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神秘的审美大法 恐怖到治愈 |
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01年就拍出了互联网的实质性，好牛啊。。。 |
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吓人 |
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这部不太喜欢，没cure惊艳，情节构想和设置问题导致一直看不进去，但导演能力没问题 |
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和黑泽清的很多其他电影一样，异化依然是关键词，这一次更是直指现代人忧郁根源的孤独症，尝试揭开存在危机的本原，但是怎么说呢，就完成度来说对周遭的考察太有限了，不但没有将世界的全貌精准地勾勒出来，电子屏幕这一催眠符号的雕琢也全然不及《x圣治》，好在通过层层嵌套的构图还是构造出了摄魂般的仪式感，让人印象深刻。 |
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有被吓到 |
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千禧之魂，互联网时代现实的孤独与虚无，真实和模拟的联系变得模糊，拟真时代的鬼魂，对死亡和永恒的探讨使个体感到无力和恐怖，未知的恐惧，最后如同游戏般莫名其妙的坠机和逃离，与鬼魂陪伴奔向未知的未来//不如《lain》 |
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孤独的、没有未来和方向的人会变成幽灵。 |
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其他什么恐怖片在黑泽清这里就显得有点弱智了，心理恐怖才是最高规格的恐怖类型
透明的塑料薄膜，废弃的工厂，黑泽清一贯使用的工具，震耳欲聋般的咆哮，无处不在的幽灵，末日景象。
那几个坐公交车的镜头，我总觉得右边也坐着一位，坐着的幽灵，坐着的是我内心的恐惧。
几乎覆盖整个屏幕的黑暗，加上配乐，让我毛骨悚然，我不知道自己在怕什么，正是这个未知的恐惧，才是最可怕的 |
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人和鬼之间的模糊状态才是最可怕的，而恐怖谷效应是越像人越可怕，于是黑泽清只让一个女人“扭动”了一下，就实现了。 |
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（7.5/10）恐怖文艺的平衡，“死亡是永恒的孤独”；升级版《午夜凶铃》，鬼魂版《交错†频道》。技法运用大概是以往几部黑泽清作品的总和：阴沉天空扰动角色的不安情绪；隔离镜头让异常现象从远处小框向近处人物/屏幕入侵；手持机位沉着冷静地记录路人跳楼、恶鬼逼近；空旷环境中杂音作响，耳旁轻声呼救穿透力极强，配合暗处的错觉视差已如一场令人失声的强大摄魂术。灵体设定相当有趣，利用世纪之交电子设备革新的互联网间隙，将诅咒视频的恐惧通过网线向世界扩散（胶片自带的无数杂点是影像的自我嵌套）；演示环境中飘浮的“幽灵”更像是原子化社会的模型，无人废旧街道带来的末世感完全不亚于EVA，高潮戏看出一身鸡皮疙瘩，大结局人与人的孤岛交汇很感动。只是中期类型转向时有几个桥段演得很呆，且未能像X圣治那样展现对观众的精神控制。 |
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我是在看押井守拍的低成本实拍吗？立不住脚的网络孤独，不如X圣治的催眠术有说服力，剧伴的存在意义何在，单靠音效的小把戏不就足够了吗？建议黑泽清去看看《lain》。 |
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这片看得我非常后悔，前半段差点吓尿了。影片发生的时间，对数字信号的“魅”还存在，电子产品和介质像是黑箱，还允许有非常大的臆想余地。影片开头那个尚未被进入的房间，电流声和波动画面的使用令其像是一个尚未确定、不断发生变化、正在孕育黑暗的空间。直到门被打开，它的形态和内容物才确定下来。红胶带封住的门是一个天才的点子，如此简单的道具就令人信服地将一个空间从现实中脱离出来，成为连接阴阳两界的桥梁，同时兼具醒目和禁忌感。还有男主去计算机实验室找小雪却发现人去楼空时，许多办公椅在房间里自顾自地来回滑行。这里使用非常简单的手法，就拍出了那种“看上去只有一个人，实际上却有好多人”的恐怖感。 |
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对信息时代原子化社会的敏锐感知，放在世纪初来看概念很超前。观感像看当代艺术的作品阐释。孤独并不等同毁灭，幽灵与人共处的存在状态比单纯的恐惧更有趣。视听仍是一流，但不如《X圣治》那样有趣了。 |
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氛围真的厉害 |
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7/5 不恐怖但诡异的让人汗毛炸起的文艺片，影片想法很不错但观点不太认同，现实社会的孤独是交际不同，如果异度空间不孤独哪要三维空间有何用？其实在我看来两个空间都差不多罢了。 |
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将“人际关系疏远”这一主题具象化，玩的就是概念，黑泽清很擅长这样的表达，通过封闭场景构造、显示器的跳切、监控视角的呈现以及阻隔感的画外音......如是种种的表现把恐怖氛围悄然潜入观众内心，就像影片中人物不知不觉地湮灭，在电子设备刚普及时能看到这样的作品应该很大震颤吧！
不足之处就是全程尿点，节奏好拖沓看得我好累。 |
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每个幽灵是另一个自己，这将是不败之地 |
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我不记得了 |
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后半段有点啰嗦了 |
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这样处理孤独 |
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前面还行，后面的节奏太慢了，时长减个半小时可能会好点 |
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“看到想死”，大约就是这部电影最好的注脚。当人在信息的世界里被隔绝开来，丧失一切交流和沟通的可能，我们是否还可以被称为活着。极度阴沉和压抑的影像，极其强悍的音效设计，景深和构图的细微变化所引起的强烈的虚无感与空荡感更是妙至毫巅；然而在恐怖片的类型外壳之下，无尽的绝望和孤独被肆意晕染，在红色胶带封锁的密室里，没有人能抵御那种痛苦更甚于死亡的孤独，也没有任何人能在这则凝重而冷酷的末世寓言中以一个完整的人形顺利地逃出。 |
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3.5 黑泽清还是超前 这两年流行的千禧年梦核/怪核风人家早就在玩了 空无一人的便利店/街机厅/单人租房 春川在电脑上浏览的那几张无人的房间照片是绝好摄影（果然好导演都应该先是好摄影师！） 就是故事太杂 一会儿是午夜凶铃 一会儿是废土生存 中间还要插一段月九日剧心灵鸡汤 属实看得人尴尬 影像质感是好的 但是比起Cure 整体总感觉还是少了几分灵气 |
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素，大学两年差点也变成幽魂惹 |
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fuck me 😨😨😨看Cure觉得不痛不痒这个有点不寒而栗的。细想当然也有点傻，对互联网、当代孤独的阐释下手也很重，但是氛围塑造太到位，精准触发了平常只在后台运行的终极恐惧 |
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孤独平静而又缓慢地沁入肺腑，只留下印刻在墙壁上的黑影，甚至到最后连黑影都会消散，这种社会性的孤独最终导致了末世的灾难。本片在千禧年初就颇有前瞻性的点出网络会带给人们与现实之间的疏离感，人们都被各自困在自己的“红色胶带屋“中。后劲十足的一部作品，坐上这艘船，逃离孤独的围困吧。 |
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好有意思的恐怖片，比现在的跳脸好看多了 |
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故弄玄虚无病呻吟 |
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终于看完了，分两次，倍速，squeezing mattys right hand |
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4.5 重看 |
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黑泽清最好的几部片子，都留在上世纪末和本世纪初，胶片的质感刚刚适合他电影里的阴翳。 |
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四星- |
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分类错误吧 |
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8.6分。在我心里几乎能和《遗传厄运》并驾齐驱的地步，若是《遗传厄运》还有点低级的Jump Scare之嫌，那《回路》则是多年以来为数不多一个人看会让我感到害怕的恐怖电影。
电影没有鬼怪和血浆，仅凭一个个模糊的人影和一团污渍就能给我带来毛骨悚然之感。母题则是新千年互联网热潮兴起时，对于“死亡”与“孤独”的探讨，以恐怖片的形式呈现非常有实验性。
那个研究的方程式非常有意思，人们之间过于遥远就会想要贴近，贴的太近则双方都会毁灭。人们看似通过网络相连，实际上是只是对着一间科技产品消磨时光，把自己锁进一间密室（即每个死者趋之若鹜的“密室的打造方法”），灵魂的残存部分则在不停地呐喊呼救。
总之，感觉可以挖掘的角度非常多，最后整个城市的人都带着孤独和悲观消失，主角驾车穿梭于空城，简直就和克苏鲁游戏一样。 |
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探索片加末日生存，尽管比例相差很大，细腻，普通人几乎活下来了，乐于助人的活到最后，喜欢它的调色 |
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世间最恐怖的不是鬼魂，而是那种发自内心的孤独。 |
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好孤独的故事，我真的很喜欢工业末世风格。 |
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合着是个灾难片（笑 |
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基本是目前为止看过的最好的恐怖片，城市-人-网络在世纪初构成了一个回环，看似紧密实则放大疏离使得灵与肉的剥离，互相的侵蚀在摄影机背后无限扩大的城市(网络空间)中被放大，俨然形成了一副世界末日的景象。走的越远越好，回路如何才能突破呢，我不知道，虚无缥缈的未来。好多个场景看得我直打寒颤简直太棒了！最后我似乎看到了柘植义春《螺旋式》的场景。黑泽清，神です。 |
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恐怖片不够恐怖，在其他地方着墨太多 |
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黑泽清在世纪初的媒介预言/寓言，肉体的消失、蜂巢式宅生存、触不到的恋人、数字生存、“人”之死、交流与交往的不可抵达、存在的焦虑、现代性自反…… |
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低噪点的幽灵世界，宅在家比死还可怕。看来面对孤独黑泽清也只能选择搭乘诺亚方舟啊... |
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7.5-8原来黑泽清那么早就开始探讨媒介的发展和个体孤独了. |
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这哪里是恐怖片啊？这是讲述人的孤独的片 |
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吓死我了😇 |
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这摄影一看就专业又考究，光影构图运镜赏心悦目且富有深意，麻生久美子和小雪也都被拍得好美，至于表达的主题，人虽然生来孤独，但有人不堪忍受，也自有人甘之如饴，鬼也一样吧，所以，回路总会卡住的，不会末日的，放心好了。。 |
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黑泽清好牛 |
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想了好久要怎么写评论，虽然黑泽清想要表达的我都能感受到，其他影评也分析出了很多，但是影片本身的恐怖氛围还是超出我的体验和共情的阈值了，导致我回想起来只能感受到深深的恐惧，而故事本身的孤独和诡异又让这层恐惧变得更加深刻。暗淡破旧的楼房，外挂在建筑外的栏杆细弱的楼梯，好像以前玩的那些古早味2D日恐游戏。
在昏暗的画面里人们渐渐变得沉默和失去生气，到最后人本身的存在也变成了漫游在网络和电波里的幽灵。身体化为蒸发的黑色印痕，而灵魂变成屏幕里模糊的光点，在漫无边际的动弹中触到一起后就湮灭了。未知的他人是地狱，一个人孤寂地在城市里游荡也是地狱，人和其他人之间，人和自己之间要怎样才能安稳地存续，这是不能追根究底的吧？ |
