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3.5 |
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7.6分. 在雨的迷宫，第三十一分钟，我放弃了寻找出口。原来放弃就是出口。 |
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精彩绝伦的视听语言，处处充满对婚姻关系、出轨、女性困境以及人际之间的隐喻，主题形同《三女性》：资本主义之下人对人肉欲的贪婪还有欺凌以及极致的孤立与冷漠，到最后更是对自我的恐惧与放弃，人已不具人性。 |
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女主把精神分裂感演绎得真好，那些男人们在幻象中被一一真的杀死。现实和幻象交织，让人分不清何为真实，唯有通过流血的尸体。 |
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3.5？ |
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最令人讨厌的是这故事的主题，无非是讲一个性饥渴的女人的幻象生活。哎，各位男性弗洛伊德，你们不要再自取其辱了，你们对所谓的压抑和潜意识的分析反映出来的无非是你自己备受压抑的历史真相。弗洛伊德哗啦哗啦写那么多无非是在发泄自己多年评不上教授职称的压抑，真可悲 |
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我宣布它和Repulsion在我心中平起平坐，当然奥特曼本人说此片受《假面》的影响最大。以相机为原型的各类“镜头”从头至尾的散落在各个角落，包括外观酷似望远镜的床靠装饰和随处可以瞥见的后视镜，侵扰主人公神智的同时也在放大她的自我审视。临近尾声时渐渐有些don't look now的意思。视角转变很吊诡，音效太haunting |
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比波兰斯基做得好的心理惊悚片。 |
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影像大师 |
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奥特曼真是当之无愧的影像大师，完完全全用镜头分裂出精神病人的幻想空间，变焦镜头现在看来还是有点cult，竟然和这个精神分裂的故事很适配，看鬼片的氛围拉满了。说到底还是欲望和焦虑将人拉扯出三个分身，在现实和幻想中zoom in 又zoom out，直到彻底迷失，自以为杀死了欲念浮动的情人，摆脱了幻想的分身，结果却是杀死了真实的丈夫。结尾的淋浴花洒镜头让人想到希区柯克的标志镜头，不知道这是不是奥特曼的致敬，而且也可以想见这样一个极为隐喻的镜头之后，幻想的分身是否也将彻底取代现实的凯瑟琳，镜面翻转过来其实只是精神病人的自残结局。 |
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一般 |
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完全没有任何抽象，节奏感太舒服了 |
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吃苹果「 i want to be me」 |
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三段性爱的连续剪接那里真不错 |
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整个大的逻辑框架非常清晰……如何因为精神问题导致幻象侵入现实。对“摄影机”“望远镜”等视觉媒介的大量特写，以及发出叮铃声的饰品特写，电话里那个全知全能的女性声音，让人很难不想到大卫林奇的《妖夜荒踪》 |
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用镜子这个道具表达自我的方法早就是陈滥调了 |
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Bob罕见涉猎心理惊悚，将脑中幻象玩出砰砰跳效果，但深究下来所长是迷离叙事和技术把控，其风格相当程度上是采了布努埃尔（如风铃声暗示幻象开始）和波兰斯基的经验（封闭空间内将焦虑外化），惊悚气氛仰仗苏珊娜所写unicorn童书和威廉姆斯的精妙声效配乐；众多转场巧思：花洒-瀑布，幻象人物视角（试图用理智控制疯狂，这是接近真实的精神分裂的地方
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完美的电影，奥特曼编写了一套完整的悬疑视听方法 |
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8.4 罗伯特奥特曼的惊悚片我直接吹爆好吧！ |
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4.5 |
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3.8 山頭見到山下的自己直接接上了山下自己再看山上並順接故事，由此進入角色分身與虛實的模糊裡。幾處幻想與幻象的處理還不錯。前三十分鐘棒，中後段沒能跟上，就剩下看這位太太越來越瘋（聲音與配樂加分） |
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完成度挺高的精神病惊悚片 |
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+ 奥特曼七十年代最B级感的作品，同时也是最有大片性质的（听听约翰·威廉姆斯的配乐！），并且可能是最有些生硬失态的。想法狠好，但不够滋润。每一面镜子上的威士忌图样，是一种几原邦彦般的梦符号吗？// B+ |
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奥特曼独立编导，还是比较少见。剧本不是那么精彩，但展现出的叙事尤其视觉和空间使用极强。开篇典型的变焦推近，配合旁白以及威廉姆斯的音乐奠定气氛。女主第一次心理变化时用了变焦里穿插变焦。男主回家进一个房间关一个电话，同时背景哔声渐次消失，形同催眠。站在山顶时的大远景变焦，尾随好似幽魂的风铃声等。在别墅中，女主开始幻觉，随着摄影机移动空间和人物不停变化，循血迹那里最牛。女主去储藏室拿酒，男人们的站位形成三个景深，从里到外暗示了女主对他们的内心定位，同时也是谋杀顺序。刀、风铃、拼图、童话、牧羊犬和瀑布。结尾不难猜到，整体而言还是前半部分更出彩，此外关于女主的无子之痛做得文章太少。约克兼具黛安基顿的慵懒和伯斯汀的神经质，需要的时候也能像德纳芙那样淫荡，戛纳影后实至名归。2023.9.30 早稻田松竹 |
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非常精彩的精神分裂电影，Altman作为一个创作者的迷人之处在于既以嘈杂喧闹的群像戏出名，也能亲自编导像《幻象》、《三女性》这种晦涩难懂的精神分析电影。 |
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6.8 |
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这完成度真不行 如果你只想展示精神分裂症患者的世界 除了表面就只有表面 |
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好难看啊 |
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早于林奇早于两生花，声音画面节奏流畅，几个远景拉近惊艳，风铃声和日式配乐更适合心理惊悚，完成度高，这才是游戏rusty lake的启蒙吧 |
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早几年的导演到底多喜欢这种美艳的精神不稳定的饥渴女主的惊悚片啊。但是床戏的部分本来是高潮却剪得又遮遮掩掩又一惊一乍我是不给过的。音效真是有够爱闹。 |
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有点像罗沙玛丽的婴儿，只是怪异以人脸为载体早已降临，喜欢不明男子被弄出血然后换老公回来洗血手的衔接，和掉下瀑布的自己。到后面人的脸越来越不明晰，是谁已经不重要了，看到的全是自己。 |
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意料之中的结局，有一些《冷血惊魂》的影子，三面一体的男性梦魇，剧力毋庸置疑，外景一如既往的好，奥特曼电影的氛围永远是其最神秘的地方。但这个时候的他拍人物心理还是生涩，室内的设计和技法并无新意，显得有点老生常谈了。 |
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和幻象战斗的女人，时而逃离，时而直面，时而沉溺，时而清醒。惊悚程度当然不及罗斯玛丽的婴儿，幻象杂乱难以与现实分辨，也许女人疯了，也许观众也疯了。这很林奇 |
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在女主探求过程中，她老公一直不信她，医生和好友也不信，但品酒师灵媒女相信，还带女主一起通灵，不过灵媒女没帮上什么忙便心脏病发作挂了。 |
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ロバート・アルトマン傑作選。 |
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重看，4.5。 |
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那个山顶的镜头美的过分，就那一个镜头都值得 |
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有机与经验的蒙太奇手法 现实与幻象的二元对立平行剪辑 各部分同时分化互为反应 催生出的叙事性却不太强 也许是因为惊悚的要素被放大 |
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风景不错，幻想导致的发疯 |
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强度的连接亲密无间 |
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实在看不懂、看不下去的剧情。可惜了优美的风景画面和演员苏珊娜·约克，搞不懂这样的编导。 |
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For the peace of her mind, good ghosts are dead ghosts. |
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一部值得所有拍摄“烧脑悬疑片”的导演反复观摩的参考电影。毫不夸张地说，奥特曼对精神世界和现实空间之间的痴缠处理甚至强于波兰斯基最好的作品，他通过建筑环境的天然阻隔把游离于理性之外的癫狂展现地浑然天成，不着痕迹。在狭窄但纵横交错的空间内，影片多次构建出移动视点的对峙局面，导致观影过程实则陷入了多主体相互抢夺中心的分裂状态，再加上强硬介入的多感官刺激，我们很难不跟随主人公进入虚实交错的幻象世界。从抗拒到接受，再到平静地无视，影片描述了一个女人重新认识自我的恐怖之旅，同时也揭开了欲望吞噬灵魂的悲惨真相。 |
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摇摆的物体被定格时，溢出未尽的动能。 |
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看不下去，远远不如穆赫兰道。 |
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还蛮有意思的多种风格揉杂的影片，作为同期电影人，和波兰斯基的心理侧写有异曲同工之妙 |
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我竟无言以对...放到70s看的话,摄影与叙事流畅度/形式方面是很不错的. |
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写作的疯女人 出轨的疯女人 开枪射击照相机的疯女人 杀人的疯女人 |
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假面1966，威尼斯疑魂1973。看完把生化危机8黄金版Demo玩完了（又晕） 古老的心理惊悚与现代恐怖故事完全不在一个层级上，再怎么生产也不可能复刻与企及闪灵、威尼斯疑魂和大卫林奇的艺术。 |
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唯一可能真实的鬼片，不就是躯体化的空间化的“外(歪)时间意识”吗?奥特曼真真真带师orz... |
