|
8
从镜子中观望自己的死亡，在自己的妻子与死神之间毅然选择了死神，可见诗人的精神向往着死亡，时间的倒错与镜子中的永恒相互交错，唯有感情能压制死亡欲 |
|
古法特效，如梦似幻 |
|
爱和死本是近义词 |
|
在没有高科技的黑白影片时代，一部充满隐喻的当代神话上演了 |
|
诗人将终其一生追随死神的命令，服从她，无论苦难与折磨，永远，属于死神的怀抱。
“当我看向镜子时，就看向你。”
-“Orpheus, you know death.”
-“I’ve spoken of her, I’ve dreamt of her, I’ve sung about her. I thought I knew her, but I didn’t know her.”
要长久地活着，才能一直、一直在不可及之处深爱着，死亡。 |
|
将非凡的想象力装进传统戏剧的框架中，结果就是产生一部有趣的传统戏剧，本质上还是传统的。 表现主义运用在电影中最大的问题就是造成的舞台感过重，还是老生常谈的问题，电影是电影，戏剧是戏剧，戏剧出现在电影中唯一合理的场景就是以戏剧为主体的形式出现，但显然这就不应该被称作纯粹的电影了。电影本身就应该是反舞台的，摄影机的运动应该是不可预测的，主观和客观之间应该是没有隔阂的。 |
|
诗人：会写作，但不是作家。诗是从蠢蛋念的播客里诞生的。 |
|
看这类故事新编是有些想不开…… |
|
四看。 |
|
没特效要怎么创新表现形式 |
|
死神的爱情和普通人没什么两样 |
|
2304
意象符号很重，可解读空间使它可以看作是另外一部《八部半》。 |
|
法國文化交流課程唯一指定電影，又是戀愛，又是詩人，又是革命。“美女死神愛上我”。看得真想當場把法國人都送進地府。
表演滑稽，都對角色缺乏信念。男二號還可以。
咖啡館人群推搡調度好。 |
|
4.5。让科克托很擅长将梅里爱式的戏耍化用为自己超现实与哲思并存的故事中。他不以耍把戏为目的，而是轻描淡写的用一个小把戏作出令人意外的惊喜场面，而又富于它们存在于片中的合理的超现实性和寓言功能。 |
|
補標。 |
|
-如何定义诗人？-不会写作的作家。奥菲斯故事新说：太久注视镜中的自己，将会见到属于你的死神。所谓地狱就是一个审判接另一个审判，似是而非不再存在。爱上死神后，带着老婆从地狱归来，夫妻生活只能回避眼神，电报中的诗歌碎片也只会化作股市行情。既然如此，不如时间倒流，死亡与我从不相识……个人感觉不如《诗人之血》，但机车党牛头马面好评。另，感觉塔可夫斯基从本片偷师了不少东西？ |
|
难以描述，很神奇的体验，镜子里的第二个世界 |
|
若我清醒，我必迷醉；若我迷醉，我必清醒。看这部电影，似半醉不醒，结束更不如不结束。 |
|
第2305部，所以除了把古希腊神话放到当下的诗人世界里，以及对某些导演的影响以外，这到底是个啥? 感觉就剩给谷克多扔一个21世纪电脑特效了 |
|
很难评～～神奇了～～ |
|
来自死神的爱，总是有点儿奇怪。语言诗性，特效丝滑，在1950年相当不易。 7.8 |
|
死神如此爱他却让他重回人间，感觉是分开了，但每天能看到镜子算不算天天在一起？ |
|
死神的角色远比诗人出彩，《诗人之血》已经记不清了，但这部的拍摄手法可谓不同凡响。 |
|
一开始还可以，然后越来越看不进去。 |
|
科克托和较为传统的叙事不算太兼容，对故事的掌控力很一般，内核和摄影依然美妙但大部分最瑰丽的构思在诗人之血已经有更抽象也更诗性的表述，整体决不能说不优美但也难说不平淡，好在台词写得精巧扳回一城 |
|
如果要给“熬过 xx 时间就好了”这种说法找个合适的案例那就是这部了，进入镜子后不光是剥脱俗世也剥脱了俗套。整个影片一下子就明了起来。 |
|
戴着塑胶手套穿过镜子，前驱若虎，手套像笨鱼，背影像幽灵。 |
|
#BFI #21349 长评-死亡的爱与牺牲。结合俄耳普斯希腊神话和但丁神曲的内容，带有超现实元素的现实主义作品。影片是人对于死亡痴迷的体现，是往返于现实和死亡的梦幻之旅，更是种他人即地狱的现实讽刺。以死亡的视角呈现爱是对现实多大的讽刺呀。风格统一性很高，视听和内容高度契合，解构奥菲斯的悲剧本身就有很高的难度，死亡被如此设计也非常大胆，而天使维吉尔的形象拉入到了故事中也非常棒，影片由四个角色和两个空间交缠所带来的宿命感超级强。实景拍摄的真实程度非常高，尤其是看似利用镜子穿行的两面的布景设计，以角色走入再利用剪辑呈现出那种穿越太棒了，游地狱时利用放映电影的二次创作，还有面对镜子的POV，负片，倒放和叠化，当然还有几场非常惊艳的镜子的使用。结尾的鼓声是听觉上印象最深的部分，非常喜欢。 |
|
8.8 幻想的介质，对于死亡的永恒迷恋。 |
|
泯然众人，被27年前的自己拷打（《诗人之血》） |
|
les miroir abusé |
|
Il ne s’agit pas de comprendre, il s’agit de croire. |
|
好喜欢！ |
|
3.5⭐节奏太快，男女主相爱的匆忙突兀生硬。但是穿越镜子和重力等等场景拍的都很好。 |
|
与其说像《第七封印》里的死神意象，不如说更像是德奥音乐剧里《伊丽莎白》中的死神情人。《烧女图》里对俄耳甫斯的回头给出的解释是:“这不是作为爱人的选择，而是作为诗人的选择。”诗人的缪斯和情人是死神，死亡是她的魅力和他的欲望所在，唯有对死亡的迷恋才能滋润他灵魂的干涸。 |
|
拍得真好，但我不明白为什么要这样结尾 |
|
7.5/10 如果这部片子诞生在默片时代可能会更美，这收音效果听着也太难受了 |
|
让一杯水照亮世界
在镜子里的失意，带着泪光在现实中重新索回 |
|
太伟大的重构。诗人就像纳西索斯，用一生在镜中凝视，谈论、沉思、歌唱死亡——在对死亡的追寻中了解死亡并与死亡相爱，由此能够走进镜子进入更远的地方。奥菲斯被信徒杀死后最终与死神相会，死神为了成就诗人之死的不朽将其送回尘世，从此以后，诗歌就如同一座不朽的雕像屹立在尘世的风中，来来往往的人驻足凝望，说：只有不朽的诗人才能以己身携死亡返回尘世。“诗人是什么意思？——不是作家，而写作”“这里是人们的记忆与习惯，世间的每一面镜子，都可以通向这方”——“生命就是一场漫长的死亡”。 |
|
诗的谋害。答应我不要去理解，死神脱你的手套，在漫长的等待以后，重回遗忘记忆的沼泽。 |
|
死神也太美了吧。 |
|
导演极富创意地重构了希腊神话中奥菲斯与欧律狄刻的故事，探讨了现代人所面临的伦理与道德困境。 |
|
谷克多电影里的法官们永远严肃庄严，他们脱离了人类的理性，拥有不属于人间的眼睛，也不属于另一个世界，像“超验”一样充满魔力与神性。
谷克多是真正的魔法师！所有的世界都被爱感动。最后骚乱的配乐实在太好听。 |
|
补标@大光明 |
|
生命是长久的死亡，划破生与死的界限，诗人与死神拥吻。
《诗人之血》的内在延伸，很有趣。 |
|
谷克多、马雷、卡萨雷斯、朱丽特·格雷科，她们已经与黑色融为一体。 |
|
虽然是古代神话现代新编，这意识多先进啊，能这么早就能拍出现代婚姻生活，相看两厌，无法真的面对面交流；可惜欧律狄克/狄律克不是主角；全片最惨，怀着孕被索了魂复活后还被奥菲斯骂来骂去，就应该送他下地狱 |
|
3星半，超现实主义的奇幻风格作品，一面镜子映照两个世界，诗意般审视死亡、生命、思想认知等哲学命题。 |
|
终于有部能让我打五星的法国电影……生与死的世界观过于浪漫，一些场景也是我极爱的美学，引用奥菲斯和欧律狄刻的典故增添搞笑成分的同时衔接剧情，不愧是造梦大师cocteau |
|
A. 完全enchanting的电影，不仅在于穿越两界与时间倒流时摄人心魄的特效摄影（诺兰who？），也在于反浪漫却又极浪漫的复杂文本。一方面将神话原文中的忠贞爱情颠覆为对婚姻的讽刺：妻子“不配”得到注目，因为诗人只爱自己的缪斯与创作，而这归根到底又是自我的延伸（对镜像的运用进一步强调了这种自我投射与观看的关系）；另一方面，它又是如此极致地展现了艺术创作中向死而生的痴迷：为了灵感不惜抛弃一切，拥抱死亡，从而抵达高于生命的超验，并在艺术意义上“重生”。相比之下，结尾字面意义的“重生”反而将一切退回世俗的泥沼。在生死意义的倒置中，科克托已悄然写下诗人命运的判词：原来平庸才是真正的死亡。2023.7.8 大光明 |
