|
What makes an idea good and successful? Chance. |
|
欢乐的开场 悲伤的结束 |
|
最牛逼的是看上去是后期做的封面,实际上是实拍;看上去是实拍的封面,实际上是后期做的…… |
|
最后一个镜头 |
|
关于那些伟大摇滚乐专辑封面的故事 令人唏嘘 |
|
在一个观众平均年龄至少65岁且都是老白男的放映厅里看完。其实作为纪录片拍摄手法并不出彩,但是Hipgnosis和Pink Floyd实在是太牛逼了。每首歌前奏响起都起一身鸡皮疙瘩。人生相聚相失,几个闪光的瞬间,然后呼啦几十年过去。那几个瞬间变成了真正永恒的东西。我所在的世界是Pink Floyd和Hipgnosis碰巧找到了彼此的世界,这个世界真好。 |
|
啊啊啊anton你夹带私货 |
|
78/100 |
|
3.5 |
|
致敬艺术 图案 设计 音乐 创意 坚持。首尔第一场电影 |
|
原来Atom Heart Mother就是Pink Floyd的the White Album |
|
蹭影院听歌//中规中矩传记采访片 |
|
赚点情怀钱 出来和朋友骂了好一通这样的documentarian convention |
|
2023-11-29 看过 后半程全场都是白酒红酒的酒精味道 creative work的过程真的太美好啦!*filmhuis的赠品海报很可爱! |
|
没有想到第一次在大银幕上看到2001竟然是在一部摇滚纪录片里 |
|
看人讲故事:\ 蹭影院听歌:D |
|
怎么连续看了两天叫anton的(不是)…看到最后真是忍不住的伤感啊,新时代如同洪水猛兽,故事就这样戛然而止了。 |
|
2023/6 于纽约Film Forum |
|
品尝了一口黄金时代的余烬。 |
|
看了电影才知道化圆为方什么意思,圆是唱片,方是唱片封面。真的好爱他们设计大封面,引领艺术潮流,最喜欢的是那张穿透棱镜的彩虹🌈 |
|
watched this on Netflix. So glad I did!!! |
|
叙旧情怀很白很男,但井井有条而幽默 |
|
@ Lichthaus Kino包场//Hipgnosis的两位核心成员Powell和Storm灵敏的艺术触感创造出了很多伟大的专封。Po更多的叙述了两人设计的idea和概念以及拍摄趣事,鲜少涉及后期制作过程的技术环节。两人观念的差异也贯穿始终。//天知道故事中穿插着一首首摇滚乐用影院级别的设备放出来,我的耳朵是有多幸福。 |
|
隨著音樂響起專輯封面佔據整個屏幕 太美妙啦 |
|
前一段电影院中老年白男笑声不断怀念自己美好青春aka他们最好的时代 本以为就是这样了最后的眼泪和背影升华不知道几个层次 |
|
炒冷饭,一直搞不懂诺有缸为什么会出现在这部纪录片里面,80年代用了你团的just can’t get enough 感觉是anton私心吧 |
|
@명동CGV |
|
1960s-1970s是属于英国摇滚的二十年,great people, great age, great arts(印象很深的是诺有缸说的“黑胶唱片是属于穷人的艺术收藏”) |
|
with Em 07/21 |
|
It’s artwork not just a merchandise |
|
Pink Floyd的音乐一响起,忍不住跟着摇摆, 看到这些经典封面的过程还是很感动的! |
|
在飞机上看完了,闭眼听的时候觉得那个年代的音乐、视觉真是艺术 |
|
虽然套路到我猜出下一幕出场的会是谁,但抵不住群英荟萃的时代太令人着迷。采访剪得挺有趣的,水爷负责高级词汇,诺有缸负责幽我一默, Wish you were here负责催泪。
以及:第一次听老头自己讲飞猪轶事,画面太好笑了。 |
|
对于70年代的乐迷来说很值得,影片颇有创意,从Pink Floyd到Oasis的封面故事都有涉及。另外有一点很有趣,电影院里的观众竟然以中老年人为主。 |
|
进场一个醉汉谢谢我告诉他影院在这,出场第一次注意到cinerama最大声音效果最好的厅靠的是挂在钢架上的一圈音箱。最后一个镜头Po背着画册像背着十字架在林荫道上远去,始于迷幻的闪光留下了也失去了。大银幕和一圈音箱中间响起让人离开理性的声音,和宇宙一样干净。 |
|
I am obsessed with the obsession with quality.
Great arts take pains. |
|
封面设计 |