西西里岛 Sicilia! (1999)

必须说观影的过程大部分是无趣的，完全靠对白支撑的情节使人不停开小差。但那些突然出现的幽默感又让你不停地被击中。
影片讲述一个在异乡美国挣扎生活了十五年的男子，因为其父亲一封莫名其妙扰人的信而回到故乡西西里岛的故事。影片基于小说改编，把四个具有隐喻性的故事以对话陈述串联，扣问了阶级、记忆、家庭。
结尾那段和磨刀人的对话，看来毫无意义，但就是这种离题和散漫里破碎不连贯的诗意性，让人坚持到影片最末端的时候精神为之一振。

A 66-minute Brechtian elocution executed with stone cold precision, Straub-Huillet’s SICILY! is a reworking of Elio Vittorini’s novel CONVERSATIONS IN SICILY, a man returns to Sicily, his fatherland from New York after a Homeresque absence, encounters a fruit vendor when he disembarks, several passengers on the train (one of whom decries the stink of underclass!), visits his mother and finally engages a conversation with a knife-grinder (a faux-father figure who defies c...

下了两个星期也没下成功《何处安放你藏起的笑容？》，于是“愤而”翻了Ryland Walker Knight在某次科斯塔展后写的这篇文章怡情。斯特劳布夫妇捉住了电影的灵魂，也可以指导我们的生活。
译自： https://www.slantmagazine.com/film/pedro-costa-at-pfa-day-3-where-does-your-hidden-smile-lie-and-sicilia-with-6-bagatelas/
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削减的艺术、削减的生活：《何处安放你藏起的笑容？》《西西里岛！》与《六首小品曲》
“然后在某个好日子，你意识到其实看得越少越好。你开始试...

不希望因为翻译问题影响对这部影片“公允”地评价，因此，我暂时不会评价这部影片，只能从原初经验简单地谈一下。大体上看，这部影片由五段对话构成。其中，让我感到“意外”的是，导演经常让人物处于一种“静止”的状态，这往往在人物说话之后。这样的处理，让观众的注意力更加集中到人物身上，并能产生一种主动想进入人物内心的意识。其原因也许是由于时间的“停滞”与视觉的纯粹造成的。另一个“意外”，是影片中每个人物说话的音调几乎保持一致，且无表情。总之，导演在这部影片里似乎一直在做“减法”，包括表演、摄影、音响、剪辑等等。一切多余的事物在这部影片中是看不到的。