十字街头 Crossroads (1986)

最棒的蓝调音乐电影。一部满是冲撞的电影。开头罗伯特·约翰逊和威利布朗在十字街头与魔鬼交易，出卖灵魂获得机会与才能。电影可以从对立的两极解读，一极是种族歧视：黑人音乐竟需要白人发扬，黑人有才能是和魔鬼交易得来的，而白人却靠才能打败魔鬼。我倾向另一极：种族融合。《绿皮书》里白人们追捧黑人弹奏的音乐却看不起弹奏这音乐的人。这部电影里吉他手尤金 主修古典音乐的白人少年却痴迷于蓝调音乐，为追寻 罗伯特·约翰逊失落的第三十首歌，在罗伯特故友威利的忽悠下，前往福尔敦。白人与黑人、古典与蓝...

布鲁斯教会我们的不仅仅是那并不存在的“第30首曲子”，更多的可能是在搭车，贫瘠或人生低落或是收获的时候，教会你去感受生活，记录生活，去面对生活中不可预测的问题，看清生活然后继续热爱生活，布鲁斯才是真正的英雄主义，我们热爱它，是因为它就是我们自己，它就是我们的生活，起起伏伏的旋律如同起起伏伏的人生。

惊喜连连：Karate Kid从小演到大，作第一配角，总是很出彩；Walter Hill除了异形，还导出这么一部好片。
“A bluesman never goes on road without a pistol”
“Ain't no song. Never was a number 30, you have to get do it for yourself”

这是一部关于吉他的电影，蓝调布鲁斯音乐的一个很好的注脚。
　　 很早以前迷恋过一段吉他，虽然不会弹，也没有拥有过吉他，只是单纯的喜欢，朋友的吉他我拿过来能简单的弹些单弦音调而已，搜罗了大批的吉他大师的视频，惭愧，名字我都叫不上来，只是脸熟。以前看过这部电影里的最后高潮的片段，就是男主角与Steve Vai互彪吉他的片段，相当的华丽，有幸下载到这部电影的完整版，打算好好欣赏一下，谁知道下载下来没有字幕，而后又下载字幕文件，下载下来始终对不上声音，好容易找到个对上声音的可里面显示的全是乱码，而后有修改字幕，发觉字幕是台湾人翻译的，是台湾繁体，于是转换成繁体输入视频文件里，终于OK了。 结果证明绝对是值得的。
　　 一句话来说，一个吉他天才寻梦之路与一个黑人老头的圆梦之路。带有一点梦幻色彩在其中，怎么讲呢，其实寻梦的过程中，本身就是一个圆梦的过程吧。如果换成厨艺，或者绝世武功，这个片子一样照排，呵呵，一个厨艺天才要做出厨神失传已久的一个食谱-牛肉面，可真正尝过厨神做的牛肉面的只有一个弥留的老头，古怪的老头带…

魔鬼的交易，其实是密西西比一个年代久远的传说。传说这个仅仅活了27岁被eric clapton称为“有史以来最重要的布鲁斯音乐家”的家伙，某个午夜着了魔似地独自来到靠近Dockery Plantation的一个十字路口，巧遇见一个大个子黑人（魔鬼）， 这个大家伙拿走的他的琴，弹奏了几曲又交换给johnson，于是他得到了一种神秘的力量使他能够演奏出与众不同的布鲁斯音乐，而作为代价魔鬼要走了他的灵魂。
瞧，连一个传说都那么有布鲁斯味。

剧情不多说了，真正的BLUES只有懂得他的人才能体会到，与此相比，其他的音乐电影已经几乎可以称为垃圾了！密西西比的乡村与生俱来的蓝调韵味总会让你流连忘返的，莱库德对整个电影的配乐都很搭调，不仅如此，冲着Steve Vai在高潮部分的那段精彩演出，这片子就得看！

这部片子是饱含着对blues的深情的
无论是那个执着追寻着robert johnson死之前所录专辑的第三十首歌,甚至放弃自己在茱莉亚学校的古典吉他专业的eugene marton
还是对密西西比的土地有着近乎偏执的爱的"blinddog" willie brown
更或者是那些为了blues和魔鬼做交易的乐手（包括wille)
他们都是为blues痴狂的人
本片是一部典型的公路片，在路上，marton经历了种种生平未有的遭遇：搭顺风车、变卖家当、掏枪自卫、黑人酒吧表演、心爱的人离去，终于明白了blues的精髓
wille brown则为了摆脱噩梦的纠缠，骗marton把他带出了监护所，希望能废除与魔鬼的交易，最终自己在marton的帮助下获得了解脱

作为一个喜欢blues的人，blues对我是如此可望不可即，也许只有生活在三角洲、生活在密西西比河的人们才有这一荣幸创造你

ps本片的编辑john fusco恰恰是功夫之王的编剧，看来正应了我上面的话，每个人都只能干自己熟悉的东西。

·Steve Vai饰演了魔鬼，吉它手Jack Butler，但实际上两把吉它都是Steve Vai弹的。
·Guitar dual结束后，Eugene弹了一首Joe Satriani的曲子“Big Bad Moon”？不是的。听起来有点像而已。“Big Bad Moon”是1989年写成的，这部片子是在1986年拍摄的。
·最后的几首曲子大部分是改自帕格尼尼的第五随想曲。Steve Vai完美的复制了帕格尼尼狂野的眼神和身材。
·Ralph Macchio拿了一把70年代产的CBS Fender，只不过琴头的标志被盖住了。

喜欢的是布鲁斯的深深的忧郁和回味悠长的自伤。
看这部电影已经是几年之前了，还在大学里的时候，一个人，坐在书桌前，在电脑上看完了它，不知道为什么，竟然有几滴眼泪悬在眼中，喜欢那个头发花白的老布鲁斯，同样喜欢这个有激情，也有梦想的小尤金，一把吉他，简单的效果器，随着梦想的脚步前进，年轻也许就是他最大的资本，也是最大的财富。电影带给我的那种沉重的美国乡村氛围让我几乎沉醉，年久的阁楼，破败的村庄却有形容生动的村民以及声音嘈杂气氛热烈的酒吧，喜欢那种短短的蓝调口琴吹出的感情丰富的音色，简单而悠远。
那是个感情热烈的年代
在那个雨夜，凌晨，年轻的女孩独自登上一辆陌生的驶向陌生的远方的汽车，尤金满脸的失落，是那种布鲁斯人最典型的忧伤，失去的是心存幻想的爱情，收获的是令人心碎的琴声，正像老人所说，那是他听过的最好听的音乐，他是最有才华的Bluesman。听着透满忧伤的琴声，尤金的眼泪像窗外的雨水般滑落，白净的脸上满是对爱情的向往和对昨夜缠绵的回味，那种忧伤让人无法自持。
当遭遇到老人的债主，尤金已经是个真正的Blue…

情节很普通，但却是和魔鬼的交易。
现实和梦境的交织。
我想人们喜欢它的理由大多源于影片最后那部份的炫技吧～
一个有着吉他梦想的人的幸运之旅。
比起那个红衣吉他手，我更喜欢干净漂亮的男孩子弹着让人温暖的吉他。
同样的激情洋溢，那个红衣吉他手能让人疯狂，如地狱之火焚身，而尤金的吉他却能让人温暖平静，找到天堂。
那个红衣男子扔下吉他的那一刻，他已经死了。而尤金的眼神，尤金的吉他让我身上每一个毛孔都在舞蹈。突然能理解为什么人们会那么沉迷于吉他，即使弹的那么不成调。
喜欢片子的色调，那种沉积的色彩，也喜欢田纳西，更想去弄个那个女孩的发型，呵呵～也许我该去摸下那个在我卧室多年却没有碰过的吉他了。
她说：“上帝要毁灭一个人，会先让他疯狂。”真的吗？
吉他会让人疯狂，即使是把灵魂卖给魔鬼。
PS：后来才知道那个红衣吉他手叫Steve Vai，里面那些不论激情的让人疯狂的还是温暖的调子都是他弹的，汗～不过很好奇和号称吉他之神的Eric Clapton相比，谁更牛呢，呵呵～