为惟有死亡才是真正的解脱。 北影节1988 (2020再看补录:最后的一回首,超脱的灵魂回望自己被囚禁的肉体,太浪漫了。才知现有最后一镜的构思才有整部电影。我爱Antonioni)
    • 一部安东尼奥尼就把几日看新片的憋屈心情一扫而光。1.依然是一部需要时间来静品的电影,一颗沉静的心才能触摸到里面的情绪。2.同一镜下时空切换已有,安哲是模仿。3.镜头上的美学,构图的表现力,剪辑似乎有形而上的思辨。4.巴塞罗那,高迪建筑里的邂逅,难得的影像。5.片末长镜头由偷窥变主角,加一星
    • 后来我才提醒自己应该注意一下尼克尔森的表演,安东尼奥尼的想法——一部最具存在主义色彩的影片——通过尼克尔森那种漫不经心的,迷人的慵懒的,疲倦的,想要逃离一切的神态,通过银幕传递到了观众面前。 歇斯底里是前现代的症候,而疲倦(或曰倦怠、疲惫、过劳及相关的抑郁)是后现代的状况,用鲍德里亚的话来说,是消费社会的状况,是丰盛社会掩盖下的混乱,用韩炳哲的话来说,是功绩社会主体开枪瞄准自身,用詹明信的话来说,是晚期资本主义的文化表征。 安东尼奥尼是预言家。《过客》里的主角是典型的后工业时代下的“人”,他疲惫的语调、试图逃离/变换的身份,以及尼克尔森表现出的那种“消沉和倦怠感”,正是当前世代的人的表达。当前世代的主体肖像,正是这样一个感到疲惫了的人。
    • 在我内心深处怀有一种极端的、神秘的、强烈而持续的厌烦,使我无法喜欢任何东西,并窒息了我的灵魂。这种厌烦毫无来由就会再次出现,恰似溺死的狗,尽管它们脖子上系着石头,它们浮肿的尸体还是浮出水面。——福楼拜
    • 1.探讨身份认同与主体建构,兼具"安东尼奥尼式无聊"与[放大]借悬疑惊悚外壳呈现哲理思考。2.两个惊为天人的长镜:单镜头变换时空上承沟口健二,同质于安哲[流浪艺人];穿透栏杆的6分长镜反客为主。3.纪录影像镶嵌与无征兆闪回。4.诡异的高迪建筑群;5.疏离旁观视角+调拍采访者。6.瞎子寓言。(9.5/10)
    • 看來Bergman和Antonioni果然是兩個對立命題。一個強調結構嚴謹,在衝突中超驗昇華,如同黃昏哥特教堂裡的受難曲;一個結構鬆散,在平淡中虛無頹靡,如同午後江南弄堂間裡的三弦聲。唉,小邪,我們的口味果然分佈在坐標軸的兩個不同的遠端啊。
    • 尤其绝望。存在主义大师在此片中提出另一个命题——成为他人。片中的这个故事即便用来做类型化的开掘,依然可以很有价值。我觉得片子所要表达的大意就在结尾洛克所说的那个“瞎子复明又自杀”的故事中。尾声处的长镜头调度着实精彩。
    • 以洛克为中心,围绕他的一段经历展开叙述,在看似平淡的人物行动中发掘背后的深层涵义。影片前半段充满戏剧性后半段则更为现实化,洛克与死者互换身份,成为了自己人生中的过客,成为了死者家属陌生的过客。最后的长镜头颇具讽喻,我们不断前行,等到终于挣脱了牢笼的禁锢,回头一看,一切都结束了。
    • 经过三个月的旁听学习,安东短片处女作讲一位演员饰演的两女人之间的故事,她们常出现在同一镜头中,随后定机位镜头遮盖+剪辑在《过客》中继续上演。摇镜头的不同时空建构,片尾探出铁窗的7分钟长镜头,悄无声息的二度死亡,yes与no,存在与虚无。蓝色墙壁,高迪建筑,大漠异邦。
    • 北影节惊喜之作。电影提及的所有命题都直击内心。身份的交换和丢失,逃离过往的生活,每分每秒的偶遇都非常迷人。。。片尾的那个长镜头简直牛逼惨了,继《惊魂记》那个花洒镜头之后又有个必问的问题了:镜头是怎么穿过那扇窗户的。。。。
    • 身份认同与自我逃逸。安东尼奥尼、杰克尼克尔森、高迪的巴塞罗那、非洲内战背景,不来电的混搭。习惯性的录下和陌生人的谈话。窗里窗外的长镜头结局。会有人同时极喜欢夜和过客吗?总觉得老杰克还是和波兰斯基搭档更合拍些。
    • 与死人互换身份用来逃离生活中的绝望,殊不知越抽离越绝望,安东尼奥尼并没有用很多的文本来堆砌人物的情感,而是用长镜头将人的空虚感无限的拉长,在无限的留白中给人以无尽的遐想,此外在长镜头的远景调度上安东尼奥尼也是一绝,尤其是宾馆窗口那个七分钟的长镜头,看起来平平无奇,过后品味起来真是回味无穷。
    • 一个瞎子,瞎了近40年,有一天忽然睁开眼,眼前的世界渐渐清晰,最后他选择死去。
    • 89/100,与60年代的安东尼奥尼相比,抛弃了诸多夺目的视听要素,情绪只有冷漠,变得更加虚无迷离,虽然依旧是在讨论爱情,但真实感无疑是缺席的,世界更像是精神世界。本片最有趣的无疑是结尾的长镜头,通过窗户为界点,完成了主观视角与客观视角的转换,诉说“过客”本质,疏离到了极致。
    • 【B-】逃离,抽离与失离;幻像,假象与影像。最后七分钟长镜头着实厉害,个人猜测应该是在铁栏上做了手脚才能让摄影机穿过,完成如此的视角转换。
    • 当一个选择放弃自己的身份,放弃自己过往一生的生活,相当于放下了过去的一切,不留恋,渴望过一个新的生活,过去,是没有价值和意义的日子,否定自己的一切,否定了自己身边的一切人、事、物和各种情感。
    • 尼克尔森胸真大
    • 去直布罗陀当服务生到四十岁重见光明的瞎子,在心里大哭。目前看过的安东尼奥尼电影里面的情感和状态最最贴近真实生活感受的一部,这才是现实主义吧,真牛逼。仿佛找到了我心目中的完美电影。
    • 再确认用电影拍建筑只服安!真的学过建筑就是不一样。现代爱情三部曲开放的空间体系里还残留些建筑摄影的感觉,到这里已经进化成用电影设计/curate/表达“空间体验”,不炫耀、自如、丰盛,每个场景的空间体验都独一无二,而且与叙事结合更subtle,运镜更自由(他说是来中国之后的收获),空间体验直接联结生命体验——空间的过客、身份的过客、生命的过客——这肯定是自传啊!安自己说可能没什么人发觉他就在Jack的角色背后…不不不导演,这很明显好么,女孩是建筑学生,双重确认。PS. 片尾的一曲小调真好听、一抹晚霞真好看。

    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    《过客》-游魂般的长镜头

    作者:豆豆名字两个字

    马洛和斯蒂芬是两个失败的高中生,刚刚升上中学。他们的计划成为校园的风流人物。。。

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