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    糊涂虫 El gran calavera (1949)

    最近更新: 2024-05-03 HD中字
    • 主演：Fernando / Soler / Rosario / Granados / Andrés / Soler / Rubén / Rojo / Gustavo / Rojo
    • 导演：Luis / Buñuel
    • 编剧：未知
    • 分类：喜剧片
    • 地区：西班牙语 
    • 年份：1949 
    • 更新：05.03
    • TAG：喜剧
    • 别名：The Great Madcap
    • 片长/单集：92分钟
    • 豆瓣评分 7.0 (147票)
    • IMDB评分 7.1 (1,351票)
    • TMDB评分 7.10 (热度:4.04)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上西班牙语电影《糊涂虫》的免费在线观看，《糊涂虫》是对白语言为西班牙语，属于喜剧类型，目前在豆瓣的评分为7.0分，有147名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　西班牙电影大师路易斯·布努埃尔墨西哥时期的杰作，可看做是《黄金时代》等实验性较强的表现主义作品之后的有力回归。一部不可错过的天才喜剧！

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    西班牙电影大师路易斯·布努埃尔墨西哥时期的杰作，可看做是《黄金时代》等实验性较强的表现主义作品之后的有力回归。一部不可错过的天才喜剧！

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    • 豆瓣 6.5 IMDB 7 正片
      La ilusión viaja en tranvía
      1954
      喜剧片
      墨西哥

      乘电车旅行的幻想

       La ilusión viaja en tranvía
      • 豆瓣网友的评价
      • 一部看起来单调又奇怪的电影，总是考验着我们的耐心。这部《乘》却不会让我们感到乏味和厌烦，相反，它在布的电影之旅中，绝对算得上现代都市公路片的一个另类，一部轻松愉快的诙谐曲。导演身为一个寄居的流亡者，仍然敢说“在世界性的大都市墨西哥，由于人们每天对生活感到不满”这样调侃的话，令人感佩。
      • 退休老头好可怜 电车绕着城市跑天下奇闻
      • 1.还不回去的电车，如同「吃不成的饭局」、「出不去的房子」；2.可怜的退休老头，有的人欺负他，有的人不相信他。
      • 让一部电车映射社会差距怪现象。布努埃尔在墨西哥后的梦幻构想初具雏形，开启超现实主义的大作时代。6.4
      • 哈哈哈哈~可怜的Pinillos~ 幻觉，一切都是幻觉~ 其实我是一直以为回程的时候是可以载回那些小学生的~ 还有第一天晚上那个公爵的帽子也好好笑~
      • 听开头还以为是像the naked city一样的黑色电影，结果有点奇遇片，可惜趣点不足。
      • 故事结构类似于《资产阶级的审慎魅力》，布努埃尔是借一辆老旧的电车，承载了伊甸园外尘世岁月的人生要素。如梦幻泡影，如雾亦如电，到头来仅存碎裂的幻象。【7↑】
      • 7。幻觉过程中，形形色色乘电车的人，各种讽刺。
      • 城市中的一个小插曲
      • 根植于现实之境的幻想，抽离了光怪离奇的“清醒梦”。小品里的小品，宗教戏剧很玩味。已经不同人对资本、通胀、失业的讨论，最好笑的是美国乘客抵制共产主义那个小桥段。
      • 布努埃尔一辈子都在做梦，也记得很多，这是他作品重要的灵感来源。他也取材于自己生命的情节，其实整体来说非常平稳。那是他有名的梦：他从一列中途靠站停车的火车上下来，在站台上伸伸腿，他仔细的盯着随时会重新出发的火车。结果，火车就在他眼前，像一枚炮弹似的突然启程呼啸而去，带走了他的行李，留下站台上目瞪口呆的他……
      • 在某种程度上正是《朦胧的欲望》、《资产阶级审慎的魅力》等名片“求而不得”困境的雏形。
      • 布努埃尔一定也是铁道迷~
      • ！
      • 酒后驾大巴，哥俩笑成两朵花
      • 看的昏昏欲睡啊
      • 据说由一家墨西哥公共交通公司砸钱委托拍摄，命题作文不足为奇啦。
      • 还不回去的电车，如同吃不了的饭局（资产阶级的审慎魅力）、走不出的房间（泯灭天使）一般，已有老布后期等等杰作的雏形。
      • 说好的幻想呢-07/23/14 at BAM Rose Cinemas
      • 布努埃尔又一部挺好玩的小市民喜剧，用喜剧的外壳拿宗教（几乎是每部必黑了）以及墨西哥的社会现实大开玩笑。
    • IMDB 6.4 HD中字
      Tobacco Road
      1942
      喜剧片
      美国

      烟草路

       Tobacco Road
      • 豆瓣网友的评价
      • 由久演不衰百老汇戏剧改编之大萧条时期乡俗版怪人喜剧。高唱圣歌可以化解社会互动矛盾？保住房产终靠（曾经的）有钱人大发善心？怪诞难掩天真。难怪此片如此默默无闻。
      • 8。全片一半的时间是老头在话唠。福特被低估的一部片
      • 被时代遗弃的老人们，无法割舍的故土情怀，欢喜闹剧的外皮下满是悲凉，总在不经意间流露出万千伤感与无奈，看似温馨理想的结局也依然预示着绝望的未来。蒂尔尼这个角色实在是，比上海风光里还无法直视。
      • 又一福特被冷门佳作。改编自欧斯金，达纳配角，有重拍的价值
      • rotten！living like bugs.Gene's babyface is my tea
      • 3.5星，破败南方乡村版明日之歌，看完电影后更想看原著了。如果结尾没有达纳扮演的“天使”会不会更加现实主义了呢。福特在玩最后一分钟营救前已经让观众心碎成渣了，一口气终于喘回来后发现老头又成那“熊样”了真是无奈到爆笑。PS小车掀起的烟尘瞬间淹没了老头老太这招后来被雷伊完美借鉴。
      • 可以看作《愤怒的葡萄》姊妹篇了，虽然框架小很多
      • #john ford-cinéma social/现在的眼光来看实在是一场闹剧，太可怕了，用拍戏剧的方式拍电影，太不行了。好奇那个时代对这部电影的反响是怎样的，1941年...
      • 无字生肉，话唠片
      • 大团圆结局没什么意思，稍稍批判一下资本驱逐个体经济，剩下的就是一堆废话
      • 优衫翻译
      • 6.5
      • 约翰福特生涯最差作品
      • 看过留痕
      • 7.5+0.5
      • 读费孝通的域外随笔看的。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      L'âge d'or
      1930
      喜剧片
      法国

      黄金时代

       L'âge d'or
      • 豆瓣网友的评价
      • 超现实主义的电影千万不能拍时间超过30分钟的！就像《黄金时代》，一个小时，太长了~~！看着没有超现实主义的神秘感，而是冗长，烦闷~~
      • 又被布努埃尔耍了，我特么十辈子也赶不上你的想象力和镜头控制，但是，真的看不懂啊！！
      • 2020-10-16重看；布努埃尔在《我的最后一口气》中说：保留达利的名字，几乎已是象征意义，因为他仅贡献了几个构思，两人合作之路到头；出现保罗·艾吕雅的声音；上映六天爆满，引起右翼抨击和袭击，警方下令禁放50年，一直到1980年在纽约发行。充满天马行空的隐喻，隐晦的欲望表达俯拾皆是，对宗教的讽噱和嘲弄。
      • 禁欲者纵欲，慈善者杀戮。显露人前的欲望被迫禁止，而本便无法克制的欲望通过关联与幻想一一释放。无政府的布努埃尔，对一切压迫反抗批判，无神的布努埃尔，将宗教丢进帕索里尼般的地狱，而上帝也不过是欲望的载体。牛与蝎子延续着安达鲁狗里的超现实符号，被隔阂与情欲包裹着的黄金时代。
      • 布努埃尔在蝎鼠大战、火山喷发、城市风光等记录性段落中穿插着极端而张狂的超现实主义场面，不断摇摆于现实与幻想之间，这些选材自由度极大的段落有一种神秘的吸引力，让无数观众前赴后继地寻找它们之间的共性（也许源于我们对叙事惯例的依赖）。诚然，《黄金时代》中的每一段影像都是重要的，但却不是完成拼图游戏的一组组单片，布努埃尔没有像其他现代主义者那样攻击叙事，只是巧妙地戏弄了试图将它们组合在一起的所有观众。 这些风格迥异、色情意味十足的段落在今天被看作是布努埃尔不断重复使用的意象，《正片》评价说“他运用富于原始之美的影像发起了对资产阶级价值观的进攻”，其实还应加上“对天主教派的怀疑”和“暗示内心深处的欲望是不能被满足的”，这些在《黄金时代》中都有体现。
      • 欧洲先锋派的余温，布努埃尔在《一条安达鲁狗》之后再次向着超现实主义进发，对宗教、资产阶级、情欲（癖好）的讥讽和嘲弄一直都是布努埃尔的“人生教条”。本片仍然是对前作的延续，同样的晦涩、跳跃、突兀、大量隐喻，脱离现实。布努埃尔借用电影的丰富形式来探索资产阶级心理的结症，迎合当时的艺术潮流，更像一件贴合时代的意识流作品。早期的布努埃尔简直是一种“自闭式”的创作，更重想象力表达，而缺少后期那种辛辣、深刻的现实讽刺。
      • 布努艾尔曾经到过好莱坞，但不久便因他的黄金时代而惹恼了一些人，被定性为左翼份子，上了黑名单。乔治库克曾经找到米高梅的老板欧文·萨尔伯格，说布努埃尔是世界最伟大的导演之一，不能无片可拍。萨尔伯格答应将其从黑名单上摘除，可后来不了了之。布努艾尔很快南下墨西哥。补标
      • 有些镜头想象力惊人，岩浆配抽马桶声，自杀者倒在天花板上，躺在闺房床上的牛让女主对镜遨游（像不像宙斯掳欧罗巴的故事），如果一定要总结主题，对天主教的敌意大概率胜出，淫欲、杀童、草菅人命、扔主教、黑耶稣，在梵蒂冈的注视下，郑重其事地上演符号化的渎神，而舒伯特的未完成交响曲，为男女弗洛伊德式扭曲的力比多，添上讽刺的注脚。好一个有毒的黄金时代，欧洲赶走了宙斯，也推倒了十字架。| 20201016 重看*艺海。讽刺资产阶级已初露峥嵘，各种闯入似乎就想看看他们有多无动于衷，整体还是对conformity病态、高能的反叛，旺盛的蒙太奇连人物的同一性都岌岌可危，影像惊骇，但对事件的重要性（人的死亡）停留在符号性图解，看起来挺浮躁的，似乎无非是挑逗禁忌的快感。结尾是索多玛120天吧。
      • 爱是暴力的解药也是载体，时间在半梦半醒中随机变换，无名的帝国灭亡，性欲在花园中终结，陷入狂乱与混乱——树木在燃烧，宗教在腐坏，疲劳的与徒劳的相向而行，Fin
      • 多浪漫的“性关系不存在”的故事啊！那些绝妙的超现实画面处处皆是，舔雕像的脚趾、抚摸着女人的脸的手忽然没了手指、枕头里涌出的棉花与烧着的树被扔出窗的蒙太奇，即使年代久远，那些意象仍然很新鲜啊！
      • 传统甚至俗套剧情中超现实元素的意义在于，让所有的“犯罪”都冠冕堂皇、反讽式的可笑；NYFF57 Lincoln Center修复版放映，最无聊的发现是大概33分钟左右聚会外猎手与孩子见面片段荧幕右下角有老鼠的黑影…假如不是转录额外添加的“瑕疵”的话，这个倒可以等修复版公映后再确认一次
      • 1.永做不成的爱，一如永无餍足之欲。2.默片有声片并置，交剪-穿越时空的凝望。3.老布恋足癖：前半部4次莫名踩踏或踢击，令男凝视女舔舐的雕像脚部。4.踢盲人与射杀小孩。5.配乐以古典乐间杂刺耳鼓声。6.床上奶牛似[安达鲁狗]，天花板死者，扯棉絮，扔长颈鹿。7.蝎子纪录起首，四人纵欲收尾。（9.5/10）
      • 回放很多次，还是觉得不怎么样.
      • 高中看《我的最后一口气》时手头还没有任何布努埃尔的电影，但从字里行间就看得出此君是个狠角色。不推荐20年代电影爱好者观看。
      • 幸好还有director comments当字幕，不然连半个小时都坚持不了。我是不是疯了，为什么要给自己找这种罪受！把达利，马克思和佛洛伊德的世界观混在一起，还指望能看懂什么呢……
      • 从蝎子行为学纪录片演变至一个罗马城市的文明寓言：以教宗尸骸为奠基，仪式上渎神行为，赶跑闺房母牛，马车横贯舞厅，枪杀顽童，情欲恋足，失败者自杀后坠向天花板；什么都往窗外扔：燃烧的树，教皇，农具，长颈鹿……纵欲者（耶稣乎？）离开恶之堡垒，留下一声女人惨叫
      • 如同蝎子与老鼠般富有攻击性的民众，反复被打断的性高潮。人类对于自然的侵占，体制、宗教、军队等“黄金时代”的一切都是不道德而反人性的。比起《一条安达鲁狗》来更为具象。“基督”不过也是萨德式城堡里的受虐狂，救世主即杀人不眨眼的魔王？
      • 按法国电影资料馆馆长说法，是一对爱人疯狂相爱想要ML却不停被各种势力打断导致无法成行的故事。按wiki说法，那时布努埃尔还不怎么会拍，拍的素材基本都用了，达利也只参与剧本就跟他崩了，达利思想上更暴力，只想搞个大新闻。贝多芬和瓦格纳都是题眼。亲热戏美感不如后世，更接近人的真实状态。最后突然爱上老艺术家？耶稣变萨德。随便哪个点都可能被极端分子抵制
      • 22/9/2007 7:00pm Space Museum
      • 8。好荒诞，基本无剧情可言。看过来发现老布绝对是恋足癖，，好多片都暴露了这个问题。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.4 HD
      La voie lactée
      1969
      喜剧片
      法国

      银河

       La voie lactée
      • 豆瓣网友的评价
      • 借助宗教史反宗教，异端思辨反基本教义，对基本教义的固守是为真理还是权力？仿梦的发生机制呈现教义洗脑对原欲和理性的压抑，首尾呼应象征手法宣告了西班牙的信仰前景。但是，布努埃尔依然没有确定地否决宗教，于是乎他加入了一些神秘主义。【8】
      • 白龙马，蹄儿朝西
      • 一部神学史，两个朝圣人；在同一空间里行走，在不同时间里穿越，形式奇绝。
      • 15/9/2007 5:00pm HKFA
      • 有種在看Monty Python的感覺...
      • 技术的便利是理性的过错，影像傲慢的呈现消解了批判的力道，那种对宗教救世的质疑显得温吞水似的，我认为批判怀疑就得像尼采那样强力。道成肉身的过程中，上帝应该是先于加百列到场的，所以某物也应该是先于电影到场的。感谢上帝我是个无神论者。
      • 要没有花絮讲解还真是看不懂
      • 导演布努埃尔一生都对天主教抱有一种复杂的情感：他在信奉宗教教的同时怀疑宗教，始终能找到宗教中解释不了的问题和现象。在“宗教三部曲”过后，怀疑依然存在，于是在本片中，他选择了神秘主义（神迹）。但由于表达方式过于晦涩，多个宗教故事穿插在主线剧情，所以对于大多数段落都不太能理解。
      • 哪里来的Cult之闻，顶多就是木桩扎手，修女蒙难而已啊。
      • 轉型作品？
      • 以子之矛攻子之盾，看到最后，老布对基督教还是有一丝敬畏的。宗教神学史的娱乐化，有点像《苏菲的世界》
      • 在超越时间与空间的银幕天地里，奏出一部绝妙的神学幻想曲。
      • 你还愿意相信奇迹吗？
      • 非我子民 没有慈悲!
      • 9。2010年最后部片给布努埃尔吧。朝圣之旅，关于西班牙异教徒，虽然很多典故都没听过，不过不影响超现实的部分。
      • 不大看得懂的嘛
      • 渐达高峰
      • D5 ZB
      • 儘管狂風平地起，車如流水馬如龍
      • 爱死你布努埃尔
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.7 HD
      Bellissima
      1951
      喜剧片
      意大利

      小美人

       Bellissima
      • 豆瓣网友的评价
      • 维斯康蒂由于种种原因舍弃<苦难情侣>和<圣餐马车>（后由雷诺阿拍摄,改名为<黄金马车>）,后来小美人的剧本交到他手上。正好维斯康蒂非常希望和玛妮亚妮合作，就接拍了小美人。5岁半的蒂娜非常有天赋,有一场哭戏开拍前她非常镇定和安宁，但维斯康蒂喊开拍后她就立刻开始哭,喊结束就马上停,并重复了十多次
      • 变成哀叹贵族身份没落的艺术片导演之前，维斯康蒂拍新现实主义也这么给劲。看到有点想掉泪的时候安娜马格纳尼突然来了一句“就算让全罗马的人得糖尿病我也在所不惜”，噗地一下被她逗笑了（她太棒了！）。电影就像这一小段的放大，人物的生活很艰辛，却一点都不缺家人之间真挚而热烈的感情
      • 这个时代的意大利电影最注重给每一个卑微的人物一个尊严的瞬间
      • 特别棒，好得让我惊讶竟然没翻拍过，毕竟剧情对观众这么友好。不过AM同级别的女演员确实难有，有着如此精准的表演技巧但又充满生命力。Blasetti算客串不？[ACMI 35mm]
      • 【上海电影节展映】看维斯康蒂其他黑白片后担心此片会闷。但很是精彩好看，打动人心。风风火火的大嗓门母亲虽然看似疯癫不着边际，但很善良也很聪明。虽然望女成凤心切，却对自己上当受骗心知肚明，更能洒脱地自然点破。片尾护女尊严让人感动。深刻动人的好片！
      • 本片除了证明怪兽家长无论是在二战后还是当下无论在东方还是西方都存在之外,更重要的是佐证了一个宇宙真理:意大利语是这个世界上最annoying的语言！没有之一！老婆老公吵邻居互相吵最后一群中年妇女聚在一起简直是青蛙开会,电影看得头疼
      • 神作！天！爱死女猪脚了！！
      • 虽然片名是“小美人”，实则母亲才是灵魂角色，塑造的太棒。并且这部片子的多数女人都特别灵动，维斯康蒂也是个特懂女人的导演。
      • 维斯康蒂的第二部作品。片中安娜·麦兰妮饰演的女主角一心想让女儿成为明星，完全不理会小女儿的感受，和自家经济生活条件的拮据，她帮女儿作造形、拍沙龙照等，到头来，却发现自己这一番努力只是电影公司工作人讪笑的材料。说实话并不觉得影片和新现实主义有很大关系，题材不错，但拍的也不算有趣。
      • 大部分时间都力不从心，白白浪费了Anna Magnani的演技。
      • 夜晚街头哭泣之后的故事有点画蛇添足，谁叫Anna Magnani是演技女皇呢?
      • Anna Magnani 總教我想起 Gena Rowlands ，兩女子可能是專業演員中最貼近勞工階層，但這也是柏索里尼不想再擁有的面孔，他眼中的一次錯誤，她有出生與成長於資產階級的原罪，並沒有勞工階級的氣質，一種無法以演技表現的氣質。她們都稱不上是美人，也同樣散發著狂暴的爆發力，為生活徒勞而發瘋的Gena，那麼Anna 就是一直為追求美好生活的小婦人(某種情況下透過電影對自身階級的救贖？因此Rossellini 更明白她的使用方法？例如作為聖母的存在）Anna在銀幕上從沒有年輕過一樣，一開始認識就成為了母親一樣，我們所熟知的她是發明星夢的媽媽，羅馬的單親母親，死在槍下前慘叫的婦人，她的主動與作風流露在角色的身上，沒有，Anna 的出現就代表她自己，如此強烈到只此一家的演出方式，她不會是我們當下所理解的明星，但她確實是那時代的明星，因此與現實離遠
      • #重看#siff@新衡山；望女成凤星路漫漫，强势辣妈护犊心切，放至今日犹有借鉴意义；台词密集如机关枪，女主浑身细胞都拥有丰富表情，活灵活现，意大利的吵架功夫一只鼎！笑点密集，收尾感人。
      • 卢奇诺·维斯康蒂长片补完。1.安娜·马格纳尼的演技自然不必多言，最令我颇怀感慨的:她同为帕索里尼《罗马妈妈》与维斯康蒂《小美人》之于伟大母爱的诠释和化身，她的表演生涯亦点亮于罗西里尼《不设防的城市》，而熄灭于费里尼《风情画》。2.情节的自然流动细腻又真实，毫无矫揉造作，一如未曾雕琢的生活本貌。平凡裹挟着甜蜜和苦涩，我们都应该和爱的人共同前进。3.妙语连珠，诙谐趣乐，“就算让全罗马的人得糖尿病我也在所不惜”。4.玛达莱娜和玛丽娅的万般努力，在一众影人眼中却沦为“侏儒”、“智障”的讨笑材料，又被看作滑稽小丑成为上门签约的对象。维斯康蒂以影视制片内幕披露进行行业自嘲并着与人心不古的有力批判。5.《红河》与兰卡斯特，致敬不可遗失的电影美梦。6.是爱是名利，是理想是尊严。（8.3/10）
      • 底層哪衹悲苦，明快打趣更是真實啊。鏡頭運動很少，但動起來都非常美，多次利用鏡子和演員走位給靜態的舞台帶來縱深感。Annovazzi在河邊沙灘的求愛戲真棒，Anna Magnani簡直就是完美。ps維斯康蒂對蘭卡斯特是真愛。
      • 以安娜为代表的一帮意大利女人风风火火，乌里哇啦，欢乐无比。
      • 这片一直被留到最后才看。维斯康蒂的厉害和马格纳尼的厉害都是早有准备了。意外的是玛格纳尼那个丈夫，维斯康蒂是从哪儿挖出了那么些工人阶级辣货呢。看过他和沉沦的男主，感觉甚至到洛克兄弟的选角都已经是克制男同色欲之后的结果了！若非这么一匹浑身臭汗的种马，谁又能扇得动玛格纳尼四个大嘴巴呢？
      • B。看过第三部维斯康蒂剧情长片，50年代初相对典型的新现实主义。导演最显著特点还是传承自雷诺阿的镜头调度，他以贵族身份戏谑“电影行业”（新现）后的电影工业（摄影棚），连“走后门”也成为满足私人欲望的工具。男女颠倒的养育关系，可见女主身为母亲的强势：马尼亚尼岸边聊天一幕是性格的完成——最后人物弧光尊严觉醒是必然——这与演员现实中自带的性感性欲形成反差；而马尼亚尼在影片戏内戏外的表演，仿佛暗示表演天赋对女儿的遗传，给予希望式走向的悬念，营造的还是最终现实悲剧感。《在罗马的阳光下》中女演员变成剪辑员工，道出演员行业甚至电影行业的艰难真相。PS：前段母亲吐槽“演员”而夸奖女儿时，窗外人影不断闪过挡住光影。女主观看好莱坞电影《红河》（早期反西部类型）很快感到困意。
      • 玛格纳尼扮演的角色怎么总是那么聒噪呢，还有她那永远也弄不明白的头发，结尾还是蛮不错的，不过当看到一群导演什么的笑小女孩的时候我已经猜到结尾了。威斯康蒂还真有意思，影片中的露天电影放的是西部片，红河，他还蛮会选电影的嘛，最后玛格纳尼听到外面放的电影说，听是伯特.兰卡斯特哦他很不错
      • 如果电影在母亲抱着女儿在长椅上痛哭就结束会不会更好？可怕的父母，可怜的孩子。

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