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猛一看，王家卫，许鞍华？
远一看，是枝裕和，北野武？
乍一看，李沧东，奉俊昊？
略一看，杨德昌，李安？
前前后后，左左右右，仔仔细细地看，东亚之光啊 |
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父子日常拍得很好看，但真正的难题被跳过，少年如何变成善良的老狐狸，这中间的转折和成长，才是最难写的……现在显得非常廉价 |
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好久没看过这样的电影了。在票房导向下，大陆是不会有这样的片子的。容易共情的人确实不太容易挣到大钱。在羞于安贫乐道的年代，做个好人，代价不小。 |
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多年以后，早已成长为“老狐狸”的廖界告诉我们，即使身处在不平等的社会里，人依然可以在利用不平等的社会规则的基础上选择善良。 |
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华嫂日日去点一桌子吃食，念想旧时光。这些年求仁得仁，好生没意思，那个瘦削高挑的男人，那种本来唾手可得的踏实日子终是落了空。
多少时空交叠，老狐狸想救赎小时候的自己，可廖界和当初坐在后排倔强的孩子一样决绝的同他说“我不想像你一样”。妈妈的死也不过是捡垃圾人的常态，一点都不可怜，以为胸中修得铁石一块，无奈还是难掩泪水。他因为不甘心称了雄，回过头，依旧满是遗憾。
廖界喝着冰水拼命说“干我屁事”可还是回家蓄起水，关掉煤气。他发脾气冲出门大哭着一直骑车，他难道是想要房子吗？他只是想开妈妈生前梦想的理发店，放学回家妈妈给他蒸好了热腾腾的包子。
末尾的配乐好爱。
哭死！想嫁给廖泰来！他又帅又踏实还有颗金子般的心！老狐狸演的太棒了🥹（成年以后我也是这么干的 碎玻璃包厚点再扔 不然万一伤到收垃圾的人） |
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老狐狸好像北野武 |
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重要的不是你是谁，而是你选择成为谁。
以剖析阶级差探讨了两种人生观的萌芽。
再多人觉得收垃圾的被割伤是天经地义，
还是有人丢刀片的时候会小心包裹起来。
但在一个把良善当成弱点的世界里，
良善须学会伪装才能不被现实丛林吞噬。
在玻璃两面：住在里面的人可以窥见外面的人，外面的人却看不到里面的人。
如同摄像头下面的人不知摄像头的存在。
两种父亲：廖会顺手拿食物给门口的乞者，谢会阔步无视。廖不在悲伤的电梯里欢喜，怕自己的开心刺伤别人；谢则认为这是像母亲一样弱者的失败。
那么一瞬，廖父子与谢父子人生观倒置，
但都是儿子嫌恶不想成为的那种父亲。
谢与廖同框分隔；红车对话的光线把握。
男孩的心理转折是对瓦斯和水滴的态度。
“这个世界本就这个样子，世界不会变，我们只能换位置；可你明明也是穷人。”
8/10. |
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有一个会认错的父亲他当然会成为一只善良的狐狸 |
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想起德尼罗的《布朗克斯的故事》了，还有《富爸爸，穷爸爸》那本书。孩子在成长中需要模仿的典范，他所仰望的一直是伟岸的父亲，不露声色，却行胜于言。孩子也会在社会文化中寻找——老狐狸的出现挑战了父亲的权威，教的都是优胜劣汰、处世哲学、生存法则的实用技能。老狐狸和父亲是对立面。在这个不公平竞争的世界里，穷的一面控制了一定思维定式和生活方式，向往变富变强的孩子接受了新观念的启蒙，引发着对于金钱与教育关系的辩证思考。片中两处“镜”的妙用有玩味空间，单面镜的阶级差异所产生的优势，以及车内对镜的自说自话。 |
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今年看到拍的最有韻味的華語片，故事格局小而精美，時代感建構多虧美術與道具的輔助，意外地令人沉浸其中，泡沫化時代前後，藉由買房子的夢想建構純樸的中產階級家庭，以及受資本主義侵擾，父子關係逐漸疏遠的階級焦慮，藉白潤音的兒童視角看待老狐狸代表的資本主義弱肉強食，是個易受煽動的切入點，再藉由劉冠廷飾演的父親，純樸、老實，表達人性的溫情與軟弱。白潤音的純真是老狐狸對過往自我的投射，然而白潤音從老狐狸那學來的階級不對等在無形之中幫助了自我共情父親的抉擇，繼而了解父親的木訥與同情不是軟弱，也不是輸家，而是生而為人該有的人性。既是寫給泡沫化時代人們的時代輓歌，也是寫給泡沫化時代在人性冷暖走一輪，仍舊堅定不移前進的中產階級家庭，整體時代感建構已是近幾年國片最佳，小而精美的道出那個時代的人情冷暖與美麗哀愁。 |
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这个片子可以叫<你想活出怎样的人生＞ |
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那场三对夫妻（恋人）的戏挺精彩的，2个女人挨打，一个女人丧夫，同时上演，世间事啊。。。 |
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很喜歡玻璃反射，老狐狸彷彿在跟自己對話。
他怕他的開心會刺傷別人。
喝冰水、閉眼睛、乾我屁事。
生物鏈永遠存在，不會消失，只能換位子。
我知道一件你不知道的事。
不平等再創造不平等。
當小五的學生也叫你買股票，絕對是警訊。
有點不喜歡 "在乎別人感受 = 失敗的人 = 好人" 的連結。 |
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這個時代需要這個故事，這樣的主題。雖然電影改變不了任何事... |
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刘冠廷演的这什么梦幻爹咪，贤惠温柔贞净美，感觉集各种女性美德于大成 |
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配樂好。幾處單面鏡的運用。劉冠廷男媽媽愛看請多演 |
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7.2 是好看的，除掉最后十分钟，几岁了还在前后呼应故弄玄虚啊，又不是中学生作文。（收尾真难哦。）
是好玩的，但全片在本质上不就是成年人凝视中的孩子吗，观众的快感不就建立在对童真的剥削上吗，不平等。这种权力关系其实蛮恶心的。用这个点往更深了做或许可以变成惊悚片。
有点自己骂自己的感觉，主创是不是自己摇摆了代入了？从这个角度看又是诚实的。 |
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中间状态才难拍. 老狐狸状态不难拍，父子状态也不难拍...... 可偏偏这电影完全没拍中间状态，就显得这电影有点弱智，永远滴滴答答尿不尽.（三星全给拍得很棒的父子状态.） |
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三星：故事有哲理，人生无定向, 我感觉廖界小朋友不是呆滞，而是有一种瘆人的阴郁... |
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感觉最近有点5星泛滥，但这的确是一部远高于我预期的电影。原以为只是又一部透过小人物讲大时代的电影，没想到布局不大但剧情环环相扣，内敛克制，竟然略带荒诞讽刺和黑色幽默。不想鸡蛋里挑骨头。台湾电影现在越来越出彩了。 |
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与其做一个成功的坏人，不如做一个失败的好人。当然，还有第三种选择，去做一个成功的好人。 |
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知世故 而守本心 |
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成長，是變得冷漠，還是繼續柔軟？以孩子視角側寫時代，而時代泡沫之下，是一場父權爭奪，各自在孩子心中埋下種子，隨著兩位“父親”的和解，孩子也與時代和解，認清世界的殘酷之後，依舊選擇做一個在乎別人感受的人。作為導演，蕭雅全顯出老練沉穩，印象最深的是最後一段車內戲，不僅有效地利用玻璃倒影交出漂亮的調度，結尾窸窣的風吹樹響更有內心落雨的心碎感。作為編劇，蕭雅全有些貪心作祟，父親的感情線游離於主線，而且略顯俗套，更加重了畫蛇添足感。白潤音超越年齡的驚艷，靈氣十足，鬆弛豐滿，和大人對戲絲毫不落下風，多場獨角戲更是情緒由淺入深。劉冠廷至今最為成熟內斂的一次表演，拋開張揚討巧的表演模式，一直淡淡的，沒有一場高光戲，實則每一場戲都很考驗功力。相較下，陳慕義的角色更容易演出彩，而且和白潤音的對手戲幫了他不少。 |
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@恋爱电影馆 奇烂无比，什么都没讲清….有史以来看过最令人讨厌的一个小孩角色（也让我见识到了最没有意义的三组平行剪辑 |
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三组镜头平行闪回太绝了，还有车内对镜谈话这段技法很有想象空间，庆幸男孩成了另一种“老狐狸” |
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东亚男孩对房子的渴求简直似思想钢印 |
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我还挺喜欢这部电影。它营造出了一种诡异不安的心理氛围，是在时代由亢奋到低落的拐点下，人心开始躁动，游戏规则更迭，最后落实到一个小男孩的挣扎和选择。他同时接纳了两位父亲的教诲。他依然富于同情心，但却羞于承认，他试图不违背内心，但也不忤逆时代，于是他成了个精致的犬儒，即新时代的成功者的样子。
有些段落拍的相当好，尤其是一些错位戏，拍出了有着坚定人生信条的人的盲点。由此看，老狐狸还不够狡猾，他失去了太多他根本不知道的东西。
最后解释“刀片”的段落，绝对是败笔，导演不应该犯这样的错误。 |
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电影电视剧这方面台湾真的把我们甩开了…… |
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金马No.4
很完整的故事，廖界长大以后的结尾，很有意思。为什么用草皮？因为钱，还是因为小学。
虽然不喜欢老狐狸的说教意味，并且中途一直在想怎么这么漫长，不可否认是个我没看懂的好电影。 |
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#金馬60# 剛好最近看了很多理財頻道，裡頭清一色地在介紹「富人思維」，所以才越發覺得陳慕義對劉冠廷說「你真的沒有讓我失望」的可怕在哪⋯⋯本片不論是侯志堅的詭譎配樂還是片中平面鏡的鏡頭設計，都是蕭雅全的一次進化，沒入圍最佳劇情片是個謎⋯⋯ |
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原来有人味儿的主旋律，可以这么好看。贫穷有苦难，善良有代价，但是成为父亲那样的人，也很幸福啊。 |
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太细腻了，为什么台湾就能拍出如此细腻质感的电影呢。两个小时里哪怕没有戏剧冲突也能让人不走神安静的看下去，再次感叹太细腻了。如果大千世界是个蛋糕，那导演就用了两个小时把这个蛋糕水平的切出来了完整的一片上到了观众的餐桌，实在叹为观止。 |
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事实证明，没有说教也是可以拍电影的 |
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陈慕义真的像北野武偷渡到台湾 |
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巨变的时代，然后，一切更加泾渭分明。 |
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两个人对廖界产生重大的影响，老狐狸教他要够狠，要硬，关我屁事，廖泰来教他要善良，要节省，有同情心。这小孩竟然两个都学到了，再耍狠的同时保留一点善意，来安放自己的良知。这电影拍的挺细腻，有杨德昌的味道。 |
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不平等的社会环境之下，在幼时受尽苦难老狐狸眼里，善良成了弱者的特质，只有不择手段，才能走向所谓的成功，他将此种生存法则奉为圭臬。可因为自己的儿子，廖泰来、廖界父子这样的人的存在，一次次推翻了他的这种观念。廖泰来物质上比较清贫，但从未放弃对周遭世界的热爱，对人，对事，始终都是那种泰然又温柔的姿态。而廖界身上，有老狐狸的影子，也有廖泰来的影子。爸爸教会了他温柔地对待这个世界，老狐狸把现实的遮羞布扯开，给他看到世界上灰暗的一面。老狐狸说廖界就是自己，廖界刚开始说“我想像你一样”，他们互为镜像，是彼此主体异相化的幻象，廖界映射着老狐狸不堪的过去，老狐狸是廖界想成为的理想的自己。双方彼此通过镜像获得某种自我认知，但又彼此斗争，最后这个结局像是一个出口，走向主体对自我更完整的认知。(我在胡言乱语没有逻辑 |
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细节很好。一直在想廖界会在什么时候开始“喝凉水闭眼关你屁事”，结果是在面对他的另一个“自己”谢老板的时候。实际上这里是很明显的两人之间的界限，虽然谢老板在这场戏中不断重复“你就是我”，但是廖界没有对比他弱的人行使这一流程，而是在比他强的人面前，即使结尾同事戏称廖界是老狐狸，但他老狐狸的地方仍存在和父亲相同的地方“考虑别人的感受”。在少年时期他变冷漠的原因也只是想要让自己和家人获得更好的生活。“关瓦斯”就像一个警铃伴随着日常的生活，不断告示着廖界家庭的贫困。老狐狸说“知道胜于不知道”“利用不平等去创造不平等”，但廖界却与他不同，他利用不平等去争取某种平等，让我想起《布朗克斯的故事》。比较喜欢的几场戏是廖界和谢老板在车里面孔的变化和三个场景吵架打闹自杀穿插，还有父子在拥挤的楼房间骑行。 |
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好复杂。
老狐狸才是那个被妈妈影响着，在乎别人感受的人。
他记住并且欣赏爸爸。
因为共情能力强，总结了三步防同情心。
想妈妈，大房子不住，总待在废品厂。
带回跟儿子一天生日的秘书。
为了跟小孩子的约定少挣两百万。
弟弟学到了精髓。 |
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用我们方言讲，小演员长了一双“死鱼眼”（可能长大了会不好看），眼睛分得很开，给人一种认死理的感觉，放在这部电影里很合适。这可以说是一部成长电影，面对复杂的成人世界，小孩需要寻找到应对的方式。“干我屁事”说出来固然是爽的，但终究“好人”是难以做到绝情的。老狐狸的扮演者陈慕义，神似北野武。 |
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以为是股灾没想到是孩灾 |
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菩萨旁边有金刚。 |
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在老狐狸“教导”廖界的过程中，我屡次想起《天道》里丁元英说的：强势文化是遵循事物规律的文化，弱势文化就是依赖强者的道德期望破格获取的文化。而老实巴交的廖泰来，在导演的安排下，很难不让观众跟着廖界一起产生“活该穷命”的想法。
而最终，导演超越了这些“必须狠” “没有同情心才能成功” “利用不平等才能发达”，表达了 善良和狡诈是可以兼容的。 |
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也知道导演想表达什么，就是完全不能令人信服。绵软，硬不起来的感觉。爸爸、儿子、老狐狸的角色都缺少支撑，而且在成长主题里女性角色是完全缺席的。看完甚至感觉没有必要拍这个东西。 |
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卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。台湾电影真的很会，原以为只是说的金融危机，没想到还从金融危机 升华到了阶级矛盾，贫富差距。大爱现实主义题材，剧情环环相扣，内敛克制，充满荒诞讽刺和黑色幽默。世界纷纷扰扰，知世故而不世故，选择做一个善良的 有能力的人。 |
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四星半。剧本太棒了，转化后的成片也好棒，一种在即便在有所准备也仍然觉得很棒的感觉，精准而克制。阶级可以游离，从贫穷到富有，从卑微到盛气凌人。但是，人间总量不变，时常在“老狐狸”的节点上循环，都是渺小而可悲的生灵，在不同的时刻相互对抗，在不同的时刻相互依靠。 |
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想赚钱就要断绝同情心，想对得起自己就要甘心当普通人 |
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（23🐴本屆影展前三天看過的最好看的華語片）…
侯志堅老師的配樂太神，給片子定調，營造出一種詭譎又荒誕的氣息…（拿到🐴原創音樂實至名歸！） |
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真·老狐狸：雷霆手段，菩萨心肠。 |
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为了把不同世界的人压缩至同一维度制造了太多巧合，而现实世界中就连他们呼吸的空气都是两种味道的。父亲的戏写废了，如此空心的形象若只留下一个剪影对叙事没有任何影响；男孩的戏写偏了，顺势发展下去几乎无缝衔接《小丑》，然而结尾话锋一转硬掰成了布鲁斯·韦恩。现在台湾导演都如此热衷于说教究竟是怎么回事？ |
