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SIFF 现实主义的形式，表现主义的内核，拍孔雀的顾长卫回来了。不是迎合欧三文艺片，是属于东方的厚重文艺片！ |
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这个家族的妇女更像是被卡住的人，她们按照某种生活的范式活着，可当丈夫儿子拒绝跟着剧本走，提出更多自由的要求时，她们出现集体的恐惧和歇斯底里，成了几十年如一日被卡在阴影里的怪物。 |
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喜欢倾斜构图与炕头比拟甲板的木质碰撞声结合，将王战团内心的视点外化，这是原著里郑执一直含在嘴里的东西，叫顾长卫给抠出来了——实际上在王战团的精神世界里，他从没下了那艘船，所以他从屋顶跳下来觉得自己能不死，因为他是在往海里跳。但是再精彩的作者表达也怕显摆，显摆到没有变化的时候，就只剩长而无当。葛优又有突破，对他这个年纪的演员来说是件很可怕的事（当然是好的可怕）。王俊凯你把他单拎出来，看青少年的愤怒和叛逆也是成立的，但他很难融入到葛优塑造的那种复杂的、况味交杂的时代风暴里面。故事整体被“掏空”的部分太多了，所以到后半显得过于急转直下，结构的意义并没有得到足够的尊重，但这也不光是编导的责任 |
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周正的妈妈说：“还好你没有成为王战团。”
周正说：“我就是‘王战团’！”
“那你能原谅我们么？”妈妈哭着问。
周正答道：“我不原谅！”
这一段剧情出来的时候，我真的哭到不行。不知道有多少人能理解这种心情。 |
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王俊凯有惊喜，他完全理解了周正的“格格不入”和痛苦。成人世界、水泥森林与统一的世俗评价准则总似条条框框樊笼窠臼，他像一只青涩初生的小刺猬跌跌闯闯莽莽撞撞，哪怕碰壁哪怕头破血流还是要努力去折腾，尽兴去活。王俊凯让周正这个角色被“看见”，被珍惜，没有被浪费和辜负。假如生活卡住了你，还是要勇敢做一只不轻易认怂的刺猬啊，一直冲，向前方，向自由，向光亮。 |
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老师念出《情诗》那一刻，周正变成了王战团，而王战团则是那只刺猬 |
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好看！惊喜！神作！真的！顾长卫最强的就是让人掉到一种情绪中去！还俗之道、纵身一跃，是向生活妥协也是无声的抗议！ |
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真就男人至死是少年呗，一人发疯全家买单。女人是用来哭请神婆和替男人下跪的，男人是负责无能狂怒家暴和打孩子的，男主的成长的象征是把女人搞怀孕了然后带回家给父母看的。。这是什么很值得骄傲的事情吗。生下来的孩子是需要让父亲起名的。女儿是年纪轻轻怀孕了就要嫁人的，她的懵懂和生育苦难以及要和离过婚大很多岁数的男人结婚的恐怖事实就被所有人一句我要当爸爸/舅舅/xxx的喜悦带过了。然后孩子生下来还是要给女方的母亲带的。。那么喜欢浪迹天涯能不能不要结婚生孩子禁锢女人。。看出来想表达深刻，但是很难让人共情。 |
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26SIFF | 御葱飞翔，为了女儿面子不出现在婚礼现场，追死去的棋友，抓住儿子焚尸的烟，永恒的海洋向往。你大爷还是你大爷，carry全场。We will never be stuck again and go as far as we want. |
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很喜欢改编 这一次王战团和周正都没有卡住。大家都会在磨砺和压力之下找到背负生活继续前行的方式。 |
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儿子的骨灰烧成了一缕烟，他徒手抓回来，像多年前吸的那口烟味儿，珍藏在心口。在水缸上看过了大海，背着大葱飞上了天。以为吃了刺猬可以康复，最后只能瘸腿爬到烟筒上抽喜烟。以为一直跑就能追到命运的魂，直到弄丢鞋。就算沦为时代的死子，还是不向命运下跪。因为只要一直游，就能游到理想的太平洋。 |
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郑执是真的不太行。“东北三剑客”他本身就有点凑数（比双雪涛和班宇差一截），但《仙症》已经是他比较好的小说，结果改得也很差。一个是完全弱化了时代背景，批判的力度打了折扣；另外一个是结尾的整个改动比小说弱很多，虽然周正的“我不原谅”彰显子一代的觉醒，但他的不原谅指向的是父辈，而非父辈的时代困局。一个自我阉割的版本。葛优值得五星，但郑执平庸。（不要迷信所谓金爵奖最佳编剧，那是分猪肉分出来的 |
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从此我不会被万事万物卡住，葛优和王俊凯演的绝了，周正长大以后就成了王战团😭给我看哭了三次，又哭又笑 |
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#SIFF2024·14 葛优的表演主要集中在前半部分，王俊凯的表演集中在后半部分。电影主要描述两个被大家当作不正常的人，以他俩之间的关系和行为为切入口，葛优的表演托举起了整个电影，一开始的黑白戏份就拿出了极高的表演水准，无愧于我自封的内地第一男演员。王俊凯后面的表演还不错，在家里和任素汐的那段戏蛮好的以及他自己设计的中药配面桥段也不错。两个男主的人物底色都挺好，葛优自然毋庸置疑的表演，王俊凯的成色相比之前也进步很大。对我而言，唯一的缺点就是中间他俩没有被家人善待的戏份以及任素汐演的类似风水大师一样的角色三番五次出现很烦，但也增加了人物的一些悲剧底色。葛优的戏份戛然而止，最后周正出来破局结束。电影质量不错，顾长卫有回到当年拍《孔雀》的状态，我觉得金爵奖值得一座。另外葛优王俊凯唱的片尾曲好听！ |
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观感有点奇怪，像是影片本身也被卡住了。
首先，传奇有两种拍法，一种是只凸显传奇的部分，其他极尽写实；另一种是彻底飞起来。本片的思路是前者，但一是文革背景被抽空，二是拍法调色都趋于“童话”，使得本片与现实断了联系，又飞不上去，只能尴尬地悬在半空。
再来，影片始终没能建立起共情基础。这是由视角导致的。本片其实拍的是“我”眼中的传奇，观众与王战团本身就隔着距离，难以代入，而周正作为主视角，戏又散又不出彩，导致观众共情无能，卡在了中间。
个别戏还是戳人的，比如王战团空手抓白烟，跳大神如批斗现场……但只是点，连不成线，更不用说面。
不过，导演还是埋了暗线，两次红“兵”登场、打倒变形金刚换来的红色哨子、红校服、是沈阳的阳不是太阳的阳……点到为止，自己去想。 |
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金爵最佳 真的可以说长大了我就成了你 每个人可能都或多或少被卡住 但是很幸运 周正冲出来了 |
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王战团有着刺猬的里，用赤子之心寻找理想之地，却被伤得体无完肤，周正则长出了刺猬的壳，用不原谅抵御残酷现实，却也刺伤了他人。在这片神奇的土地，人活得太清醒就成了病人，离开吧，游向那远方的太平洋。 |
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看完首映后，给我印象最深的就是王俊凯饰演的周正，反抗“赵老师”那段嘴里带血，那一段跟之前口吃，单纯的周正都不一样了，完完全全把周正身体里另一个“邪性”激发出来了，个人认为是整部影片里王俊凯最高光的时刻。 |
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真的太喜欢这部电影了！！！知道翻拍就一直期待会怎么改编，超级无敌还原！内核是现实的，表现形式是荒诞的，特别好品！！！ |
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#SIFF#前半段好像看到了顾长卫早期电影扎实的剧作，原来是东北三杰郑执小说改编。葛优把一位中年宇宙探索俱乐部式精神意见领袖演得入木三分。80年代的闪回魔幻，王俊凯扮演的磕巴少年咬石子形象，神似银幕经典阿甘正传。两个孤独的灵魂相遇，坐在烟囱上俯瞰不正常的世界。整体摄影没有亮点，后半段比较泄气。 |
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一直都觉得有些从根上就魔改了的电影还不如干脆就不拍，王战团“病因”的根本改变不但让这个角色变得难以成立更得不到公正客观的审视，而关于他到底有病没病的探讨也自然不复存在，周正线则直接简化为少年的青春叛逆以及与父母意料之中的和解，王俊凯与葛优严重并不对等的演技更让整条线的体验感直线下降，最终随着沈阳的阳也是太阳的阳的所谓点题，两个仙症患者的时代羁绊也就此变得语焉不详，不过有一说一葛优的表演虽然用力但自成体系，本应拥有更多的角色与机会，是这个时代错过了他 |
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葛优没问题，有问题的是剧本节奏。逻辑断了，情感也没打下根基，整个一悬浮的造作碎片。顾长卫差到这地步，没想到。上影节还颁了个编剧奖，疯了。剧本才有大问题。 |
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【2.0】虚假的幽默感，刻板的文艺腔，强行点题的收尾，网大思路的摄影、剪辑和戏剧冲突八点档式的处理，一如“刺猬”尖端遍布，电影通篇都是毛病。但拍得差、没细节甚至是其次，最关键的问题是创作太老者心态，在被这个世代强烈共鸣与抵抗的打压个性的寓言化表达上，顾长卫几乎没什么表达欲和想象力施展，执行先于演出一步老去迈入世俗的规训，对文本造成最沉重的打击。 |
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王战团很打动人。但大姑比王战团更可怜。 |
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导演居然同时找了珠穆朗玛峰和马里亚纳海沟演戏 |
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把原本荒诞、喜庆、可悲可笑又富有意义的故事拍成了中式迷信的家庭暴力恐怖片，过于离谱。 |
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顾长卫技术还在，精气神还在，只可惜这是一个从开头就被阉割（篡改）的故事，导致主人公立不住，全片视点飘移，本该是一次关于正常与错乱的严肃讨论，一个极具力量的精神内核，最后通通被模糊了，但这不是创作者的错。 |
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非常顾长卫的一部作品，他一直在写时代大潮下承受世俗目光的“异类”们。从热爱音乐的女青年，到艾滋病村里的绝命爱侣，再到这里的老少组合，他们往往不甘于平凡但又无奈被困于平凡，透过人物的塑造，导演其实是将他们被困的原因指向了社会和时代，“病”的是社会但是承受代价的却是独立的个体。所以最后周正的那句“我不原谅”，不仅是对原生家庭的反抗，也是对更大的偏见的控诉。王战团和周正二人互为镜像，王战团始终没有见到过大海，历经万难成功出逃，消失于人海；周正在痛苦中成长，最后终于驰骋于海上，替姑父实现未了的心愿。这个世界有太多“王战团们”，一生都在承受着“正常”二字带来的压力和屈辱，卡在人生的很多地方动弹不得。立春总要到来，孔雀终会开屏，希望我们都不必成为王战团，也希望我们都能活成真正的王战团。 |
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没有主线，没有剧情，没有必要拍！也没看出葛优怎么疯，就被当病人供起来养着，找个班上不就好了吗？王俊凯也是，初中都要蹲三年还上什么学，也找个班上吧。 |
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8.3分 王俊凯已经用尽浑身解数了，几场情绪高潮处理得不差，可他那张怪异的脸本身就不接地气，所以怎样都突兀。葛优则无比强悍，游刃有余，他真正了解一个讨喜的角色疯癫的临界。 不喜欢开头结尾。第二幕船景毫无质感。顾长卫太不信任观众，一定要事无巨细地拍清楚，以至于结尾以一阵敷衍的剪辑罩过每个角色，没有给观众任何能深思并自行填补的留白，甚至像是主旋律了。故事的体量不小，塞了太多东西，讲得有些赶，但那些生活的碎片被处理得太奇妙了。这是很久以来最懂怎么说人话的国产电影，除了王，每个角色似乎就在我们身边，每段争吵都确切发生着，连遣词造句都雷同。最触动的一幕是周正趁乱把手机塞给王战团让他报警，尽管无言，这却是一种极深极近的联结。宗教的涉入不仅是讽刺亲眷，本身也具有戏剧张力。那情诗写得真好。 ——应该吗？ |
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一曲失败者史诗，理想主义者的悲歌。能回想起当年看顾长卫电影时，那种发自心底的触动。魔怔的王战团、口吃的周正，仿佛拥有同一个孤独偏执的灵魂，只有他们才会把彼此看作正常人。两只不一样的“刺猬”，一直被外界挤压、驱逐，只能作伴。如果没有对方的存在，根本没办法抵御这个世界的狂风骤雨。刺痛感在那句“绝不原谅”里达到了顶峰，看得人五味杂陈，难过、同情、无奈，又仿佛看到了自己。 |
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这俩男的当然可以是超脱于世俗的、追求自由的、遗世独立而仍然被社会接住的，这是因为他们将他们沉默不语、制造混乱、消极应对所带来的所有代价都抛给了家中的女性。王战团还是挺有意思的，人设和表演上都展现出了立体度和极度天真-极度自我之间的张力。我觉得这个人物才是真正汇集了乌托邦理想、生活之虚无、生死的思考、institution对各种人的扭曲、人之执念妄想、现实的铁锁等各种元素。周正这个人物很单薄，最后说“我就是王战团”也显得俗了。且我不喜欢最后把两个男主塑造成超脱于普通人的、不被世俗理解的角色——他们恰恰是立在有人承载了他们背后的一地鸡毛这个基础上的 |
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平庸的日常就像锅中的温水，会在不知不觉间把人吞没。所以王战团一跃而入眼前的河流，带着自己的刺，逆流而行，那样一个在社会成俗里一身反骨的人，又怎么能被允许存在呢？所以他们说他是疯子，是怪人。王战国的精神孤独感，被葛优诠释得很好，前半段的诙谐与后半段的沉重，让这个人物更有层次感，梦回大爷的富贵。 |
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18年那届匿名写作计划的评委是很喜欢的当代作家，从头到尾追看完，原著是一目了然的好。预告觉得气质不对劲，魔幻超现实却拍得太实。正片1980年时间节点一出来，现实比电影还荒谬，把时间推后是预设观众看过小说或者人手一篇影评说明书理解吗？大海、船舱、海底、精神病人这些符号，脱离60年代，谁能理解是“大海航行靠舵手”的意思啊……这构图倾斜根本不够啊，应该逐渐颠倒再调成黑白才对。也可能是此地疯狂年代太多，即使推后，理解成东北失落下岗背景好像也能看下去，但也不如《漫长的季节》在视听上更有想法。少了点诗意超现实的段落，整体气质有点老，前半段不喜欢，后半部分好点。上行下效的大环境，才能让这种全靠脑补的电影也能有不错的口碑和市场反馈，不知道该偷乐还是该给中国电影哭坟。不是大家被卡住，是中国电影被卡住啦！ |
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葛优表演是好的，但不好的是只能依靠出色的表演来保证人物的塑造变得看似完整，忽略开头王俊凯让我听着不太顺畅的旁白，在前一个小时里葛优有效的烘托出一层薄薄的荒诞氛围，虽然没有直接展现年代批判，但通过王战国这个异类在社会/家庭中产生的不合时宜的行为以及遭受的对待，表达的东西也是很通俗易懂的，不被理解的倾斜人生（画面构图）。从白大仙到基督，从管不了到下药，从挨打到跳楼，封建思想影响下家庭对独立意志的禁锢，信仰的变化只为死马当活马医，靠着这些贡献了一些所谓好看的点（能带动情绪的戏剧冲突）。周正就像王战国年轻时代（遭遇）的缩影，但王俊凯还是太泄气了，尤其台词很让人出戏，而除了他俩其他人物都很工具，只为了一些特殊指带：东亚父母/东北下岗潮/迷信活动。本来后半已经拉了，结尾忽视先前起的高调挨个和解，何必呢… |
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前面一切都还可以，但王俊凯开始演他成年生活之后，我就开始脚趾抠地了，他完全驾驭不了啊......早点结束的话我可以打4星。 |
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卡住的错误。葛优年轻二十岁，再不济早十年，也许能救一下语焉不详的早期黑白年代。电影闪避了舱室梦话，也就让中枢神经线，搭上了下岗家暴成长伤痛。至于浮夸演技令人嫌恶的任素汐扮大仙，倒非常本色。有本土观众，强求东北风味的纯正律，其实大可不必。本质上，它无非也是“逍遥游”等游字系列，underdog叙事一员。 |
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刺猬惹谁了？ |
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真正卡住的是中国男性电影人，祝你们先不被自己的性别卡住。 |
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siff第一波观众来啦！顾长卫真的不愧是摄影出身，首先画面就特别好，配乐特别有趣。两个演员的表现也超出预期，葛大爷居然没能金爵封帝我无语啊！然后小凯演那种看起来愣愣的心里有股劲儿的感觉特别对味。（后面剧透预警！
故事其实是很震撼的。王战团的相片头像随着下水道的漩涡，最终也是通过雨水去到了他向往的海洋，和那艘多年前让他间接背上人命的纸船一样，还有象棋，汽水，哨子，很多意象的铺垫和呼应做得非常好。最让我有感触的是，身边的亲戚朋友并不是故意害或者嫌弃王战团和周正，事实上还非常爱他们，这些人只是被“卡住了”，卡在了大众认为正常的认知里，这种表达和接受爱之间的错位让我想到了一点涉海哈哈，但比涉海隐晦很多了。
原著《仙症》其实我是特意没看，听映后谈说特别还原，有空准备补一补。 |
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你要问我这部电影印象最深的一场戏是什么？除了王战团把一缕烟揣进怀里，那就是周正满嘴鲜血对着大仙狰狞地说“我把你爹吃了”！确实是一段华彩时刻，那股子狠劲儿都要冲破银幕了，感觉值得拿一个提名吧。
《刺猬》作为一部艺术电影能有这么大的关注度，除了导演顾长卫和主演葛优以外，很大的一个因素也是因为王俊凯！
由于顾长卫的摄影和葛优的表演都算在预期之内，所以反而王俊凯饰演的周正则成了特别重要的看点。而且这个角色涉及到巨大的时间跨度，同时人物性格前后也有巨大改变，所以确实也对王俊凯提出了比较大的挑战。
好在这个角色的层次感算是被王俊凯一定程度诠释了出来，可以感受到人物前后基于王战团的遭遇而产生的明显差异。总之，对于年轻演员的认知还是要主动跳出原来的刻板框架，注意到他们的成长。 |
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零零碎碎的改编，和王战团的人生一样残缺不全。葛大爷印证了，只要他想认真演，他就是中国最好的男演员，甚至无需加之一。 |
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实在提不起啥兴趣，但是导演想表达的也能get到，难为大家这把年纪还在创作了 |
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一个二流小说被顾长卫改成三流电影。 |
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看下来乱糟糟的，每个人都是片段，结巴的不明显，疯得又太体面。大姑把大姑父照顾的真好，考不上学的逆反儿子可以去当兵，每个男人都有一个老婆。男人和男人之间有连结，还有家庭支撑。儿子最后带回来的孝顺混血媳妇让我坐立难安，男人的梦想标配。 |
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或许可以区分顾长卫导演生涯里“及格/不及格作品”的最硬标准，便是看标题是不是由两个字组成。《最爱》之后荒废十多年的他，重新回到对人间百态百味的观察；故事乐极生悲，角色苦中作乐。虽然偶尔用力过猛，并且模糊了一些地域特色，转为对更“普世”道理的提炼变得平庸；但“王战团”的每一幕都足够说服和打动我。葛优和#Queen刘威葳好极了，毛大姐台词铿锵有力得嘞。 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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有梦、有游、有梦游。万物通达。
“我就是‘王战团’”、“只有王战团把我当一个正常人”、“不原谅，不能原谅”，不必原谅。 |
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“我不原谅”，我的年度国产片台词。 |
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事实证明，不是所有的小说作者都能直接当编剧。小品文很难直接改成一部电影剧本，缺乏了起承转合的故事情节，只能零散地摆放在电影当中，和像随时随地组建起来的临时家庭一样，怎么看怎么不和谐。其实大部分演员演出得都挺好的，就是放在一起很难成戏。导演和编剧都要为这件事负责。感觉是糟蹋了一个好故事。思来想去还是没法给及格分。 |
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1、影片对于那个时代的控诉（追忆）有很多镜头、台词的暗示，比如：红色的象棋隐喻（上面写着“兵”）、“怀疑还是思想问题”、“你进步了！”、“应该跪吗”。关于王战团的前史影片并未做过多描述，而是以另外一种方式投射在了周正身上。2、郑执在创作影片原著《仙症》时仅用了三天，而电影从立项到今天与公众见面却用整整五年。3、周正和王战团是极其善良、单纯又具有理想主义的人，虽然不被旁人所理解，但是他们心中都有着一团燃烧的火焰。影片以这两位主角为这一类人的缩影，来探讨他们与周围环境、人物的互动与关系，是对个体存在的价值与意义的肯定，是对普遍生命里的独特性的重新发现。4、“她赋予我故事，我为她写诗。”周战团这首写给自由的情诗，最终为周正指明了人手前进的方向。5、“向前看。”6、倾斜镜头的用意。 |
