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即使过去了快一百年，现在看来依然先锋性十足。
对摄影的运用，两组镜头平行蒙太奇，还有打破第四面墙的摄影师和镜头。其他各种摄影技巧。叙事完全被丢在后面。 |
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看得很累，镜头不流畅很多穿插，拍了摄影师，摄影机，摄影内容和观众观看过程，还有他们之间的交互过程，很碎片化没有剧情，没有台词但是bgm和片子节奏能联系上 |
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莫名的感动。 |
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了不起！神奇！
日常的镜头，通过剪辑和配乐，赋予了不同表达和含义。充满魅力。
光影的艺术！ |
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电影不单单是讲述故事的工具，更是时代背景人文风情的记录仪，电影眼这个概念很超前，一个小时的影片，涉及蒙太奇，运动镜头，实验概念，对于电影和摄像本身的探索，不论过去多少年都会有着巨大的历史意义。 |
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相比于西欧的资本主义国家的“城市交响曲”，苏联要更有活力一点，他也不仅仅只拍了城市，他更是选择去拍摄每一位城里的人，他们的城市生活，他们的喜怒哀乐，每一位工人共同浇筑了苏联，并且摄影师也是电影的一部分，摄影师不再是西欧的旁观者，他也是时代下的一个人，他也在经历时代的变迁，“电影眼睛派”是把摄影机作为人眼的延伸，我认为他是一种把视觉上升到美感在上升到意识形态的过程，维尔托夫和其他蒙太奇学派的人主动的，坚定的去实践新的语言，实践新的社会体制，我们的眼睛将会有一种陌生感，一种有别于西欧的不同。纪录，纪录着城市里的一切，工人们上工的表情看着都非常积极，那个时候，他们真的非常乐意吧。最后那个摄影机的定格摄影，也太前卫了，cool，还有最后的叠印，充分纪录，充分感受时代的呼吸。 |
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Génial !!! |
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日常生活中无数视觉奇迹的二次剪辑，太牛了，牛的瞠目结舌，这才是浮生一日。 |
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B
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〔9-〕电影眼睛理论研究所的实验造物，纪录片的鼻祖（之一）。摄像机是被赋予生命与灵魂的视觉投射：在车辆运行的轨迹、工人拼命的劳作之内，电影号召并唤醒现实；在暂停的胶片冲洗、滞留的录像狭缝之间，电影操纵并改变现实；在定格动画的无机表演、快慢交替的齿轮运行之外，电影超越并吸收现实。视角高度分散的蒙太奇疯狂地捕捉重要的瞬间，被摄人物面对镜头的尴尬笑容混淆自知与不自知的界限，摄影师也被纳入凝视范围的隐藏机位似有更高维度的怪谈恐惧，表（人民生活）里（群众观影）双层叙事和双重曝光、双屏分割的技巧在嵌套式的复杂结构中真正创造了永恒的影像，而适当的地域时空选取与视听技术的完美适配至今依然相当成熟。甚至可以放到双峰S3里当个出色单集，只是总体篇幅长了些/叙事弱化过了些，最后还是感受到一丝疲惫，再剪短点会更好。 |
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非常接近原始的电影诶，有选择的拒绝了大部分电影创新。
但手法真的很高明吗？ |
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分割画面、二次曝光；“自我暴露”的拍摄手法 |
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好厉害的实验电影，但我没懂…我也不懂能把他排进私人十佳的人能有多无趣或是来自内心深处缺少存在感的装逼 |
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那些升格镜头对众生相的描摹极为让人触动，在一种全景视点中，又特写式地呈现了整体的生命脉搏的强烈跳动。这部影片的速度或许本身就是一种难以遏制的表达，就如奔跑着的持摄影机的人一样，不知止境的对日常歌颂。 |
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摄影机的生命 |
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kino-eye, boredom |
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外影史补完/电影眼睛派/太牛逼了太牛逼了太牛逼了。
可能是影史上最早的元电影之一。抛去那些在影史上被夸赞得太多的特技摄影以及富有节奏感的蒙太奇，维尔托夫在影片中贯彻了共产主义的意识，真正的告诉了大家什么是“摄影机是无产阶级的武器”：在各阶级/各空间/各种运动将摄影机/摄影师置入，甚至还有特技产生的不可能的摄影视点——对所有人平等的关注和将其用胶片组接/联合起来的蒙太奇，这是电影能完成的，也是苏联曾经想完成的。 |
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我时常沉溺于影像的魅力 哪怕它不叙事 这都比那些烂片强 当时的两次工业革命 足以看出维尔托夫对于机械的痴迷
吉加·维尔托夫——电影眼睛派 |
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特别特别美特别特别美，几度看到泪目，一次对影像的告白 |
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好看 以后会再看 |
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作为实验电影，主要探索剥离于戏剧和文学的电影语言，从中窥见影像的力量，没有剧本，没有情节，也没有演员，真实地记录了二十世纪二十年代苏联的社会风貌，配有节奏感欢快明朗的音乐妙趣横生，享受电影带来的沉浸感更为重要 |
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既然我每天睁着眼睛四处看，我也算持摄影机的人。可我并不总是关注当下看到的事物，就像看这部电影的时候，时常走神。 |
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连接起了法国先锋派和苏联蒙太奇的创作轨迹
同时在实验电影 抽象电影 纯电影的基础上进一步衍伸出电影眼睛理论
维尔托夫崇尚技术，迷信机械运动 |
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反观现在的电影，倒退也是件好事 |
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关于电影区别于其它艺术形式的地方，导演拍嗨了也剪嗨了。 |
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Kino-eye. |
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苏联日常生活交响曲。也许是一种很好模仿剪辑的城市vlog形式 |
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元电影，纪录片，城市交响曲，实验对象是视觉现象中的电影传播，旨在创造一种完全剥离于戏剧和文学的电影语言。持摄影机的人、电影院、电影放映、胶片剪辑。大工业与机械，展示运动节奏，未来主义。电影就是我们的眼睛，城市街景或建筑与生活主题的交叉，画面快慢节奏的交替，配合BGM。电影是伴随着工业科技兴起的造物。前部分机械运转，后部分人体运动。 |
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“我们的眼睛无法造得更好，但我们能够无止境地完善摄影机” |
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城市交响曲 |
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教科书的教科书的教科书 |
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“电影眼睛”下的苏联“城市交响曲”。 |
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太前卫了，欣赏不来是我的问题 |
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整体有一种工业危机下精神非常焦虑但又日子还不错的观感 |
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持摄影机的人到处拍，拍电影的人用心剪，好一出城市交响曲，好一场电影实验。 |
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把摄影机比喻成眼睛，极力挖掘影像的可能性，充满想象力与创造力，段落的连接非常绝妙，深刻体会到记录的魅力。 |
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你在幹嘛？
我在拍一部電影
你在幹嘛？
我在拍他拍電影，說不定之後能做一部紀錄片
你在幹嘛？
我在拍她拍他拍電影
你在幹嘛？我在， |
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婚丧嫁娶，生离死别都在一天之内。历史的车轮碾过，人们步履匆匆。是导演维尔托夫让我们透出穿过摄影机的眼睛看到了历史中的一天——机械时代如洪流划过，不朽的是一张张机器前忙碌的身影。不朽的是被誊刻在胶片里的时间。感谢那个隔着一百年依然向我这个观众舞蹈鞠躬的摄像机。最后一段，因为屏幕亮度不足，我与平板里的百年前的观众可以一并叠化，共同欣赏完了这部影片。 |
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裸体的影像几乎是我见过最自然的 |
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纪录片、元电影、媒介的历史，以及蒙太奇。 |
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太先进和酷炫了吧
维尔托夫让摄影师走进画面，而不是置身画外，摄影师也参与了故事的发展
同时他的蒙太奇联系起一些事物，或形态相似或性质相似，让我想到“世界是一个相关联系的有机整体” |
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苏联 电影眼睛学派 |
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人和机器、人和城市、人和人、人和人的运动影像的组合，技术真心牛逼，配乐也是(好像有几个版本的配乐，以后有机会再找别的版本看)，还是看不太懂。 |
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最牛逼，最有趣的纪录片 |
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视觉传达的自由游戏，持有摄影机的人，也是掌控画面撷取的威权者，操控俯视睥睨一切图景，吞蚀悲伤与欢喜，全景敞开的世界。 |
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10
极致 |
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1000！ |
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纯粹实验性的作品，没有完整的叙事和明确的主题，却展现了大量拍摄、编辑技巧和先锋艺术关键。
展现了苏维埃新社会理想城市的样子。 |
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同为苏联蒙太奇学派和欧洲城市交响曲的代表作品，充分体现了29年代先锋电影人追求“纯电影”的创作观念和形式主义的美学倾向。在维尔托夫看来，摄影机是“真理之眼”，其机械特性比人眼更加可靠，借助摄影机拍摄大量真实的城市影像，并利用“蒙太奇”对素材进行选择、分解并重新组合以展现肉眼无法观察到的真实世界，并在蒙太奇中产生节奏和美感，完成价值观的传递。关联“数据库电影”“元电影” |
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天馬行空的純影像實驗。 |
