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    拯救拍立得 An Impossible Project (2020)

    最近更新: 2025-02-03 HD中字

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    这部影片摄于35mm胶片,是一张来自真实世界的邀请函,准备为沉浸于电子设备的现代观众解毒。一位特立独行的科学家,就在史蒂夫·乔布斯推出第一台iPhone的时候,拯救了世界上最后一家宝丽来工厂,重新发现了拍立得的配方。这也是一个有趣的失败者故事,像极了现代版的堂吉诃德。

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.6 正片
      Fire of Love
      2022
      纪录片
      加拿大/美国

      火山挚恋

      Fire of Love
    • 豆瓣网友的评价
      • 感谢莫里斯夫妇带来的极致浪漫的影像,令人看到忘我和痴傻。天才的摄影好像不需要技巧,只需出于直觉和爱,出于赤子情怀与强烈的好奇心。数百小时的档案和素材中,导演找到了最动人的那条线索。爱人和爱科学的真情随岩浆喷发而出,你我都需致敬这向死而生的、超凡的天真和勇气。
      • 今年北影节出师不利,不知道是资料馆的椅子太舒服,还是我最近太累了,这部一整个睡过去的大动作😂,醒来就看见说主角的骨灰存放在崇台寺巴拉巴拉……但今天是中元节,出来骑车回家的路上,看见路边很多烧纸的,那高耸的火苗,和漫天的灰烬,和火山梦幻联动了,有种我觉还没醒的感觉😂
      • 一部关于尼采的超人之爱与相爱的故事。活火山,如此爆裂激越之物,影像却那么轻逸自由,像流淌的传说。故事从死亡之日开始,接入生的旅程,在这一路上去理解那终点的必然与美。画面从火山影像转向旅途中人的群像和细微之物的万象时颇为动人:没有多余的事物,一切都是必要的,都以自己的节律存在。「大地现在仍对伟大灵魂开放,对于孤独者和成双者来说,还有许多地方是空的,在这些地方周围,散溢着静谧之海的气息。」一个注定要被讲述的故事,也许往后许多年都会是最爱的纪录片之一。
      • 2.5 好看,但这个故事真的没有go anywhere,一直没有真正进入他们的关系,几百个小时的素材,用尽了各种叙事手法,但除了像展现奇观一样展现这对爱人的关系,真的没有往里走,往深走。
      • 震撼至极,感动失语。与爱上猫猫狗狗不同,爱上火山注定是寂寞的,因为对方是太上无情的自然存在,它不会给人以任何回应或优待。两个用生命去追逐火山爆发的科学家,用硫磺和岩浆书写最浪漫的爱情。画面和主题都无比壮美,奥斯卡先押为敬!
      • #CPH:DOX 国家地理出品,果然精品。本片证明了纪录片剧本的重要性(竟然有四个编剧,其中一人兼导演,一人兼制片,二人兼剪辑师)。片名双关,同时又表明影片自然科教与人物传记的双重性。二人是伟大的稀有的科学家(彼时:世界上有350名火山学家,其中50名研究grey volcano),但导演没有渲染“伟大”,故事讲得朴实轻松,不时展现一下Maurice的幽默,二人感情与学科发展并行,还将二人性格与两种火山(red、grey)类比,至少在结局到来之前,这是一个不错的有点小情趣的比较。就像我们对大白鲨的误解,我们对火山也有恐惧,影片有意识开始就将其破除并一点点展现这一自然尤物。随着了解增加,他(我)们对世界的看法也发生了变化。片中虽然没有出现其他科学家,但并没有忽视他们,在后期讲述中我们可以感受到所有人冒着生命危险付出的努力。
      • “Me, Katia, and the volcanos, it’s a love story.” “We can’t imagine living any other way.” 危险浪漫远超人类所能企及的宏大之物,只有如此奇迹般的人生才能述说。他们夫妇和他们拍下的影像好Wes Anderson啊:巨大眼镜彩色小伞红帽子蓝衣服和突如其来的zoom out!Air配乐+Miranda July旁白❤️啊这令人含笑九泉的搭配!
      • #SXSW# 迸裂的视觉 从未如此近距离地凝视空气的形态、土壤的尸块、地表的张力、水质的呼吸、岩浆的纹理 自然的律动中 所有活跃之物都是玩伴 是善于控制火候的厨师 也是噗嗤噗嗤吐着小火苗的小怪兽 与随机掷入的小动画一齐描画着返璞归真的视角 想必即便只身前往也不会觉得孤独罢 火山学家的行踪则总有一种飞蛾扑火的浪漫 这不仅仅是生理学/地质学意义上的 更体现在火山皲裂的肌肤与人类社会的裂隙媾和后 他们是如何用自己的智慧与肉身去努力地弥合这道鸿沟
      • A/85|两位科学家是天生的电影人,只能说导演足够幸运,完完全全靠着archives就能撑起一部片。太震撼太惊艳,尤其是在大荧幕,感觉脉搏心跳都随地球的一呼一吸跳动。以时间线为轴的故事结构中规中矩,两人的爱情故事在以往的访谈和散文化的narration中充分展现,但再多的言语也比不过影像中看向镜头的眼神,穿过蒸汽岩灰、岩浆冰雪、生命死亡在半空中相遇。我看完就在想如果我也找一个电影人做伴侣估计能把彼此折磨疯。#2022CPH:DOX#
      • 大概率会是今年最爱的纪录片。 当他们两人穿着银色防护服站在喷涌滚烫的火山岩浆前,你会被一种强烈的超现实主义冲击。然而你又时刻被画面提醒着,这是真实影像,于是随即就会觉得难以置信。这份难以置信来源于地球脉动在你面前爆发的震撼,同时也来源于在你不知道的地方,竟有人穷极一生追求着如此危险又浪漫的科研工作。 他们结缘于对火山的共同热爱。火山的低鸣如同号角一般,引领他们在全世界各地朝圣。哪怕最后长眠于云仙火山,也是那样自然而然的事。就像他们自己说的那样,there is no other way.
      • 这哪里是纪录片,简直是一部壮丽浪漫的爱情片。两个人最后的归宿简直是壮烈的宿命,虽让人心痛,但也确实是两人能抵达的另一种极致。
      • 我知道这是关于火山学家的纪录片,没想到他们已经死去,而且死得其所。而比他们之间感情更动人的,是他们对于火山的爱,对于科学的爱。电影分为红火山和灰火山两部分,前者也象征着他们纯粹的爱情,后者也暗示着他们担负着科学家压力。两人年轻时对人类权力失去信心,于是醉心于大自然的伟力,在危险边缘行走,为人类科学开拓前沿,晚年又不忍于火山过后人类的惨状,自己制作电影劝说政府重视灰火山的危害性。我想他俩最后时刻,一定没有恐惧也没有遗憾,毕竟他们早已准备好一切。影片全部取材于夫妻俩留下的影像,Maurice也是摄影天才。谢谢这些素材,让我看到熔岩溅起像西红柿一样,而一排排十几米高的树也会像牙签摊在泥浆上。非常推荐。
      • #12th BJIFF# 前获圣丹斯美国纪录片单元剪辑奖。应该2023会有个奥斯卡纪录片提名。这火山学家两口子实在太厉害了,不仅素材多而且都是极富“吸引力”的内容。导演搞档案的水平很不错。不过还是有点太顺着人物走,基本人物说什么导演就采信什么,阐释方向也都往浪漫爱情去了,这就有点顺拐了……不去深挖人物之间和人物与外部的张力,单靠“崇高”的影像,其实也在表意上有些重复累赘了。但大银幕体验肯定是一流的!
      • #BJIFF 2022 资料馆 98th Katia et Maurice本身作为科教影像的创作者与电视媒体出镜者提供了数不尽的宝贵素材,也让本片看起来更像是再创作。Katia et Maurice,红火山与灰火山,影片抓住了一些对比关系而没有滥用取之不尽的视觉奇观,从二人与火山的三角恋延伸到最后火山学家,火山与人类的三角关系。出生于二战后重建时期,厌倦于众生的渺小而亲近火山的伟大,又因职责所在选择重新接近社会,最终为人类而葬身烟海。形式所限对于二人的具体刻画只能来自于他们自己,也因此无法完成特别可信的心理描摹,与震撼的内心和解煽情,不过这也并非本片目的所在。
      • 这两人的生命太灿烂自由了。但作为纪录片那些小清新的动画也是多余
      • 不光记录火山爆发的画面十分震撼壮美,两位科学家这种纯粹极致的热爱更让人感动。提前奶一个奥提。
      • 伟大
      • 热烈燃烧着的美丽。红火山岩浆奇景仿佛是浪漫爱情长河中包容一切的温暖精神慰藉,象征爱意的浪漫话语在炽烈汹涌的岩浆里不断交融,伴随着人物热情四射的魅力喷薄而出。点燃的探索欲拉近了彼此思绪的连结,也证明着人类与造物自然的神奇,地球脉动的心跳向世人释放出蓬勃无限的能量,它无疑是两人爱情奇遇历史见证者的最佳选择。那些敢于奉献于危险未知不顾一切地亲历捕捉,洒脱无私的纪录求知,有如法国新浪潮中自由奔放的影像活力。而当他们领略到了非人之美后,又再一次重新回归本真脆弱的人性,摧枯拉朽核武器般的灰火山爆发,更是悲悯警醒着残酷宏观时间尺度下人类个体的渺小,人们对自然的主观投射可以借由两人动荡的戏剧视点无限延伸,火山作为非人拟物的一种,则被赋予了摧毁世俗平庸的反叛特质,真正立足人类生命的观察啊。——12'BJIFF
      • 画面尤其好看,可惜对爱情的描绘竟只能流于表面,带着猎奇和朝圣的距离感。
      • 两个人倾尽毕生追随着每一座喷发的火山,这才是极致的爱吧,很羡慕像Katia和Maurice这样能够找到一个不管是兴趣爱好职业生涯还是生活方式都如此契合的人!这片子一定要到电影院里看,那些火山喷发的影像真的绝美!
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.1 正片
      Kim's Video
      2023
      纪录片
      美国

      金的音像店

      Kim's Video
    • 豆瓣网友的评价
      • 天,跟我想的完全不一样,太好看了(我爸现在就在这个b小镇参加一欧元房产项目,回去出资源了得赶紧给他看看,草泥马的
      • 看完只想高呼“电影万岁”!北影节2023.4.27
      • 所以文艺青年就是会因为报菜名而找到彼此啦!(没有说文艺青年不好的意思)
      • 😭😭😭我操哪有影迷不喜欢这玩意啊!!!!集结电影之魂偷电影,“戈达尔都帮你了,我没有任何理由拒绝,戈达尔做什么都是对的”,“但是为什么没有昆汀?”我真的边哭边笑😭😭😭永远有那么多人扯着艺术的旗子蝇营狗苟,但永远有艺术之魂真的在燃烧😭😭😭😭
      • 结束后的三次掌声说明一切,北影节给这个片子磕一个也不过分吧。#13th北影节BIFF 保利天安门
      • #BJIFF2023&电影资料馆 北影节看到现在最喜欢的一部电影!!!其中插入了很多经典影片的段落,整个调查过程都充满了放克精神,电影培养了一代人,也需要这一代人为其发声。电影记载了历史,拥有所有出现于其中的人活过的证据。韩裔青年成功实现美国梦,而五万多张DVD在电影数字化的浪潮下被满载希望地运往西西里岛。音像店的管理者们企图通过电影为当地居民带来文化熏陶,使当地成为艺术家的天堂,只可惜曾经的约定只不过是服务于政治需要的工具。愚昧的人永远不知道他们拥有多宝贵的财富,历史也始终充满遗憾,总会有大量的电影被世人永远遗忘,无迹可寻。电影之神集体掠夺电影的部分过于热血,当梅雅、戈达尔、瓦尔达、贾木许等人的灵魂齐聚一堂共同完成电影拯救计划时,能感受到属于电影圈的顽强生命力,绝不屈服,永不妥协。
      • 爱电影尤其喜欢收碟的影迷不能错过。一个韩国人在纽约开的音像店被意大利人整个骗去西西里又重回纽约的神奇故事。 从开始满满迷影元素以为只是探寻一家音像店的变迁经历,到卷入意大利政治黑帮疑云,再到以一个Nathan Fielder式荒诞点子集结“电影之魂”取回自己被偷走的东西,直至那句“如果戈达尔也帮了你,那我一定支持,这个人不论做什么都对”,眼睛逐渐瞪圆,观感不断攀升。 最后接盘机构揭晓是我猜中的AD,心里给他们鼓了一百次掌;看到工作人员认真清理分类上架,完全与萨拉米做法相反,没忍住哭了,这才是应有的归宿啊! 此外还有很多电影之神显灵的细节,比如导演生于德州巴黎,比如在看《双峰》时第一次收到金老板回信,比如萨拉米的那场火。电影万岁![230427]
      • 影迷的事,能叫偷吗!
      • 很后悔没有印制电影之魂面具来观看!
      • 最高境界的”影迷的自我修养”:从“看电影”到“救电影”,同时完成“拍电影”。综合了乔纳斯·梅卡斯(Jonas Mekas)的“自制”手法与迈克尔·摩尔(Michael Moore)的“介入”姿态,最终呈现出安迪·沃霍尔式的大众文化的英雄形象(顺带一提:片中的“电影之魂”似乎就包括沃霍尔的面具)。电影的英文字幕似乎就是Final Cut Pro软件自带的默认格式,因而无疑发出这样的宣告和召唤:“爱电影、拍电影——我行你也行!”最后,所剪取的电影片段包括《何处是我朋友的家》,就冲这点也得加上一星。
      • 迷影向纪录片,配上funky音乐,看得很带感。55000部电影藏品完璧归赵的故事。金先生说:连戈达尔都支持你了,为什么没有昆汀·塔伦蒂诺?(全场爆笑)幸好这些藏品被带到了纽约,被分类、整理、收藏、展出并得到应有保护,Salemi只是想带动当地的旅游。金先生的一生落点《公民凯恩》。戈达尔说:事物的来处不重要,重要的是去向何方。“科恩兄弟的延期费不用还了。”【BJIFF13th/Day5/Scene18·西单】
      • 第13届北京电影节第40部。迷影迷到这种地步也算是到金字塔尖了!向所有梦想家与理想主义者致敬!这事儿本身就太电影了!
      • 去电影院之前:女朋友非要看的什么破片儿? 看完电影后:迷影+纪录片+邪典+黑手党+铅黄?电影万岁!
      • 旁边迷影青年笑的太聒噪了
      • 本届北影节迷影精神赏
      • 他是戈达尔啊!戈达尔做什么都是对的
      • BJIFF2023。非常惊喜,纪录片拍出了故事片的趣味性。影片以追寻收藏家金先生的音像店为主线,将纪实影像和经典电影画面灵活剪辑,讲述了一个对影碟收藏和电影艺术充满执着与热爱的故事。但这并不是故事,当信息化时代将一摞摞庞大厚重的录像带变成了方便流行的NETFLIX,一种对电影的独特仪式感却在悄然消失,对于影迷中的一部分人来说,将实体电影整齐摆放并归类收藏,仿佛它们就会变成触手可及的平行人生。
      • 应该作为资料馆常驻影片,提醒我们电影资料的科学存档是多么重要的一件事
      • 纪录片不止要记录,还要会搞事情!还有不要丧失那该死的勇气和幽默感
      • BJIFF @资料馆 北影节接近尾声了,感觉今天这场小雨下得正好。生活有时候好像电影,电影有时候好像生活。这个纪录片给我一种《How to with John Wilson》的感觉,很喜欢。以后如果去纽约,要去圣地巡礼一下:28 Liberty St, New York, NY 10005, United States 地址是这个。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 HD
      Everybody Street
      2013
      纪录片
      美国

      街拍纽约

      Everybody Street
    • 豆瓣网友的评价
      • 纽约街拍摄影师纪录片。几乎每个人都在重复着同一句话同一个观点:不是我想拍什么要拍什么, 而是情不自禁的按下了快门(在影响一个潜在的摄影师的人生的纪录片当中,又多了一部。。。
      • 照片很有意思,电影编的不好。
      • 想起来在纽约的那些无所事事的日子,我觉得这类型片应该属于励志片,每次看完都热血沸腾,总有一些老混蛋,可以这么逍遥法外,死磕到老,还有什么可惧的呢,独特的观影经历,下雨的fruity,一群热烘烘的爱好者和福佳白啤酒~
      • 看完也想去街头拍摄
      • 13位纽约街头摄影师畅谈理念,伦理,对胶片和数码的态度。相机对于一些人来说是交流工具,对另一些则是让自己保持冷静中立的屏障,其实这种因与人互动而生的暧昧和无限可能性不正是走上街头的魅力所在么。身为街头摄影师的导演亲自掌镜,电影除静态照片展示之外的部分也是非常精美且极具观察力的作品。
      • creating luck, recording life
      • https://www.youtube.com/watch?v=XSG2dHa9ldI&list=LL&index=3 比较欣赏后两位的举止,突然间在人前按快门,拍照者爽了被拍者还是不爽的吧,这样很尴尬。
      • 浮光掠影
      • 街头摄影永远牛逼 它属于勇敢的人,属于热爱危险的人 看着他们在街头上冒犯式的给路人拍照,真的太像《论摄影》里说的那样,像一次枪决,侵略性太强了,但是又都受着那些精彩的诱惑,不说了,明天拿相机上街,好久没拍照了,感觉越来越胆小了
      • 我是没有勇气拿闪光灯近距离街拍。又不想嗨,摆个姿势笑一下吧。只能离三五米拍再剪辑了。缺乏光影的对比,但也算真实。少打仗,心情好。
      • brave lucky ones
      • 幾位攝影師作品都可謂不賴,但背後想法的水準相當參差。
      • When u r behind the camera, u r not the participants, u r an observer. playlist is infinity. I have to be prepared everyday. If u think carrying camera everyday is hard, u r in a wrong business. I’m recording life.
      • NYC street
      • 殊途同归~
      • "'デジタルは写真を殺す。""彼女を後悔させたかったから、写真を撮ると宣言した"。看完这片,想做一回摄影老流氓,在涩谷十字路口不要脸的近距离拍摄人物特写,但终究是个怂逼,拍了两张就闪了。
      • 哦,看到了好多偶像,他们的热情,他们的技巧和经验,他们的人生,他们的思考。我也希望这样
      • 每个摄影师有不同的驱动力,有的出于好奇,有的出于尊重,有的出于怜悯,有的出于欲望,有的则是猥琐。
      • Vimeo on demand
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 1080P
      Herr Bachmann und seine Klasse
      2021
      纪录片
      德国

      巴赫曼先生和他的学生

      Herr Bachmann und seine Klasse
    • 豆瓣网友的评价
      • 言语的驳斥只捍卫了一种观点,而身体力行的教育实践搭建了无数座世界。比起金熊在架势上的咄咄逼人,巴赫曼先生在对待历史与当下的态度上更温和却也有着直面无法终结的争论时的果敢与坚定。
      • 高亮简介中的一句话吧,“教育不仅是重要的,而且可以是一个壮观的过程”。谈技巧是没什么用的,再高亮一遍:教育不仅是重要的,而且是一个壮观的过程,但这个过程不包括再教育。
      • 五星给巴赫曼先生。三个半小时的纪录片,沉浸式观影,却一点也不冗长,感觉像认识了巴赫曼老师和整个班的同学们很久,想和他们一起在课堂弹吉他、打鼓、唱歌。多文化课堂其实和在柏林上的德语班很像,学生能和老师平等交流,打开心扉分享各自不同的生活与文化。最珍贵的还是老师以人为本、为孩子着想的心,自由开放的灵魂与发自心底的尊重。
      • 看完后爱上巴赫曼先生了,尽管从中段开始才进入他的私人空间。三个半小时不嫌长,就像助教一样旁听一节又一节课,观察巴赫曼和小孩们的交流沟通。音乐段落很动人,空镜很有效,素材组织天衣无缝。
      • 巴赫曼先生如天降的圣诞老人,给学生带来智识,欢笑和音乐。没有《墙壁之间》的聚焦,却更为温柔悲悯。
      • 从结构和指向上看,是最像波士顿市政厅的。隐退至摄影机后,将陈述交给拍摄环境中的人,由大量市镇风景、工厂设施、工作场面的空镜介入进行定调。更加宝贵的是,巴赫曼老师是教音乐的,他自己就可以掌控影像的节奏和旋律。毕竟陈述(想法的表达)和倾听是最重要的,由此展开沟通的可能。如果说劳伦冈泰的课室风云是一次提问,那么这里提供了一种解答的可能,那个我们期望中最好的形态。
      • 4.5,室内场景负责讲述,一组组环境镜头则将讲述的内容引向更广阔的外部,已述的人物和无需赘言的背景,言与不言的两面。
      • 【柏林 2021】真·《放牛班的春天》,朴实、真诚、包容的巴赫曼老师,不仅治愈了学生也治愈了观众,3个半小时根本不够看,想要亲身听一堂巴赫曼老师的课。
      • #71st Berlinale# 评审团奖(原鲍尔奖,现三等奖)。鸿篇巨制,比起一部“爱的教育”和更为直观的移民/身份问题而言,导演更关心的问题实际上是德国的人口政策:为何要引进外劳,如何对他们进行公民教育,如何通过语言和教育体制(还专门补习了一下相关资料)来塑造“德国”。导演精湛地用直接电影的方法把这个大问题贯彻在日常细节中,并将其历史化(追溯到20世纪初、纳粹德国时期、60年代土耳其外劳等等),工业小城施塔特阿伦多夫这个地点选得也非常精妙。另一个值得注意的点是柏林学派居然开始煽情了,结尾真的好动人!
      • 太棒了,四个小时居然不觉得累,津津有味看完,孩子们都太可爱了。不同的文化和背景以及性格在这里碰撞,在课堂上和生活中交融。这是未来社会的常态,这是欧洲的未来。
      • 追踪了预科学校全科老师巴赫曼先生和他一整个班级学生的生活和学习状况,虽然在观点表达上并没有《发狂黄片》那样激进,但该片同样将现实(移民)与历史(种族)勾连起来,形成了某种历史社会学调查。在巴赫曼对学生的循循善诱和反复追问中,二代移民儿童缓慢地构建出一套关于如何对待他人,如何看待性别、民族差异的价值观。可以说,整部电影是一套欧洲社会议题的百科全书,同时也是难得一见的人本主义的典范之作。
      • 其实真的不必拍这么长。另外德国小孩都好乖好成熟,非常有礼貌,想象不了在法国能拍这样的老师,Bah……
      • 3.5。看到了一种极为理想的教育模式:音乐教人和谐,历史教人铭记,性别教人平等。教室里的每个人都有表达自己的机会,而巴赫曼先生的耐心使这种交流和成长变为可能。基本上是直接电影的拍法,抹除拍摄者的介入性;镜头非常沉稳,大量课堂实录,且有正反打的反应,空镜来做季节性转场。三个多小时片长的意义在于,使老师的讲授与学生的反馈更为完整,但我仍怀疑其必要性,最后的空落难免有种挥之不去的设计感。#CPH:DOX#
      • 柏林学派
      • 是导演一贯的架构:呈现一段共轨的时间。将迁徙的时间线交织进升学的时间线中,按照比例逐步释放直至重合为同一轨时间。建筑、街道、树木、石子、楼梯口、室内的挂饰与乐器,恒定又磨损地观望着两端:共享与独处的时刻。
      • #CPH:DOX# 三个半小时,从磨合看到毕业,最后留下的是空荡荡的房间和无限的留恋。巴赫曼老师为我们诠释了如何才为教育、如何才能做好教育,尤其还是在这样一个复杂的文化背景下。在给予他们客观成绩现实的同时,又通过告诉他们各自的闪光点与方向来传递鼓励与期待;总是充满爱与耐心地,引导学生去自发提炼自己的想法和认清每个想法背后的原因,而不是直接告诉他们普世性的对错与成人的认知。这是一个文化碰撞的场地,也是一个充满包容的空间,你的国籍、宗教、个性、性向,都会得到爱与尊重。相信在这里的时光一定让这些孩子一生难忘。
      • 巴赫曼先生百无禁忌,无惧打开自己,孩子们也可以在他面前开心做自己。他们学到了如何表达自己的观点,学到了同理心,学到了如果在不同文化的碰撞中找到自己的位置。导演从海量的素材中剪出了三个半小时,结束时伤感之余也觉得意犹未尽。这样的日常可以一直看下去……
      • #CPH:DOC2021#本质上是对教育模式的一种审视,倾向性的评判如直接电影一般隐在摄影机之后,看似游移的视点实则隐含的指向了记录的主体:教育的可能性需要师生双方的良性互动,因而大量的素材以课堂间的对话铺陈。同时触及劳工、战争反思和对身份的关注,以及欧洲长久难以解决的移民问题,导演或许想探索一种新的教育实践——是否能够以人本主义的方式引导二代移民者构建对于异域的归属感,这当然不只需要教师的寓教于乐和学生的自我认知,更需要一种来自社会范围的普遍参与。因此如何恰切的弥合当下的困境还有待商榷,但终究是一种向好的尝试,毕竟人生若能遇到自己的Herr Bachmann,已是万幸。
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      • 有趣生动的,并不会因为217分钟时长而乏味。你是进入电影本身,尤其它的观感模糊了纪录片和剧情片,让整个过程更加的自在舒适。#4.5
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.5 1080p
      好好拍電影
      2020
      纪录片
      香港

      好好拍电影

      好好拍電影
    • 豆瓣网友的评价
      • 即使已是躺平任嘲的廢物,但看到有人勤力一世,投身於自己所熱愛,還是會被打動,雖然「勤力係沒L用噶」。太多可愛的片段了,笑言飲醉酒會開始念莎士比亞,嘴上說等有錢了就考慮去整容,還要找個教練把曲線都練出來然後穿吊帶,分手後其實暗自慶幸終於有時間拍戲,以及在垃圾桶旁抽菸被各種路人借火的Ann。最後在金獅獎領獎致詞時感謝香港真是看到眼濕濕,然後從包裡掏出紙巾若無其事的脫下口罩擦眼淚。
      • ann对香港的几番表白我看得胸口生疼哭得好惨 可能我自己都无法估量香港文化对我的影响多深多重 太想念那座城市了想念在那里留下的每一个瞬间 这是题外话 纪录片对我来说起到了蛮重要的作用 会发现原来ann一直拍的内容就是她人生各阶段的经历和处境 看到她陪妈妈在街上走的身影一下子回闪桃姐里一模一样的镜头 还有和日与夜里一样的花灯 这就让我更爱她了 更不用说食烟喝醉了念莎士比亚 送妹妹自己用不到的fashion提袋 理由是装不下A4纸 她就和宫二一样 是会迷的人 为拍戏疯魔为拍下香港每个角落疯魔 不知是真实还是说震动 她会因外表这件事从拍戏里找寻自己的价值 虽然她认为记者反复去问女性电影很烦躁 但同作为女性我会觉得这些细小有力的反应与传达都是女性独有的吧anyway long live cinema
      • 因為喜歡她太久了,有時候會忘記自己為什麼會喜歡她。看她的訪談,去她的分享會,看她以前名不見經傳的電影,會知道她作為導演的堅持和實驗性,也會知道她作為一個普通人笨拙和戲謔。在這個紀錄片裡真正催淚的是,我們不僅在熟悉的片段裡重新發現了許鞍華,也看到了什麼是「滋養」,什麼是「報答」,什麼是她和這座城市的互相成就。
      • 「你真係好勤力。」「勤力係無燃用的。」
      • 电影是老婆、文学是情妇的许鞍华,时而感性时而疯癫,别人说她关注边缘,她说自己阳光灿烂。因为害怕投资人赔钱,每部电影都当最后一部来拍,烟不离手拍片不停。许鞍华的电影里有香港社会的市井百态,一枝一叶总关情。她把人生献给了电影,而拆解她的电影,又能从中窥见导演的人生轨迹。看纪录片之前爱许鞍华一百分,看完之后爱一万分。LONG LIVE CINEMA!
      • 看到最后觉得被骗了,全片好似许鞍华是个loser,几段低潮期,电影不卖座,感情空白,结果结尾五座金像奖最佳导演片段和威尼斯电影节终身成就奖分明又是人生赢家。最喜欢的一段是在内地宣传《明月几时有》的间隙,抱怨记者问题重复,都问什么女性电影的问题,结果话音刚落她又开始食烟😂 前一秒说有个野心运动变辣妹下一个镜头大啖菠萝包😂
      • 再次证实了“跟随,跟随,再跟随”是纪录片创作的黄金技法,更何况subject是许鞍华,那么天真、干净和赤诚的创作者,片子自然是特别好看。时代巨轮,导演北上,我有预想过Ann怎样处理资本和初心的关系,她一直和她创作的电影人物保持观照和并行,就是吴念真说的,“在时代夹缝中做抉择的人”。Ann的选择是:二十周年,“不要让我说祝福的话,我不要”。完了以后,谢谢于冬,你是个好老板🙏
      • 延遲版HKIFF. 全片閃耀的都是許鞍華個人魅力的光芒,所以片子本身的「紀錄」感不強以及和「拍電影」關聯不大也顯得不那麼重要了。無論是她本人生活工作中的舉手投足,還是身邊人對她的評價,無不指向一個致命的現實——她·真·的·太·可·愛·了!!不是作為導演,而是作為一個人。受訪者的金句產出量都不要太高,特別蕭芳芳說她是在「神與狗之間找到平衡」,笑到飛起。P.S. 片尾剪輯驚現:林澤秋。
      • 有兩段挺讓我印象深刻的:一是攝影機近距離捕捉許鞍華在片場專心導戲的工作狀態,這是一個居於幕後的導演難得地坦誠相見,展現新性情的時刻,對比起杜Sir在現場「直腸直肚」的火爆脾氣,許鞍華要溫和克制得多。有趣的是,太專注的Ann更多時候是整親自己,看似是一個向外宣洩情緒(爆粗大罵),一個反作用於己身(磕磕絆絆),但實際上對那些不滿足於現況,努力做到最好的電影創作者來說,著緊套戲受傷最多的永遠是導演自己。 二是拍許鞍華電影之外的生活日常,她與年邁的老母親出門去私家診所複診,到達後才發現診所沒開門,Ann於是便帶母親到樓下茶餐廳喝咖啡。很喜歡攝影機安靜地對著熱氣騰騰的咖啡杯,母女倆不發一言相視而坐,享受什麼也不做的恬靜舒適。隨後,鏡頭目送Ann攙扶著母親徐徐離去,日子細水長流,人生不就是這麼一回事嗎?
      • 电影是我的老婆,文学是我的情妇
      • long live cinema
      • 剪辑好流畅,想不到许鞍华原来是这么可爱。中间有些她真性情流露的部分我和邻座的小哥整个笑到失控。有人说导演是上帝,有人说导演是狗。希望她在上帝和狗之间可以找到平衡。
      • #SGIFF2020#没想到许鞍华导演的家庭还有这样的故事,真是如电影一般(而且她也确实拍成了电影)。按照这部纪录片里的梳理,其实包括后来的很多电影都有她自己的人生经历的映照。因为是很亲近她的人拍的纪录片,所以有大量的第一手的许鞍华本人的影像素材,又采访到了很多圈内的同僚大佬,所以真的是很细致的对许鞍华电影经历和心路历程的呈现,她真的是生活极“接地气”、性格极可爱的一个人。
      • 許鞍華教人敬佩之處,在深陷商業法則的電影創作找出懶活之道,她電影裡引人共鳴,正是失敗者視點直根人物骨子內,是不停追尋與大環境的抗衡失敗後的失落引起的理解和共情,所謂要成為更好的人的失落感,沒有英雄,只有你我一樣的尋常。我常常懷疑,假約香港敵視藝術,以商業/藝術作二分法的創作環境略為鬆綁(藝術導演曾經標誌著代表失敗,自我中心的代名詞),少了商業包袱,她會否拍出更好的作品,對環境和自身沒有停止過的自省,一次又一次問她是否香港和女性看來是多餘的,與香港的連結是責任和不滿多於愛,正是她「包拗頸」的個性,一方面令人常常感到自相矛盾,對既有電影模式一次又一次突破觀眾底線與期望,擴闊了香港電影的邊界。文念中以局中人的溫柔回看好友半生,也為這位走過大半生電影路的導演,記下母女晚年平淡的日常與和解。
      • 2020.10.23 虽然片名叫好好拍电影,倒是没怎么记录她怎么拍电影的,相反大量从他人和她自己之口、以及生活的琐碎来讲述这个一直在好好拍电影的“在神和狗之间找到了平衡”的导演。阿Ann真是太太太太可爱了!可爱到其他说起她的人也都可爱起来。(看到最后Figaro画了框框突如其来的一阵难过
      • 頗全面,包含了許鞍華的成長趣事、家庭、生活如何影響作品等,訪問內容豐富,而且Ann Hui非常幽默風趣,內容不沉悶。沒有一個很明確的主題,但把許鞍華這個「人」塑造得很完整。
      • #金馬57# 在捷運上和滿意說,現在的以後的、了解的不了解的人想去觸碰許鞍華,這部都是一個很好的參考。大概是朋友來拍,鏡頭是帶著感情的。觀看過程中好幾次流淚,場內其他人笑的時候我常常笑不出來,她是這樣為電影燃燒的人啊,所以那些為難和曲折都不重要,都是可以用講笑話的語氣說出來。沒想到會有她講她不自信沒愛情這段,喜歡,那些消逝的易散的都不如她自己造的電影世界穩固。 有這樣鍾愛的事業的人是幸福的,擁有她也是我們的幸運。
      • 许鞍华说:“电影是老婆,文学是情妇。”徐克说她:“不做屈就市场的事情,做坚持自己的的事情。”她在神与狗之间找到一种平衡。看完纪录片才知道原来她这么多电影都有自身的影子。
      • 【亚洲跃动电影节 2021】许鞍华拍电影也是在拍自己的人生,《黄金时代》里的东北是讲自己的故乡鞍山,《客途秋恨》里的背诗是讲自己的军人与知识分子家庭出身,《桃姐》的年迈老人则是讲自己母亲的养老问题。作为香港电影新浪潮的旗手,电影是许鞍华的灵魂,她用电影造梦,也用电影还原生活,她的色彩是孤独悲凉的,但她的电影都指向救赎。
      • 很難不想到《去日苦多》,也很難不去和《去日苦多》作比。把自己拿去給別人拍和自己拍自己相比,還是少了很多主觀層面的自省,幸而結尾處有小小呼應,算是二十餘年後的一個回答。前半部分非常寡淡,總歸還是靠傳主個人魅力來加分。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.1 1080P
      梦的背后
      2018
      纪录片
      中国大陆

      梦的背后

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 梦的背后,是重重现实问题。娄烨在片场可以随时和人谈电影艺术和历史,但脚一落地,又要去忙冼村无法拍摄、剧组吃饭、演员请假等问题。而不去跟这个国度和体制妥协,又是另一种梦的背后了。娄烨说“在这样的地方,你既想通过审查,又想保持作者性,这就是对人的状态的一种破坏。因为半个世纪以来这个审查制度的存在,我们只能做二流观众。”仅是这一番话,就值得被全体艺术工作者敬佩,在拍电影之前,娄烨先保全了作为一个「人」的自由和权利。
      • 时间会证明,谁才是纯粹在用影像记录我们的时代,谁才是沉默用自己作品不断在和当局周旋,不断触及底线,但也不卑不亢毫不显耀地维护着自由的声音。
      • 【台北金马影展展映】值得中国电影人观摩学习幕后纪录片。热爱娄烨电影的影迷必定一本满足。能够了解到《风中》从前期筹备、剧本研讨、拍摄、后期制作到审查的完整过程。有合作摄影师、演员多角度聊电影聊娄烨。也有娄烨对中国电影工业水平、审查制度的深刻批判。《风中》遭遇的困难太多了,冼村场地协调、美术组偷工减料、制片组后勤工作差、陈冠希与剧组成员摩擦、大牌演员请假,以及长达一年多的审查僵局。尽管如此,娄烨导演自始至终坚持自我、严格认真、一丝不苟的创作风格也让人十分欣慰。电影有动作、警匪,也有感情,讲人性。娄烨还是那个娄烨!致敬!
      • 希望每个人都能好好看看这个作品,每一梦背后都有太多的悲剧。有的悲剧不是来源于你不够好,你不够努力,而是源于你不断的被限制,你没办法做自己,没办法把最好的东西展现出来。我们所看到的风中版本一定不是导演最想要的东西。在拍摄,在剪辑的时候,娄公子自信的,发自内心,纯粹的笑容可以看出他真的喜欢这个东西。可是一直不断的因为审查而不得不作出改变,牺牲,再到最后那个落寞的背影,太心疼了。
      • 这么清楚地讲到电影制作的过程其实很意外,但娄烨是真的懂电影,照顾到每一个细节,这些东西加起来才是他的艺术。特别喜欢他和颜卓灵还有摄影师在酒吧聊天的那场戏,也喜欢他谈自己谈电影的每一段话,他在片场真的很自由、很放松、嬉笑怒骂。对比之下,和如此珍贵的、承载了这么多筹备和期待的拍摄本身相比,反而不觉得最后审查那段多么重点,虽然听到“二流观众”这个概念还是浑身一震。看片的过程中不断想起来去年采访他的时候,那时候既没有经验又是临时顶替硬着头皮上,整个过程都非常灾难,以至于现在看到娄烨的脸都有点害怕。好像直到这一刻我才有一点理解他。仔细想想,那时候我确实是不配拥有他的时间的。我真的试图从那些对话中获得什么吗?大概也只是他讲述的中国电影不健康现状的某个组成。
      • 娄烨的《摄影机不要停》如果这里也要剪那里也要删,我宁愿《风中有朵雨做的云》也不用上映了。#金马55#
      • with all my respect to the team,尤其致敬娄烨!
      • 产业大跃进的年代,它重新诠释了电影制作各部门,甚至是有创造力导演的门槛。把风雨云仅仅视作年度最佳也是远远不够的,它甚至是改革开放以来,八九后三十年的内地最佳。而天生二流观众的我们却难有机会目睹它原本可以更尊贵的芳容。
      • 这部纪录片和《风中有朵雨做的云》一样有一种力透纸背的穿透感。从各个层面记录拍摄过程中创意闪现的时刻、困难来袭的时刻、诙谐的时刻、感动的时刻。解答了观众的很多疑问。
      • 2019.11.23 filmex “这个电影所有被刻意删减和修改的痕迹,都是含有我的考虑,希望观众们注意到并且思考的地方”
      • 陳冠希竟然是耐安力保推薦。不上就不上了吧。製片的人文水準。你真他媽的瘋了。當曾經所有支持你拍電影的環節,如今每一道都是限制和阻礙,第95天,才第一次進入冼村拍攝。
      • 这不单是《风中有朵雨做的云》的背后,更是中国电影的背后。
      • 娄烨牛逼!真tm牛逼!
      • "風中有朵雨做的雲"加上這部"夢的背後",合起來才是婁燁想拍的整體。但由於必須面對上映所需的審查。所以發生了片中他提到的。若要能對付審查制度,還要保持作者性的話,基本上人的狀況也已經被破壞了。成片確實也印證了這點...但婁燁的確是中國當代一位很有勇氣的導演,他想記錄下時代的痕跡吧,用一種尖銳但真實的態度。
      • 金马后第二次屏幕放映。电影结束,记录还在继续。现场马导说片子现在还在拍摄,比金马版本增加了后续,加上了上映前几天被要求删减的突然。完全可作中国映画史参考。@TokyoFLIMEX
      • 各位,到底哪里才能看到这个片啊???
      • @金馬55 好看!
      • 2018TGHFF 《風中》幕後紀錄片 「先有了冼村這個空間、發現了這一段城市歷史,在田調中,才逐漸有了《風中》的故事」 紮實的導演和作品,真的是幕前一分鍾,幕後十年功
      • 作为电影幕后纪录片的属性相对普通,但可贵的是提供了涉及到具体沈茶体验的案例与态度。
      • 在微博上看了一个片段。太惨了,连阿云被烧的那场戏原来是燃烧途中诈醒,姜紫成见状又狠狠补了几棍子直至尖叫声平息,忽而就理解了火光下他恸哭又邪笑的神情。没有任何一种情绪是突如其来的,也没有任何一段删减是毫无缘由的,很难想象到底哪一种更惨。电影的全貌是不大可能看到了,但愿还能看到这部纪录片的全貌。

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