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4.3/5,氛围有一种柔和的酒精棉片燃烧的感觉。 |
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光影是美的,像意识流的文学。但难以共情这样的父亲,他的忧郁情绪弥漫于整个家庭,在摇摆不定和追忆往昔中无意识地影响着艾斯特拉的成长,而导演似乎也没有好好讲故事的意图。 |
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父母与孩子之间的相对无言,彼此都很难真正地向对方坦露心扉,于是距离便越拉越远
光影和色调绝绝子 |
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父亲高大 父亲有罪 父亲的爱让你感动却也让你无法承受。 可为什么他们总是这么沉默 好像全世界都欠他们 一边拥有完美的妻女 一边又不甘于自己的牺牲 |
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大概会很难忘怀的一部,感受到其中某种朴拙的东西。没有动物像人类一样拥有如此漫长而脆弱的童年,蓝色真美,像生命的河慢慢流过我 |
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私人化的故事,迷人的光影。 |
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空白里的诗 |
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我从未去过南方,正如我从未走入父亲的内心,父亲的回应告诉我他的痛苦远远大于我。 “你还记得斗牛舞的二拍子吗” 大酒店与父亲的最后一次对话,旁边的婚礼上放着小时候第一次圣餐礼的歌曲,那正是那天父亲与“我”共舞的曲子。 如果说《晒后假日》是一首怀恋的悲情歌,那么《南方》则是一篇回忆的散文诗。 父亲永远离开了我,这时我才开始逐渐理解父亲,去往南方吧,去了解父亲的疼痛。 |
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剧本中庸。 |
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整部电影从光影色调镜头到故事本身都绝美,观感比《蜂巢幽灵》好太多了。 |
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南方 两个字一个词一种执念 回忆真的会生根发芽 电影实在太美了!!! |
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这一类电影脱离了某种程度的风格,已经酝酿成某种特定类型的诗歌,西班牙语特定地与家庭的深刻体验联系在一起。严谨规整的复调,气氛的平淡朴实,让影片呈现出极高的可看度和协调感。 |
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没太get到,不过电影节奏倒是蛮舒服的
“最终,我也踏上了去往南方的旅途” |
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阴郁忧伤的调调,缓缓诉说的文艺片。女儿对父亲的回忆,其实却不了解父亲的内心世界,一个远离故土心有所属的孤独的男人,他的爱情亲情女儿都不了解,因父亲的自杀留下的疑惑,女儿会继续探索下去吧。冬天湿漉漉街头的画面很美。 |
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b站上好好看了一半,西班牙语听不太懂。是一个很大的主题但是表现的非常朦胧的美 |
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光影极为优秀,情节是好像生活一样的舒缓又暗流涌动,南方是什么地方,是父亲逝去的时光,不可追的青春,和那被踩碎的薄荷糖,终于,我要去到南方,也许细细寻摸父亲曾生活过的痕迹,时光啊时光,唯有时光是公平的,时光把一切抚平,又在对比中让现实再难忍受,也许恍然回顾,我如何竟活成了这个样子,因此痛苦 |
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最大的不是这种感受但还是想到:成为他 一辈子的压抑/成为他 也许西装笔挺 闪躲爱的 是不是自己/成为他 每当长日将尽 烟火全部失序…
不可分享的。独自的课题。好担心自己想摆脱的心结延续。 |
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回不去的南方。 |
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说不上来哪里好,感觉像诗一般 |
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这个过程像南方脸上的湿气。 |
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# en retard # 14th bjiff 04.23 # phase lugubre # |
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很压抑的剧情,应该是改编自文学作品吧,女孩成长过程中对父亲的感受和回忆,摄影很棒,抒情满满。 |
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2024 5月30 22:06 放学后 路灯点亮 天空还残留有微微的霞光。我喜欢一个人独自走回家,不慌不忙的。去穿越那些大街小巷。 |
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成人世界仍是朦胧又落寞,忧郁的父亲来自失败的革命和爱情。领圣餐并不能长大,在隔窗撞见羞愧的父亲那晚突然懂事。那是一个从来不下雪的地方,电影的另一半究竟在哪里呢?比《晒后假日》的父女关系高级太多,十年前的《蜂巢幽灵》更好 |
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看睡了 |
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hkiff IS / 神作。在风格上导演标志性的精细用光/叠化也得以发扬光大,并且在气质和氛围上更为精确和成熟。神秘学的引入也很契合本片的风格,吊线坠的镜头里对于冷暖色光的运用很动人。故事延续并完善了“小孩眼中难以理解的大人世界”这一概念,特别是主角父亲的刻画非常令人动容。作为孩子很难理解父母背负着怎样的责任和压力,甚至在其主动求助时也不能明白对方的心意(在这一点上完全可以拉踩aftersun)。在酒店吃午饭那场戏拍得真好,特别是旁边就在上演着父亲再也看不到的女儿的婚礼。南方变成一种纯粹的象征和符号,时刻诱惑着陷在不如意当下的人。与其说父亲在怀念旧情人,不如说是在向往另一种生活。传言说本片原本还有小女孩去到南方的第三部分,但我觉得就停在出发前的一瞬间反而是最好的选择。 |
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4.5 |
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餐厅的戏超好看 |
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意外之喜,独特精妙的电影。因为《晒后假日》评论区推荐相似影片而得知此片,看完感觉真是一段非常棒的观影体验。光影运用的精妙并且很独特,不像大部分电影靠绚丽的景色,而是单纯运用自然光线,如透过窗户的阳光、均匀柔美的阴天光线,厉害。此外旁白也很舒服。感情表达好细腻,几处叠化处理看的要落泪了。女儿从对父亲的崇拜到发现父亲秘密,到长大后有了些许距离,但对父亲的依恋始终存在,这种感情比《晒后假日》单纯的怀念表达更令我感动。 |
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一个父女故事,女孩的daddy issues。顺着记忆寻找他不为人知的曾经、隐秘的愁思和不应出现的情感,但以一种非常坦然和平和的方式,就像她在大酒店和父亲那场最后的对话。最后她踏上寻找父亲的国王的旅途,那是一种解谜,或者一种对过往自己很多忧愁的交代。让我自然地回想起晒后假日,那种暗流涌动,带有爱、不解与一些愁怨的亲情。
情节算是平淡,但观影体验却很好,光的运用太漂亮,昏暗的色调和油画式的色彩;无知觉流动的配乐和娓娓道来的旁白,那是我们伴随她的记忆回到过去。太巧合,和独自在夜晚的海边用了同一首舒伯特的五重奏。
两个年龄阶段的女主人公都很吸引人,自然而忧郁的少年气。 |
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另一部维克多·艾里斯的作品 这次比之前的《蜂巢幽灵》感觉更加生动 小女孩和父亲之间的感情流动 在一个个细节当中 隐忍不张扬 像丝丝流水在每一个看似日常又平淡的相处和面容之下 有些地方自己也很共情 最后父亲的离开 也为整个电影从最开始就笼罩上了一层淡淡的悲伤 |
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没想到女主最后是在这样的情况下去了南方 |
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和Aftersun感觉很类似。感觉一切都像是Estrella躲在床底等待父亲呼唤那个时刻的延展,最终不过是两种痛苦的秘密较量。沉默震耳欲聋。(以及好多画面让人想念起爱丁堡555,好像好像。) |
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以前的你会了解现在的你吗 |
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低声喃语之下,呈现着油画般的镜头质感,回忆中关于父亲的形象依旧模糊,但幸好可以去到南方看看。 |
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月光照下来的时候……渗入空间与物件、停留在指间的回忆闪闪发光、而那些人早已成为淡薄的阴影 |
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创伤是难以言表的情感,愈是无声的就愈是深重的。 |
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北与南,要接受每个阶段自己的选择 |
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如诗如画 |
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摄影太美了 |
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回忆体文学把控极好,溢出的感伤和无奈浮现在每一帧和独白中。 是我看过光影和画面体现时间最好的导演了吧 |
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孩童视角,用孩子的眼光去看世界,父女的互相理解和认识的故事 |
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可能这才是电影吧 看完后只能发出这样的感叹 维克多依然采用女孩的视角去联结家庭和成人的优柔 不像是传统的孩童视角 更像一种细腻柔软的情感对接 女孩也不像女孩 更像是旁白里所幻想的回忆 而这也是真实的。大概从电影里的第一束光撒落进来时 就足以证实维克多电影的魅力 他把光影的运用更像一种音乐里的音符和节奏 而维克多就是这光影音乐的指挥家 俨如油画的画面 却在画面中表达着冷静和从容 只可惜 如果比喻这是一首音乐 那真的太短了 |
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好片,《蜂巢幽灵》是完全以孩童的眼光看世界,《南方》就是即将成为大人时,对心灵的一次虐杀。 |
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忧郁的蓝调与明媚的暖光之间总是不可调和的,父亲沉湎失去的悲痛,南方埋葬了他的理想和温情,留下了悼念…
女儿在明暗交界线中成长,去到她的南方。 |
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父亲像不得迁徙的候鸟,遥望南方。 |
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牛逼,还是意难平的那种 |
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陪一支烟🚬 |
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在巨大的时代洪流和生活现实面前 每一个人都会妥协或者走向死亡 父亲的无法释怀最终也导向了一场死亡悲剧 |
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光影和摄像好牛啊,在流动间完成着情感的传递,父母对孩子的影响还是比较深刻的,父亲对南方的思念也总是无意间流露,配上旁白,整个影片很美,很温柔,很舒适。 |