妖夜回廊 妖夜迴廊 (2003)

一直都get不到吴彦祖的颜，但这个片子我get到了！！又欲又纯两种矛盾的感觉奇妙地融合了。虽然很多人都是冲性爱这个噱头去看的，但实际上这只是欲望和伤痛的具象表达。
一个人的人生是从出生开始被点滴经历的事铸就和改变的，我们常常说童年的阴影往往需要一生的时间去治愈。袁森无疑有一个悲惨的童年，加上学习艺术，情绪和神经都变得格外敏感，少年时期的记忆更是被无限放大，于是才有了这个充满情欲与暴力的梦境。母亲，继父，神父，同学，他们都曾在袁森的过去有意无意扮演了凶手的角色，最终共同杀死了“袁...

我爱看些老电影，因为其中有个好玩的彩蛋。那就是你可以看到那些在主流商业片中主演拯救世界获得神仙爱情的明星们其实曾经出演过怎样猎奇的电影，在猎奇的电影里曾经绽放过怎样妖艳的脆弱的自己。
我仅是吴彦祖的路人粉，但我总有些好奇想去探究他如雕塑般面孔身材后的迷乱。曾以为《美少年之恋》是他唯一的脆弱，《新警察故事》是他唯一的癫狂，但这部《妖夜回廊》中他融合了暴力与性的脆弱癫狂，成就一次旧日的影迷的狂欢。
电影讲述袁森是英国知名摄影艺术家，而在摄影展的前一日却接到母亲从香港的来电，告...

看过《美少年之恋》之后又看到大尺度彦祖，彦祖的这接戏品味太考究了，不过想到吴彦祖的美形真的在这两部电影里发挥的最好，再次就是《夜宴》里的无鸾了。不过何妨，小女生喜欢的彦祖都是男人的，何妨，审美就好了，哈哈哈。
阿森永远也没逃出他的噩梦，也就是他的童年创伤和阴影，如果把电影当作人格分裂来理解，阿森明显在童年时期经历
1、母亲出轨，父亲自杀。
这一点既造成了阿森强烈的恋母情结，阿森的母亲极度的依赖阿森，这对阿森造成了非常大的女性焦虑和压力，猴子一样的继父给他的是难以排解的阉割情...

我来给大家理一理，不要人云亦云觉得电影内容丰满复杂就感叹是佳作，以为看了段影评就看懂了电影。
起因（1）校长长期性侵男主（2）母亲无脑，偷情导致父亲离世、对孩子不管不问导致放纵校长性侵（3）唯一深爱着校霸，但校霸小混混只是利用他。以校长性侵男主为把柄，得以不被开除，但毕业后却抛弃男主。
经过→男主做了一个梦，梦里：（1）杀掉校长（2）杀掉前男友。
为什么要虚构出（1）图书馆，图书馆里逾期未还好久的书（2）图书馆里的魔鬼馆长和病态女人（3）黑人继父（4）双胞胎弟弟（5）以及双胞胎弟弟...

摄影艺术家袁森（吴彦祖饰）的作品在伦敦的现代艺术馆展出，作者本人也斩获“最佳海外奖”的赞誉。聚焦在长枪短炮之下的艺术家，反而提出要回到家乡。
原来，在影展的前一天，一直拒绝与母亲（惠英红饰）交流的袁森，从电话录音中得知自己双胞胎弟弟袁洪死亡的信息。
而就在不久前，孖生弟弟托梦袁森，梦里呈现，袁洪被一只有利爪的猛兽伤害。于是袁森更加毅然决然地返回香港，意图调查出真相。回港后，翻阅报刊资料，令人惊异的是，居然报导弟弟是被一群猴子咬死，死者竟然名叫“袁森”。
此外，在调查取证的...

这部电影概括起来讲的就是主角袁森发的一场关于弟弟死掉的噩梦，因为梦境本身就是不连续不协调的，表现在电影情节上就更显的支离破碎奇异吊诡。按照弗洛伊德的说法，梦境是人们潜意识显现的过程，因此大可以从梦境中的意象去探视一个人的人格。
在梦境中，弟弟袁洪的死是一切冲突的开始，也意味着现实生活中由于长期压抑导致的焦虑以及有意的自我保护开始走向崩溃。因此袁森不得不去探求真相，而随着情节的层层递进，真相逐渐明朗，袁森走向了毁灭，也走向了重生。
电影中亨利福塞利的《...

一直喜欢吴彦祖的《妖夜回廊》，我觉得这是阿祖早期电影里演技最好的一部。评论说的最多是猴子代表欲望，老头代表心魔，梦境代表自我救赎，魔鬼契约代表宿命般的禁锢…诸如此类，觉得逼格好高的样子，一般为了避免先入为主，我都是先看电影后读影评。

不可否认很多人去看这部电影都是冲着几个大尺度情节：吴彦祖蕾丝花幔镜头、吴彦祖说“我要你X我”、蒋怡肉搏吴彦祖。仿佛除了这些噱头，其他情节都不重要。

整个电影好像一个噩梦，真实的东西放入梦境会扭曲和夸张。当然如果解释为梦境，一切皆有可能，可以支离破碎，可以天马行空。周全点的导演善用回忆或梦境来表现电影，但也有笨拙点的电影在前面打出：依据《史记》，结果装逼不成沦为一桌残羹剩饭。

看不懂一部电影时人们喜欢说它烂，但就算烂片也无法盖住吴彦祖的光芒。《妖夜回廊》不是烂片，一部香港低成本心理电影、一个Cult片。小说的先锋性加上镜头语言成就了情节的汹涌纠缠。我不因为一部电影小众而忽视它，相反我特别喜欢一些导演坚持自己的风格而不是迎合市场。拍这部片子时吴彦祖演技已然成熟多了…

《妖夜回廊》是一部香港的低成本心理电影，源自导演李志超连载的四千字小说（夜回 廊）。
这是类似于《穆赫兰道》一类的作品。正好最近在看弗洛伊德《梦的解析》，倒是可以借用理解。妖夜回廊的故事情节层层推进，从袁森调查弟弟的死因开始发展出了一系列令人费解的诡异情节，刚看时我以为这是一部关于凶杀的惊悚片，但是细看下去发现不然，全篇以一种鬼魅的基调带领观众寻找真相却又不知线索为何。最终到了末尾也不知导演意图。就我个人观点而言在影片中出现的那些画正是解读的关键所在，猴子代表欲望，也...

老有人把这片子和我心中的经典《穆赫兰道》相提并论，林奇控我必须得吼一句：有的比么？
《穆》里可是有两个美得沉鱼落雁的百合妹子，《妖》里只有一个帅的天崩地裂的基佬，有的比么？
《穆》里两位妹子贡献了精彩福利，《妖》呢？妈蛋那么性感的帅哥基佬裤子都脱了死直男癌居然脚底抹油！导演你就给我们看这个？！有得比么？？？嗯？？？


当然， 咱才不是冲着某句台词看的片子呢，为了提高逼格，这里必须正经地分（xia）析（che）一下这电影，咳咳。


对于导演兼编剧，逼格主我觉得他野心太大但功力欠火。虽然他卖力地模仿林奇，卖力地秀着似乎都有着神秘隐喻的各种细节意像——就像是装作不经意地撒上面包屑还担心大家发现不了，又在面包屑旁边装不经意地插了个路标一样的卖力——但他因为这些面包屑而忽略了整条大路的走向，搞得剧情基本结构都没整清楚。我想这就是导致大部分观众产生不明觉厉的敬畏感，少部分专业人士用分析林奇那套分析来分析去还是说不大圆满的原因。所以最后大家似乎全放弃思考了，专心看帅哥233333333

有一类片…

《妖夜迴廊》已經放在我硬盤里很久了，上次只看了個開頭便被其他事情吸引了注意。今天微博上有人提起，我便又找出來看完了它。

對於這電影最初的興趣，當然是因為吳彥祖。吳彥祖的美貌雖沒有到能點石成金，化爛片為佳作的地步（還記得《夜宴》否？），但對於這樣一部快十年前的電影來說，如果不是由於吳彥祖，大概今天不會有人想到要去看它。

現在“人格分裂”“多重人格”“妄想癥”之類的題材真是一點都不稀奇，但是因為人的內心始終是連自己也無法控制的，所以這題材被翻來覆去地使用，也還沒引起廣泛的厭煩。看這電影時莫名想起張愛玲《小團圓》里一句比方，“生旦只顧一唱一和，這床帳是個弗洛伊德的象徵，老在他們背後右方徘徊不去。”這戲只顧演將下來，塞滿了徘徊不去的象徵，卻不管故事完整了沒有，夠不夠線索讓觀眾釐清情節。它的支離破碎讓我懷疑它是否想成為一部文藝片，然而支離破碎之下並沒有什麽堅實的內涵，看完之後，內心起不了一點漣漪（“他們的霧，後面沒有山”）。

然而吳彥祖雖不能點石成金，把這樣一部有些莫名其妙的電影變得“好看”卻是…