浮生若梦 You Can't Take It with You (1938)

1938年弗兰克·卡普拉借《浮生若梦》再度问鼎，这部影片比四年前的《一夜风流》的成本提高很多，而且更加星光灿烂，哥伦比亚从米高梅租借了詹姆斯·史都华和莱昂内尔·巴里摩尔，前者当时还不算一线明星，然而卡普拉坚信他会成功。被它击败的包括华纳制作精良的Technicolor彩色影片《罗宾汉历险记》，以及法国电影《大幻灭》。改编自普利策获奖戏剧的《浮生若梦》算是经受了历史的考验，尽管它未必真的超过了所有提名者。

内容复述
这部电影以富豪柯比收购住宅区但遇到一家钉子户开篇，这家钉子户的成员自得其乐，每个人都有自己忙碌并有趣的事情。其中一位又和柯比儿子相恋，让这两家产生了微妙的关系。最终，圆满的结局，两家矛盾得以解决。
心得体会
能看到这部电影想要传递的一些乐观积极美好的观点，但未能深有感触的体会到。
经典语录
“他常说人们被恐惧所支配，恐惧自己吃的和喝的东西，恐惧自己的工作、前途和健康，又存钱又花钱，这是商业造成的结果。就是广告中的那些人，利用你的恐惧向你推...

“我脑子似乎混沌了，我似乎听到有电话正在想；我似乎听到了另外一个声音，那声音告诉我，如果不快点吻她，就没机会了。”
“之前两个人就是因为不知道去哪儿而不断地走路，”（突然转折）“你真的好美，有时候你的美丽让我不知所措。”
一个进家门，两家人（两组人物）就这样联系起来了。
神经病家族人中的正常者，总是偏离正常却又不算太远，正常者的相亲，要控制全部的非正常家人，和《毒药老妇》有相通之处，格兰特的演技确实好于詹米。
“只要她一进房间我就双脚发软，血液冲上脑袋”（似乎从来没有过这...

太好看了，很喜欢。电影讲述了两种截然不同的生活方式，范德霍夫家庭的每一个人都按照自己喜欢的方式生活，完全不顾自己的性格和喜好在外人眼中是否“正常”，他们心地善良热情友好，朋友成群。另一方面，银行家只顾赚钱，冷酷无情，没有朋友。电影的英文名字是“you can't take it with you”，这句话也是剧中范德霍夫对银行家科比说的一句话，是范德霍夫的生活态度，快乐才是生活的终极奥义。法庭上那一段我超级喜欢，法官超级有趣而且可爱，看这一段的时候感觉好暖好暖，心里升起一轮太阳，整个人都在这种温柔...

这是一部歌颂为兴趣爱好而生活和工作的积极态度，影片中选用了轻快的音乐，优美的舞蹈，鞭炮声为背景烘托了爱丽丝一家愉快美好的家庭氛围。故事情节相当简单，但是感情表达充沛。给观众营造了一个幽默，轻松的观影感受。
这是一家无比快乐的人，家中的所有成员都是为自己的兴趣爱好和特长而生活，无论何时都充满欢快的笑声。他们可以随时随地在听到音乐的情况下翩翩起舞，淡然的捡起被鞭炮声震落到地面的画框，毫无拘束的展现内心的想法，感受。这一切是多么的让人心生向往啊。
钱可以买到一切但很难买到快乐，而能让人们快乐是他们内心真正喜欢和感兴趣的东西。

浮生若梦 You Can't Take It with You (1938)—第11届奥斯卡最佳影片

从第一届奥斯卡到11届，这是最合口味的一部电影。没有豪华的布景，没有特别深刻的影射，但却让人感受到三观很正，内心深受鼓舞。弗兰克·卡普拉是个厉害的导演，之前的《一夜风流》也有其独特的诙谐，他的电影充满了魅力。可能有人会说卡普拉的电影太乐观，太虚幻。但面对被生活磨去棱角，失去热情的大众，他的电影是强效的安慰剂，为大家展示生活的美好可能，虽然现实生活达不到这样的理想效果。
影片中的老范是个睿智的老头，他看到了生活的真谛，不仅自己把生活过得井井有条，还为家庭营造了轻松愉悦的氛围，拥有和睦的邻里关系。在他们家，每个人都可以做自己喜欢的事，可以保持自己独有的个性，互相尊重，似乎三代人之间都看不到代沟。在法庭上，朋友们纷纷主动为他们筹钱，他们拥有人生最宝贵的财富。观众们深深被这种家庭氛围感染着。
有太多的人被生活牵着走，有时候在想，人类文明发展太快到底是不是好事？生活压力变大，幸福感变低，转瞬即逝的生命…

故事描述华尔街巨子卡比为了赚钱而有意将工厂扩展到住宅区，但遭该地范德霍夫家族强烈反对。范家成员个个性情古怪，次女爱丽丝并在卡比公司担任秘书，又和卡比的儿子托尼相恋，引起卡比的不满。双方的纠纷最后由德高望重的祖父居中调解，卡比也变成乐善好施的慈善家。
改编自获得普立兹奖的百老汇舞台剧，采用喜剧手法宣扬新睦邻的主题，在三十年代面对经济不景气打击的美国老百姓因而感受到人际温情和生活希望，使这部洋溢着乐天思想的影片勇夺当年金像奖最佳影片奖殊荣。导演弗兰克．卡普拉以其一贯兼具讽刺性与娱乐性的手法拍出人情世态的微妙冲突，莱昂内尔．巴里莫尔、琪恩．阿瑟、詹姆斯．斯图尔特等演得也成功。

本片老爹的角色塑造的非常成功，不论是前面的不图富贵不卖房子，还是后面在关押室里的种种泰然自若。让我不禁想把他和我们中国的隐士对比。在物欲横流的社会，哪个不是为了钱，老爹其实也是有一定经济基础的，不然也不能这么有底气。但是他对钱的理解和片中那些资本家不同，得到了很多钱其实失去了最宝贵的东西。为什么不停下来做做自己喜欢的事情呢？
Lionel Barrymore扮演的Grandpa Martin Vanderhof 确实哟独到之处。但是本片宣扬的无厘头乐观主义和反金钱主义太过了。

我相信一部电影的影响力不止在于观众，亦在于主演本身。至少James Stewart年轻时的偶几部影片（我看的不多），如You Can’t Take It with You, Mr.Smith Goes to Washington, It’s A Wonderful Life这些，应是表达了不同的人生态度，对他的人生观不能不有所影响。观Jimmy一生，似乎也的确如此。当然我是以己度人……
片子看完我有些感动。也许它确实说教了，但我也乐于接受。它要说教什么也各人有各人的理解。我想30年代的影片虽然没有特技甚至没有色彩，场景布局也简单，但演员也是最有魅力的，有些片段之下给人的震憾也真的很令人感慨。
Tony和Alice在月下跳舞，Alice身上挂了块牌子，一面是learn the big apple, 背后却是nuts。Alice就戴着这牌子进入餐厅了。然后Tony作势要yell out（平常都是心里叫叫的本人表示叫出来真的感觉好一点~哎呀而且Jimmy的这个表演好可爱啊星星眼），Alice反而先叫了出来，引来服务员跑过来问什么事，结果Tony就开始乱扯，说有老鼠，还比划了下，说有六七只，满厅大乱，两人就在这一片尖叫纷乱中手挽手缓步潇洒离场，…

评价一部非这个时代的电影不能拿现在的观念去评判。艺术与社会环境密不可分，1938年二战前夕，这部电影让我想到了阳光灿烂下的理想社会主义肥皂泡。
这是一部佳作，剧作相当的棒，每一个包袱，每一句台词，都很下功夫，电影层次性很强，整体感觉很轻快，看着很舒服，第二遍看这部电影还非常爱看。经典好莱坞时期的电影大概都很诙谐，这种诙谐充满了智慧与幽默。比如说围绕女主角背后的字条这几场戏，到高级饭店里，从引起众人反映，到发现柯比夫妇，隐藏尴尬，尖叫，柯比夫妇发现。这么一个烂俗情节，被导演和编剧运用的就很机巧。都再期待与反期待，情理与意料之间，抓住了观众的心理。再比如同一道具的反复出现，这种构成母题的元素对电影是很好的法宝，那个每次都因为鞭炮声震落的牌子，每一次的出现起到的作用都不一样，巧妙。还有在俄罗斯说珂比胃溃疡这场戏中，他的重复，笑点制造的一点都不努，整体下来，整部作品就很轻快。
早期电影的发展脉搏一直是在和戏剧分家的过程。整部电影充满着剧场性的东西，这种东西不能全盘否定。戏剧要制作自己…