一个美国人在巴黎 An American in Paris (1951)

到底是舞台设计出身的的导演，50年代的彩色片能够拍出这么美的画面的，真的不多。如同该导演指导的《梵高传》一样，无论是梵高传中的田野乡村风光，还是这部电影中的巴黎街景、舞会，包括本片后半段大量出现的歌舞场景，都非常漂亮唯美。
片头的巴黎的一些著名地标的镜头，也是非常值得一看的。
男主同一位钢琴家一起住在塞纳河左岸艺术街区里的一栋多层小楼中。男主那起床后要把小床升起来，然后通过各种机关摆出起居家具，也是超有意思的一段。
待续

到底是舞台设计出身的的导演，50年代的彩色片能够拍出这么美的画面的，真的不多。如同该导演指导的《梵高传》一样，无论是梵高传中的田野乡村风光，还是这部电影中的巴黎街景、舞会，包括本片后半段大量出现的歌舞场景，都非常漂亮唯美。
片头的巴黎的一些著名地标的镜头，也是非常值得一看的。
男主同一位钢琴家一起住在塞纳河左岸艺术街区里的一栋多层小楼中。男主那起床后要把小床升起来，然后通过各种机关摆出起居家具，也是超有意思的一段。
待续

很久没认真看电影，今天重启奥斯卡系列——《花都艳舞》真的太棒太棒。可见，《Lala Land》若说致敬《圆舞曲之恋》等等经典影片，这部《花》更是其青出于蓝而胜于蓝的主因——浪漫的情节、钢琴、歌舞、舞鞋、演员梦……等等等等。真的很能代表了。最戳动我的，是男主和孩子面前教英语的时候，平移的镜头运用，“i got”和舞步的结合，真的太美好，再加上是歌舞片的配乐，燃点推的神自然。
我对《浮生若梦》偏于电影本身——完完全全的乌托邦理想生活。《花》片尾的结局，是否放女主回到男主怀抱已经不重要，与本...

目前看了吉恩凯利的三部影片，《锦城春色》、《美景良辰》再加上本作，都是在艺术上没什么新意的影片，无论是音乐还是舞蹈都没有让人精神一振之处，无非是换一个故事再按照流程跳一遍舞。有可能歌舞片这种类型优秀的作品本就不多，所以矮子里面拔高子，这样的作品也就算制作精良了。虽说歌舞片主要是看舞台表演，也不能说此片的拍摄手法完全没有灵感，但若是故事情节太弱、主题如同嚼蜡，就好像一颗糖徒有鲜艳的糖衣，滋味却完全没有让人回味的余地，吃掉一颗又一颗，一颗比一颗腻味，而该片竟然囊括了6项大奖，马...

1 导言
《一个美国人在巴黎》是1951年米高梅电影公司出品的歌舞片，由音乐片名导文森特·明奈利导演，“好莱坞歌舞片之王”吉恩·凯利主演。影片一举拿下第24届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳改编剧本、最佳摄影（彩色）、最佳艺术指导（彩色）、最佳服装设计（彩色）、最佳配乐（音乐类）共六项大奖。
1928年，美国作曲家乔治·格什温在访问巴黎时，创作出交响名作《一个美国人在巴黎》，讲述自己身为美国人在巴黎繁华浪漫街道间漫步的惊喜与惬意，以及对故土的深切怀念。1951年的同名电影正是在此交响乐的基础上...

叙述不断转移，主体总被误认，通过旁白来连接每个人，画面则是完全的辅助，旁白的主体叙述与主体本身的叙述存在时空错位，而破墙也成了常有的事情。
图变成两人对话，谈话的主体是第三者，第三者在两人对话中，不断更改自己的形态，画面中的主体仿佛是由两人制造出来的一样。（这个时候如果真人和两人描述的都不一样，应该就很有看点了）。
毋庸置疑，文森特.明奈利也是个天才。
边看书边跳芭蕾。
这段谈天是以进入相框谈起的，结束的时候也从相框之中拉远。【12:43】
男1:“我不向认识15分钟的人借钱”
男2...

通常歌舞片，把表演者和观众带到一段亲密关系中，随之这些被表演者“舞台以外”的冲突，例如追求、爱情和婚姻等加强了。然而男主角“另外的女人”比起女主角“另外的男人”对于叙事来说，是一个更为重要的角色。她们通常是一种诱惑的，道德上可疑的类型，并且通过对比，去放大女主角的美德。
“音乐标志着迈向表演的进程，当所有威胁到表演存在的争吵都结束时，他最终庆祝表演本身。”歌舞片中表演融合、调停了冲突的态度和角色的生活方式，所以它通过表演本身来庆祝歌舞的本性与以婚姻为代表的文化的结合。由是...

我这样评价这部影片的水准：从各种意义上都超越了《莎翁情史》，成为我心中无可争议的第一位，到了忍无可忍的地步，我将我的第一个影评献给它。
一个美国大兵，在巴黎随便就钓了两个女人，旧欧洲就这么廉价么？他那个画家的设定到底有什么用？就他那水准，不，就他那风格，都出不了印象派，也配和毕加索比？他唱歌跳舞不是比绘画强多了吗？全片基本毫无剧情冲突，自然也无所谓情节的推进，我一直在强忍着不去拉进度条。既然有钱设计服装，就没钱稍微改一下剧本？
女主看得我倒胃口。说到演技，我觉得男女主通通...

放到现在都很令人惊叹的镜头调度和歌舞编排 美妙的巴黎和她的爱情完全是我对于罗曼蒂克的所有想象 故事的生动在于细节和人物呈现出来的自由而满足的状态 其中的歌舞是小巧而精致的点缀 得最佳剧本实际也许也不无道理——优秀的故事不一定需要复杂的情节 但需要合理而特质鲜明的人物 而这需要令人信服的细节做支撑 里面御姐 萝莉和有志青年艺术家的塑造都挺真实 人物行为即使在现在看来都很合理 而当今我们觉得俗套的原因 可能是因为这样的所谓三角恋模板遍地都是 可在当年看来 这也许还挺新奇的呢。

Another Oscar BEST PICTURE winner confected by Vincente Minnelli, the maker of GIGI (1958), comes a cropper as a fustypomp through the test of time, AN AMERICAN IN PARIS,a studio-bound pageant jovially trades on Gene Kelly’s terpsichorean aptitude, Oscar Levant’s pianistic virtuosity and Georges Guétary’s mellow tenor, also introducing a barely 20-year-old Leslie Caron, who fares way better on pointe than acting love-torn between two men.
The titular American is Jerr...