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没有心脏，却活了九条命，每次都是不一样的人生，但爱才是破解诅咒的唯一途径，惊悚又温情的恐怖童话故事。失焦手持摄影，浅景深的大特写，还有诗化的台词，太像奢侈品广告片了，太费脑了。 |
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她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。 |
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熟悉的美学风格，泰伦斯·马利克家族又添新人，好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角，换成被残杀的无辜村民，这个女巫故事就变得没那么感人了吧。 |
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Me the woman，me the skin，me the witch，me the nothing. 在我心目中也许先入为主，女性就是女巫，女巫就是女性。她经过16年暗无天日被母爱囚禁；前一任女巫解放了她、教会她丛林法则却不符合她性情；化身为农妇，一步步学会人类生活的规训，也体会到了父权伤害；化身为英俊男孩，过上“简单”生活，却为小女孩的意外身亡学会流泪；化身为女孩，感受到了爱，尽管Old Maid Marie作为内心女巫的声音，像是阴影，时时提醒风险，但她最终决定作为女巫也作为母亲、作为女巫的母亲活下去。比起Old Maid Marie被欺骗被剥削被驱逐的一生，在女巫的接力上，能感到导演没有那么悲观，去寻找女巫在人世生活的一种伦理。新的女巫们既在community中，也在self中。 |
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能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材？？ |
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玛利亚在小女巫每次适应一个新角色过得幸福的时候便出现来嘲讽一番“你永远融入不了人类的圈子” 反映出来的问题其实很心酸 玛利亚她只是嫉妒 或者说更是孤独。所以啊她不断地找小孩子当继承人 大概她只是希望有个人可以陪在自己身边 什么女巫血统她根本没有很在意 那么强大的她那么轻易就被小女巫杀了自己 那是放下了戒心罢了——那一刻我想她终于也知道自己这么多年来都是错了的 女巫也可以成为人类 只要有爱 也将不再孤单了。 |
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恐怖片中的文艺片，文艺片中的恐怖片。但无论以哪个标准来衡量，都挺空洞的…… |
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在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份，一个真正的女儿；不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟，更令人庆幸的是，找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩，“每一个我都渴求着他的存在，内心深处的存在”，哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪，他依旧若无其事，轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅，可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅，“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”，因嫉妒而愤怒，把一切都毁了，却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言，你是炖菜，你是茶水，你居于他的掌心；当与女人在一起时，你是一面镜子，当你的眉梢抬起，她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子，映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像，《伤心的奶水》。 |
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现在电影圈，徒弟最多是洪导，其次大概就是艾格斯 |
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Beautiful. 很动情的一部分 作为男性第一次orgasm/作为小女孩长大 和一个一起长大的爱他的男孩子结婚 做爱的时候爪子都忍不住伸出来了 独白是 爱他里面 爱他里面的小男孩 every of me thirst for every of him 太美了 |
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这世界灼烧着，痛苦着，这世界让人刺痛，让人恶心，然而...然而...。我的年度十佳，安排上了。 |
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有幸在圣丹斯线上看到了首映！震撼！美哭了 所有的一切 |
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11.1 我以为我要看到一部恐怖片，结果居然看到了一首关于女性的苦难史。。。好喜欢这部电影的诗意。 |
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受不了这种晃晃悠悠，言之无物，内容空洞的片子，有一种东西叫稳定器，有一种审美叫构图，而不是某个部位怼着晃 |
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以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合，有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现，结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定（若说是由于“狼女”童年而失去语言能力，亦不合逻辑，这同她略带诗意的内心独白是割裂的）与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象；也别“碰瓷”马力克了，马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的，而本片则既缺乏超验神性，又几无个体反叛性。（6.5/10） |
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不是说它不好看，但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了，都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上？？？ |
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哎真是给你们惯的不想说啥了 |
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血腥的场面，文艺片的节奏，深度的故事，很独特的组合。 |
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最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情：关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵，她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱，邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达，也是让人泪水涌动。 |
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成为任何人，再成为自己。去爱去痛，拥有再失去。静观四季流转，体验生命轮回。 |
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比较文艺的喻言电影，表面是女巫，但核心讨论的是女人和人，从少女到少妇，甚至男人，带着观众体会了当成为不同的人时，不同的心境。故事和形式太巧妙了，不同的演员演绎同一个角色，内涵比较丰富，不适合普通的观影者。 |
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#Sundance 2022 美丽，悲伤，震撼，人生之诗。虽然节奏慢，但是很沉醉，有种“鬼魅浮生”的伤感，旁白的絮絮低语也带有种历经沧桑后依旧迷茫的困惑。 |
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没想到是如此诡异又如此蛮荒的恐怖，没想到是如此梦呓又如此蒙昧的叙事，没想到是如此忧伤又如此虐爱的诉说。算不上喜欢，却被其中的氛围与情绪笼罩。有马力克的影子，也有帕索里尼的狂放与内敛。 |
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郭敬明式巫女疼痛文学。 |
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装b典范，浪费人生的1小时50分钟，无病呻吟，吃饱撑的。 |
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女巫版《女本柔弱为母则刚》 |
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有一种聊斋的感觉，还挺有意思的。第一个小时可以再紧凑一点。@Sundance2022 |
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在与世隔绝的山野深处，从超自然的恐怖警言里谱写诗意的篇章。我形塑我自己，身体成为最不重要的介质，如同语言不再依靠声带的震动，意志在生命间流淌，更超脱出新的价值，从好奇、救赎到普世的爱。（Félix一如既往地🉑️ |
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为什么要解读成年迈女巫嫉妒女主拥有自己的爱情和家庭，都误会了啦，女巫就是想告诉大家别碰男人不要生娃吖。
好喜欢劳米阿姨那一段，演技好动人😭 |
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如果没有说人话的能力，那把不好好说人话作为自己风格确实是个不错的遮羞布。 |
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7.7/10 女巫成长史下的宿命轮回。用不同的生命去填补自己的人生，用自己的人生去感受他人的生命。 |
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22_075。打倒一切借恐怖片名义拍的文艺片！好的虽然可能可以讲出“因为爱使她改变，因为有爱而使她有生命，因为有爱而让她感受这个世界”之如此类的感想，但我真的只是想看部恐怖片而已啊！ |
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就有点像恶魔版的《一条狗的使命》？画面清丽鲜活富有生命力，像风景大片。片子里一半在掏肠子喝生血一半在为爱鼓掌，我一个德州电锯毫无感觉的人居然开始生理不适，手里的薯条顿时不香了 |
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温柔但又悲惨的女性题材，化身成各种人类去体会女性的生存困境，但仍躲不过宿命般的循环。热评差评的果然基本是男性。 |
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拜托请不要再拍这样的电影了，一星给风景。 |
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“这里的每一个我 都想要双臂紧拥的男孩 把恐惧都驱赶” 泪了卧槽
她和真爱结合的时候 房间里的暖色调 想到教父里的那段
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
也有一些笑点 比如戴着辣椒圈奔跑的猪 辣子猪 还有辣子鸡和辣子驴；农妇生下孩子 “回玉米地去” 又心酸又有点戳笑点 |
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欧洲惊悚片一贯的奇幻自然唯美血腥的元素。
洞穴少女的群居体验，新手女巫的文艺独白。
女主不断变换着身体，去感受女人，感受男人，感受小女孩的正常成长，却始终避不开简单日子里裹藏着的丑陋人性。她不在乎皮囊的美丽，不在乎钱币和饱腹的牛奶，只想拥抱纯真，纯粹享受生活。但老女巫的设定过于狭隘，让主题变得有些牵强。整体来说还差一点感觉。 |
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女巫换装秀以及欧洲原野风光摄影，外加一点看似高级，内核却空洞的女性主义，以及克尔凯郭尔的存在主义。一言以蔽之，不如咱的《聊斋》。 |
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作为导演的长片首作“好看”大于恐怖，催眠曲般的呓语旁白讲了一个有点《皮囊之下》+《被涂污的鸟》似的故事，整体感觉莫名a24 |
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圣丹斯评审团大奖。澳大利亚导演，拍出了一部俄罗斯影像风格的氛围恐怖片。将爱放逐，细细的红线，隐秘的生活，女巫通过不停杀人挖心脏塞心脏感受不同的村民生命体验。不是合格的节奏恐怖片，视听很新颖。 |
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体验过男人和女人的区别还醒不过来？变女巫还要男人和爱情，真的没救了😅 |
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媚俗且自我陶醉的创作，充满自渎式的形式主义，还对观众产生脑残式的影响。 |
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影片以真實的母女開始，以真實的母女結尾，以女巫的母女串聯；以獨白的方式來造就疏離，以他者的身份審視女人與男人，以融合的方式來證明愛情的可能性。充滿詩意的鏡頭與沈默的疏離感轟開女性隱秘的心靈之門。瑪利亞其實代表了一種狂暴的反抗的女權力量，她讓女主失去了語言的權利即剝奪了其自我，讓女主只能承受她那份狂暴的傳承，也只能以他者的身份去活著。而女主所踐行的路是這種對立的解，即真正的愛。所以雖然開始和結束都以這種女巫的傳承結束，但所要傳承的東西卻是完全不同的，女主找到的答案也是瑪利亞永遠無法找到的，瑪利亞也終將成為歷史的灰燼。 |
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和恐怖片实则无甚关联，更像是一部暗黑童话，文艺片的内核，用一种猎奇的形式探究着亘古不变的哲学问题，我是谁，我从何而来，将去向何处。 |
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母亲节最佳的一首电影诗。
从一无所知的女孩变成一无所知的女巫，变成女人，承受男人的暴力和对世界的不解 。变成男人，保护那个不会劈柴的男孩，为死去的女孩第一次流泪。最后重新变成女孩，重新体会一遍身而为女人的痛苦和幸福，还是重新爱上那个人群里羞涩，脆弱的男孩。
这么多年过去，就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的，最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时，眼睛里流露出的迷茫和怜悯，关于这个身份，这个我到底是天生的，还是被塑造的，被驯服的？你，我，他，女人，男人，我们，你们，到底什么是相同的，什么是不同的？
世界是残酷的，燃烧的，充满历史的，难以改变的。
所以老妇玛利亚最后不甘心地问: 为什么一切对你这么容易？ |
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7.4/10 赵婷拍皮囊之下be like
回溯文明起源，走出荒蛮的洞穴，构建语言系统；然而词终是不达意，那些疯癫的、受怨的、污名的、血泪的，早已消散在历史的长河，只得假借异端邪典之名，重塑失声的性别叙事 |
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我实在是啃不动文艺类的片子，一直强撑等到劳米拉佩斯，后面就被闷睡着了 |
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《羊崽》之后，状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演；会让人不断地感觉她的不可取替，以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”，是端出面包和炖菜的工具，是负责持续生产的“机器”；镜头将故事倒回之前，持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》，探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望；它的成品独特，并且不吝任何表达，这让人感觉到它还有更多。 |
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You are glass to woman water to man. You heal wounded women while eating cruel men. You are the resurrecting valley wind to the girl on the rock. You are sons and daughters. You become a mother when you kill your own. You are a witch and werewolf. You have never uttered any words, yet you are mightier than God. |
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别再打“文艺”两个字了，多学几个汉字 |
