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Masina劳模呀。生活的现实,社会意识,“黄色壁纸”任人解读的女人。声音有点粗糙。 |
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内心状态-离轨-放逐-精神探索
时代缩影-社会-宗教-精神病院 |
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昭然若揭的时代意义 |
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三部曲结束。 |
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进步很大 |
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。。。看的人心塞塞 |
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4.5 |
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漠不关心,不知道有多少人失去以后会产生内疚和悔意,也许从未在乎过。
而拥有这样力量的却成为不能被理解的异类。
也许在“天平”的世界里,真实的艾连妮让人不肯面对自己的虚伪,也许在那个“悲惨的世界”里,人人都需要艾连妮的解救。
一个真实的人只有不停的消耗自己,才能去“满足”这个疯狂的世界。 |
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欧洲的战后创伤缩影,对资产阶级的批判。儿子死去后的转变略生硬,褒曼宛若圣女降临,可惜不被社会所接受,只能被抛弃被放逐。马西纳的出现让人惊喜表情太灵动了。 |
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有好的段落,但只是对各个社会层面的侧写,没能拼接成整个欧洲。
段落与段落之间是靠情节而非情感联系起来的,褒曼从丧子阴影中转移注意力,只是因为和朋友的一场聊天,她走入工厂也只是因为马西娜的需要,在本片的绝大部分时间里,她其实都没有出于自身意愿作出任何决定,只是在接近结尾时突然悟到了爱的力量。对我来说,情感上非常不连贯也没有足够的说服力。
只是每个段落都实在太好。开头的母子戏既让我窒息又让我泪流不止,褒曼走入贫民区,走进工厂又被关进精神病院,观众以她的视角体验着得与失的剧变,当然也会和她一样意识到,爱是那个没有答案的答案。 |
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褒曼被好莱坞标签化的的圣女气质 反倒在罗西里尼的电影里得到臻入化境的展现 俯身于穷苦众生 禁锢在牢笼之中 每一滴泪堪比神灵的悲悯 褒曼是真正意义上集银幕魅力与高超演技于一身的伟大艺术家 |
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早期女性主义电影,一个丧子后寻求救赎找到信仰的女人,是精神自由的象征 |
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宗教扎根于生活,信仰来自于苦难,心中有巨善,人人皆圣母。在罗西里尼眼中,配得上圣母之光的人,名字叫:英格丽-褒曼。 |
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博爱却被关进精神病院? |
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能够把战后欧洲价值崩塌、美欧关系、阶级分化、信仰与救赎等问题串进同一条线索当中,固然是巧妙的,但这种巧妙似乎也仅仅是一种讨巧:大量廉价的心理表现主义桥段(这其实和青春爱情片里男女主接吻时的近景特写+升格镜头没什么区别)以及时不时就来渲染情绪的配乐,让英格丽褒曼最后甚至表现出了“圣母”的症候。原以为罗西里尼真的能让现实主义风格化而非题材化,但物质层面的真实好像对他来说并不够真,只有让这一切变成一场人道主义的悲歌才能令人信服。 |
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罗西里尼有一种我能理解并且欣赏的无能为力的做作 |
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人啊总是失去才知珍惜。穷则独善其身,达则兼济天下,如果连这都被认为有病,那不是人病了,是世道病了。 |
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7
因为对精神与社会底层的探索而被关进了精神病院,可笑的是拥有圣子神性的女主被牧师认为是宗教狂热份子,还有就是批评阶级固化带来的短视与隔离,无法互相理解的社会通常是悲剧的开始 |
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9.6 |
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[34th FIFF][主竞赛]
褒曼的神性游离于政治和宗教之外。主角特色鲜明的片子,看不出其他优点。 |
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8.2|影片着力表现社会中的各个不同阶层和群体,通过对他们的命运和经历的追溯,来反映战后欧洲社会的复杂性,从而控诉了战争对人们生活的无情摧毁与深刻影响,揭示了战争所遗留的难以治愈的身心创伤和难以调和的社会矛盾,并深入探讨了个体的身份认同和归属感问题,尤其是那些因战争而失去亲人和家园的人们该如何重新振作自己,点燃希望,寻找归属。英格丽·褒曼出色的表演,结合她与生俱来的气质,几乎完美地诠释了角色身上的“神性”与“母性”光辉。朱丽艾塔·玛西娜在有限的戏份中,却能散发出无限的魅力,非常地难能可贵。回过头来再看片名,其中蕴含着一种辐射,一个缩影,可以强烈地感受到罗伯托·罗西里尼导演的意图与野心。最后,战后的欧洲要面对的不仅是家园的满目疮痍,更要面对的是人性的扭曲坍塌。 |
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1951年,影片中准确抓取的年份,证实了罗西里尼立传的企图。一切以死亡开始,一次忽视,让一切都万劫不复。我们看到的是一个孩子的死亡怎样影响了母亲,她求索着心灵的慰藉,然后是理念,存粹理念的诞生让她成为圣人,而不是她做了什么。于是,一种倾向昭然若揭,当她被误认成国际组织的人,她没有否认,只是点头,这是她的归属,一种国际化,美国在这里成为了这种理念的发源,成为她理念的寄托。悖论产生了,这究竟是信念还是强力,毕竟我们都需要明白,当英格丽·褒曼在影片中饰演自己时,这个圣人于欧洲发际,但来自美国本土。 |
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8.2,自身的遭遇带来的忏悔和执念,终究演进到带有共产主义性质的作为。最终的结局才是具有普遍性的,把“她”关起来,即便普通民众认为她是“圣人”,但仍旧被关起来——那个年代的政治正确。 |
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人物渐渐走向圣人化、偶像化,神父的信仰亦在此感召下自惭形愧,罗西里尼的阶级指涉却也因此渐渐移位,透过他者截然不同的态度渲染圣光与苦泪,却显得这幅战后圣母像荒谬可笑。 |
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可能是褒曼意大利三部曲中最好的一部。没能走出战争创伤面对战后空虚和平的孩子,无可言说之下的以死抗争可以说是 德意志零年 的再现。战后意大利社会最深层次的割裂,现代文明被战争重创暴露出的脆弱和人们不得不面对的苍白生活,经济和生产力的进步并不能解放劳动者,没有救赎,圣母只能自愿献祭成为被社会抛弃的精神病人,她只能成为社会边缘人们为之落泪却触不可及的玛丽亚。 |
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仁爱大爱变成精神不正常 |
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補標。很奇妙的一部。我們可能都會共同認為,總要選一位女性來升到神聖的高空,需要不懼寒冷也不能太過漠然,可能像情緒性集中的人,也可能更像疲累的天使,也或是雙足已陷入地獄的淤泥中。她彷彿無形至宏大,又好似乾癟如核桃上的褶皺,既流離在世界又披著隔生的羽膜,她也不算希望,又總是在彷徨。 |
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调度只能说稳健,算不上出奇。精神病院的一段主观镜头带出了惊悚感。对罗夏墨迹测验的吐槽有意思。墨子的兼爱,或托尔斯泰主义的博爱,再现于女主身上,却并不诉诸于鲜明的共产主义政治目标或基督教势力,因而也其实不为任何一方所理解,不管是资产阶级、神父还是穷人(穷穷人对她的爱护,出于回报心理与朴素的基督教徒观念,他们以为见到了一位圣徒)。这个情形在今天毫无二致,也许变本加厉:以个体之名宣称对整个人类的爱,要不被视为逝去的神话,或者干脆就是彻底的骗局。因此,后半段中女主几次三番地为自身辩护、宣言,当然不会有人当真。那美好的言行,无人理会。 |
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在褒曼的目光之下,一切都充满着反常与分裂,但她又是如此饱含慈爱。 |
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我所知道的,就是我们必须充满爱。 |
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#BD 1080p(7.8/10)
最初仍然觉得是印象中新现实主义幼稚的“左”,但越发不对劲。更像今村昌平?罗西里尼是用影像写作的现实主义小说家:一方面是抽象的,敏锐而冷峻地提炼出时代氛围;另一方面又是用自己风格化的调度和内收的表演方式洗去符号概念的浮色,人物仅仅只是人物。无奈意语配音太败笔,这里并不在意是否还原“现实”。 |
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疯人院是最大的暴力机构。爱和救赎?敌不过现实和残酷。但是没关系,反抗回继续。 |
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唯物主义调度的典范之作。#补标# |
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2024.2.13 |
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她病了,病得很重,因为她同情并亲身去帮助那些穷人,得了意识形态的病,或者说美丽国觉得你有病。为了自己的社会地位把最亲的人投入精神病院,这也足以证明阶级斗争有多么残酷。 |
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6.5/10 |
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1. 用博爱化解丧子之痛,宗教、底层与共产主义 2. 上流社会眼中的精神病人,底层人家眼中的圣人,战后社会的撕裂与创伤 3. 看完结尾又双叒叕emo了,呜呜呜小姐姐向我抛了个吻 4. 褒曼的脸带着高贵,带着苦涩,带着坚毅,真美 |
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理解规则 完全自由 |
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被驱逐的圣母 |
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看过~ |
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她竟然爱所有人,她竟然为底层人民争取公平与正义,她一定是疯了。20240128kino regina. |
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有政治迷思,战后身份认同的精彩刻画。灵动的罗西里尼和褒曼。7.6 |
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" "Europe 51" montre une bourgeoise qui, à partir de la mort de son enfant, traverse des espaces quelconques et fait l'expérience du grand ensemble, du bidonville et de l'usine. Ses regards abandonnent la fonction pratique d'une maîtresse de maison qui rangerais les choses et les êtres, pour passer par tous les états d'une vision intérieure..." |
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三部曲中最喜歡的一部,正如巴贊所概括的montrer而非démontrer,無論人物所討論的內容,Rossellini總保持著某種模糊性,比如療養院段落中,我們難以辨清侵入鏡頭畫面的病人是Irène的主觀鏡頭,還是外人希望她所看到的鏡頭...這也就是巴贊為何說新現實主義是關於表象的現實主義,Rossellini讓我們看到的僅僅是精神療養院的現象,我們並不做出診斷 |
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3.6⭐虽然她很善良但是“她是圣人”这种赞美还是受不了😂结尾判她精神病还是理解不了,这是暗喻当时对“正/善”的不公平吗? |
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“胜”神父是我没有想到的,“她”强大极了。 |
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一九五一年的欧洲没有天使也没有圣人,只有由恨到爱可以拥抱所有人的平凡女人。 |
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算是给褒曼量身定制的角色,她正是新现实主义下所缺少的那类角色,罗西里尼选的这个切入点选的是好,把世界形势阶级差异政治观念人文关怀全讲了一通,非要说不好的点就是太雨露均沾了,这个角色太工具了。 |
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抹杀掉一个好人的阶级社会,片名太过宏伟。 |
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“对他人的爱其实是来自对自己的恨” |