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想要一台宝丽来sx70 |
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男主代表导演,在栏杆下暗示不得志,大海和海鸥暗示向往自由。拍照片代表拍电影,编辑代表的制片人只需要故事,但他要通过画面反映真实。女人代表观众,认为他的电影自说自话,美国女人到德国女人是导演创作思路的转变。交通工具代表行动,在行动中导演重新找回创作的意义。爱丽丝代表电影,是导演的女儿。片中无处不在的媒介代表美国文化的强势入侵,像噩梦一样让幼小的德国电影恐惧。姥姥是德国电影的意义,寻找姥姥就是寻找意义。在这个过程中,找到照片中的房子是镜头的真实,大头贴是情感的真实,爱丽丝给男主拍照时反射的她的脸是思想的真实。男主拍摄的照片变少,照相机变成摄影机,镜头记录的时刻不再重要,重要的是观察记录的过程。从寻找姥姥到男主寻找父母,旅程变成了导演寻找人生的意义。镜头升起,大海出现,他终于在旅途中得到了自由。 |
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感觉只有动作没有动态(不管哪方面) |
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“人一旦失去自我认同感,就会和世界失去了联系”。照片拍不出肉眼看到的景色,沦为存在的证明。只有自我才能找到自我的出口,他人作为外界力量导航若隐若现的方向。小朋友沉浸在漫游之中,大人心不在焉。日渐的相处,被具体填满的时间,男主从虚无之中被拖拽出来。未来迷茫的迷雾被拨散,拖欠的稿件已在路上。 |
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老男人和小女孩最舒服的那一卦 |
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公路片版的爱丽丝漫游。只是这次,爱丽丝成了引导者,而迷茫的成年人成为了漫游的体验者与被拯救者。 |
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相机在按下快门的瞬间便和现实有了差距,这种差距提示着“我”的存在。 |
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©️CC文德斯公路三部曲① / 最近开始了开车通勤,对公路片的喜爱又加深了 / 拍立得的意义,等待与设想 / 对存在的思考最终都转向状态,那把古典吉他,轻盈地飘落摇晃着上升 |
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维姆·文德斯的电影,我前世的梦。 |
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真惊喜的作品啊,故事片的类型,但在文德斯的镜头下,几乎感受不到操纵的痕迹,就像是一部纪录片。我想导演是想通过这样一个特殊的情境来引领我们去观看(或者说体验)城市:忧郁的男主,和有趣的小女孩爱丽丝的际遇,并且让我们处于一种感伤的情绪中(我们和男主一样以为爱丽丝被母亲遗弃了)。不过爱丽丝真的太有趣了,那么早熟,又那么让人心疼,游历城市寻找爱丽丝祖母的情节,情绪从感伤又轻盈地跳转向喜乐,而当最后两人的关系达到一种近乎美好的时候,一切又都以一个美丽的误会动人地截然而止了,因此我会想到贾木许(这部电影里有着某种和贾木许相同的特质,例如不法之徒),关于sudden stop,但文德斯处理得更轻盈 |
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7.5 |
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在路上,就会有很多惊喜等着你。 |
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@ TIFF Lightbox - 4K Restoration |
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#tiff cinematheque# 4.5/5 老板大骂菲利普错过ddl的时候我也跟着焦虑。非常理解他在美国的迷茫,资本主义怪兽和商品化浪潮真的让人疲惫。帝国大厦上看到的庞大城市景观让人眩晕。回到童年乡下哪怕是漫无目的地寻找一个没有地址的房子也恐怕是开心的,找不到也没关系刚好可以跳下河去游泳晒太阳。文字可能不如影像记录更有力量,而影像记录也永远比当下慢一拍。所以不如全情投入到当下。“你去慕尼黑后要做什么呢?”分别前他问。作为旅行的旁观者,我也好想知道接下来的生活是什么。文德斯也没有答案,镜头约拉越远,迷茫的人在归途,脸上依旧布满愁容。那些被胶片记录下的时刻纷纷过去,浮光掠影才是人生吧。 |
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#tiff cinematheque# 看老文之于我有如安心跳上不知终点的列车 |
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看过的文德斯作品里最喜欢的,很放松,目的性很弱,人与人之间的连接松松地系着。天然原始又一本正经的小女孩真是一款氛围、张力与气质调节万金油,一个完全属于自己的个体,即使几乎景观式地被凝视着也以一种固若金汤的先天生命力和轻盈感冲淡了那股酸唧唧的文艺男自怜味,作为反例,完美的日子角色设置就特别不行,太假太迎合 |
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很让人放松的公路片 |
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对于克拉考尔理论的一次贯彻,也是对于德国街道电影的一次延展,德国电影对于“空间”的运用在街道电影与室内剧电影中得到极大于极小的展现,在街道中,城市中的街道空间充斥着被排斥在主流价值之外的现代人,他们游荡在物质主义社会的日益原子化当中,新生代在媒介快速发展的背景之下被孕育,而爱丽丝是新生代的代表,与男主构成对比,他失去了精神家园,失去了物的感知
从历史来讲,新生代已经被潮流下的美国笼罩,旧德国在美国的阴影之下依旧拿着照相机。而电影是照相的延伸,同时按照巴赞来讲,照相是一种人对于客观事物的想象性占有,是追求永恒同时追求个人存在价值的象征,而这种孤独症候与个人存在只能通过意义的消解与个人体验来得到治愈(与女孩无结果的旅程) |
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看完这部才发现《完美的日子》是什么答辩之作 |
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在排遣不开的孤独中,没有所谓救赎,只有陪伴。 |
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孤独与逝去,过往与寻找,全片可以说是文德斯风格的凝练。影片在空间设置上是极为成功的,纽约和欧洲的对比,特别是纽约城市中的帝国大厦、电视以及欧洲部分所展示的即将拆迁的老式房屋、鲁尔区等,在揭示战后现实的同时,也多了几丝对逝去的过往的缅怀。包括所穿插的有关约翰福特去世的消息,都在揭示着战争过后的变化。然而,相机这个道具的设置,对现实的记录,也反映着导演对时光的珍视,对留住记忆的强烈欲望。所以,从这一层面上来看,能看到导演别有用心的设计。除此之外,音乐的使用,平淡中透露着哀愁,也是极其符合作品表达的存在 |
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刚开始觉得这片的表现手法像回到默片时代,纯粹的图像叙事。公路片,或是那时的驾驶最迷人的一点在于,它去除了媒介,让我们用眼睛直观好好看这个世界,哪怕只是一条不知道通往哪里的路。路是正向的生成,而照片是逆向的,导演最后借由找寻记忆这个情节将两者同时混合于当下,此时的角色突然立体地存在了起来。 |
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就是我觉得文德斯确实不能用情节来理解,而是要从图像逻辑来理解,比如首尾皇后线和悬挂列车是沿轨道为轴对称的;对着照片寻找住宅类似于刻舟求剑,二手和一手的世界体验(主角也是才尽摄影师);先拍明信片似的黑白楼群灯影,然后切入月食一样的门闸。但是你说这一切到底是为了讲什么,也不为了讲什么,帝国大厦观景台看纽约像巡视翻找一个宝箱,观察就是玩耍,视线就是漫游。一个人重新拥有孩童的视线,城市就恢复为仙境了,而主角想要被小孩接纳总要先交投名状实践一桩返老还童事(德州巴黎更明显,放学路两旁可见地退行),不愧是汉德克“当孩子还是孩子的时候” |
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Alice |
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这种看似有目标,却又毫无结果的漫游太有意思了,一座座城市街道奠定了影片的基调与质感 |
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由拍摄主体成为了被拍摄体,本质还是以公路片寻找自我的一套 |
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哇……真的,维姆文德斯拍的每一座城都那么真实,那么纯粹。每一句台词每一个镜头都那么踏实,但又那么魔幻,仿佛来自另一个宇宙,要开车跑公路才能抵达 |
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意犹未尽 |
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很能 relate |
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很简约的故事,几乎没有外来的危机影响旅途,只有走错路的内部矛盾。 |
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汽车、地铁、公交、飞机、船、单轨电车,时刻变换的交通工具,持续不断的旅程,到处都是新鲜事,文德斯不愧是旅行家导演。也很爱爱丽丝和男主的友情! |
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四星半。50周年零一天。 |
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2.5 看不来维姆文德斯这款,这不完美的日子in西德嘛,又是拍立得,又是被丢下的小女孩,不过这部早期的好歹是真实了点儿,窘境是可察的,不过俺还是更喜欢那部柏林苍穹下 |
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文德斯从最简单的情境中汲取了真正温暖人心、富有同理心的人性。主人公对美国媒体虚无的消费主义倾向提出了微妙的批评,并在宁静的风景、“古典”音乐和他经历过的最有意义的养育经历中找到了真正的生活的意义。 |
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漫游 |
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最后一个镜头眼泪一下子掉下来 |
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一个孤僻的人肯定受不了小女孩,但是俩人在一起也出不了什么乱子。就是个无目的的乱逛,反正男的也没事干,工作对于这种人来说可有可无,习惯干自己的了。男主和女主其实挺配的,和爱丽丝梦游仙境比其实毫无关系感觉,都算是个冒险不过。 |
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人和现实的不兼容原来有这么多具像化的表达 |
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从文得斯开始。 |
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轻盈而深情的静态机位“漫游”影像;活在路上,恰似旅途情感的标准答案 |
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故事不是偶然,但偶然是故事。 |
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之前在日本,碰到地铁停运,每个人都很焦躁,现场偶遇一对中国母女,孩子也就5-6岁,完全不懂日语,情绪焦躁不安。由于我通日语,明显感觉他们希望和我通行,但被我拒绝了,现在想来触目惊心。 |
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“拿起相机记录时的我是在享受此时此刻这个当下吗?”反复想过好一阵,没有答案。不过好一阵我沉浸其中的事件,是没有被一张照片记录下的。 |
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忧郁的氛围和格调真不错!! |
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太好看了。 |
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找寻生命意义的漫游 |
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寶麗來的等待讓我焦慮 |
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可能所有wenders电影的结尾, 最喜欢就是这部了. |
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有趣的电影,两个孤独的灵魂漫游西德记。 |
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文德斯的影像总是透露着一股如沐春风的孤独,叙事节奏从一而终的舒缓,缓慢凋落的配乐,永远在雕刻时光的路上,寻找着那个晶莹的梦乡 |