画中仙 畫中仙 (1988)

嘉禾看见隔壁金公主搞倩女幽魂爆火东南亚，自己也想搞一部跟风的作品，请来了倩女幽魂的主演王祖贤和午马，并让午马担任编剧和导演，加上元彪，李美凤，罗美薇，吴启华等，还请来了倩女幽魂的美术指导奚仲文来负责美术。
就这个阵容来看实属强大，可惜故事结构松散凌乱，一会是元彪午马的师徒情，一会是吴启华和元彪的友情，一会是吴启华和王祖贤的爱情，结果节奏混乱没一个拍的好，根本没办法让观众共情。
再来说表演，吴启华当时演技确实不够，怎么看都是穷酸猥琐的书生样，太不讨喜了，我总是出戏到未央...

剧情跟《倩女幽魂》第一部有很大的重合，所以看完也没什么新奇感，但也有几个挺有意思的点。
第一，拾儿是被人放在木盆里顺流而下遇到燕赤霞，之后被燕赤霞抚养长大。这里我分分钟跳戏到《西游记》唐僧的身世。
说起来这个，我一直以为燕赤霞是长生的，但前面看《倩女幽魂Ⅲ》知秋说他很崇拜百年前的燕赤霞，但是也有提到他已去世。所以这里又看到燕赤霞，顿觉人物混乱。
想起来“你永远不知道自己在朋友的视频里扮演什么角色”这句话，就像影视剧中的人物永远不知道编剧如何安排他们。
第二，爱情这个永恒不...

其实看了太多王祖贤演的类似于倩女幽魂类似剧情的电影，大体上就感觉没什么太大的吸引力了，每次只能感慨——王祖贤可真真好看啊！来个剧情梳理以便区分吧：
首先一开头，一个将士把一个小孩放在木盆里随水漂去。而我们在河里哼着小曲儿搓着澡的道士午马师傅正好碰见了这个小孩，他本不想多管闲事，但孩子哭声实在磨人，他只好带着他，并取名为拾。就这样他一边游历，一边带娃。（所以说拾儿的身世应该可能是某个高官或贵府的遗子吧，但是这个全片没有涉及）
画面一转，莫愁小姐出嫁，遇上鬼抢亲。她不依，故而...

说起香港80年代由《倩女幽魂》引发的“聊斋志异”电影潮，《画中仙》绝对是不可绕开的。
在《倩女幽魂》大火以后，饰演“燕赤霞”的午马也跟风拍摄了“女鬼书生恋”的电影。
《画中仙》由午马自编自导自演，元彪王祖贤分别担任男女主角，或许是因为元彪缺少书生俊雅的气质，里面负责和王祖贤谈恋爱的书生，则由吴启华扮演。
（那时吴启华还没有演出《跛豪》《九品芝麻官》里的“贱人”角色，也没有接演古装三级片）
其实只要看过《倩女幽魂》，那《画中仙》的剧情，基本都能知晓。
同“林正英僵尸系列电影”...

虽然片名很仙，但可算是记忆比较深刻的童年阴影了。
影片的主要卖点还是午马的燕赤霞和王祖贤的女鬼，可算是比较经典的搭配了。而剧情和设定上则一定程度上与聊斋的画壁、书痴类似，都是以平面书卷作为媒介，衍生出一个里世界，继而爱恨情仇的故事。但是本片的人物相比倩女幽魂又多了一些，因此牵扯的关系与羁绊也相对更加复杂。
除了贯穿始终的男女情爱，还有元彪和男主的义气，午马对元彪的关切以及午马自身的纠结，都用或搞笑（元彪话痨的设定），或悲怆豪迈（最后午马唱的那首歌），或妙趣横生（男主的蠢萌...

这是一部八十年代末的电影，影片中的演员有的已息影比如王祖贤，有的已仙逝比如午马。剧情很传统，现代的人未必能读懂，人鬼相恋的爱情多半凄凉，比如聂小倩与宁采臣。但崔鸿渐与莫愁最后虽然都做鬼了，但是画像上却多了一对恩爱的鸳鸯，也算是一种残缺的完美。也许现代社会与传统社会不一样，有些珍贵的东西我们视之为糟粕，有些诚挚的举动我们视之为愚蠢。
在不相信爱情的年代里，在物欲横流的年代里，在自私自利的年代里，此情可待成追忆，温习此剧，不亦说乎。

这部影片被誉为倩女幽魂的前传，阵容比较强大，午马自编自导自演，七小福多人登场，洪金宝监制，元彪主演，元华客串。另有俊男美女吴启华，王祖贤，李美凤主演，罗美薇配角。

剧情比较简单，大意是道士燕赤霞的养子拾儿邂逅书生崔鸿渐，成为好朋友。书生与出嫁前被鬼王抢亲而自尽的贞烈女鬼莫愁相恋。一人一鬼遭受鬼王迫害，虽得道士及其养子相助，却难以俩俩逃脱，最终情深意切的书生与女鬼化成一幅双人画像，在画中永不分离。

色调怀旧，新娘装，人鬼界迎亲以及鬼魅的场景采用最传统的大红色调。莫愁变成鬼之后为表现其内心纯洁善良，采用纯白色调。白纱飘逸，美人如画，莫愁于空中穿梭飞舞的姿势及其古典和轻盈，书生也着白色长袍，斯文俊美，好似一对璧人。

不得不说王祖贤是我见过演女鬼最美的演员，浓妆淡抹总相宜。影片中的几位女演员都很美丽，长相古典，古装扮相很赞。香港老片在古装造型方面做得较到位，呈现出很好的美感。在演技方面，此时的王祖贤还显得比较稚嫩，没有小倩演得好，有几个特写镜头我见犹怜，还不错。…

其实是无意间看到了这个片子，但是看了以后却受了很多的触动。当书生和小道士拾儿满身狼狈的坐在飘满灰烬的柴房相视一笑时，我觉得友情其实就是这么简单，就是有个能肯定你所珍视的东西并和你一起成长的那个人。当莫愁和书生最后归入画中时，其实我觉得他们是幸福的，因为在书生第一次进入画中时，我真的觉得对他们来说，没有什么比和彼此在一起更重要。因为只有拥有彼此，才拥有彼此生命中的光华。从此，他们再也不会有外物干扰，再也不会分离，终于能紧握彼此的双手，共度时光了。我尤其感谢最后的结局，它没有生硬的掰一个温暖的圆满，而是选择了让拾儿带着画留给师父一句“我会回来看你的”远走天涯。因为这才是人生，才是各自的生活，在耀眼的阳光下各自追求，或爱或前程或自由，总归都是努力拥抱自己想要的想要追求的东西，这让我份外感动。友情亲情爱情，情情情，情之一字，最是难舍难忘，就一如剧中所言，若无情，人与草木无异，若无情，千年万年也不是人生。看过这部剧，其中种种有关于情于人的思索让我久久回味，受教良多。午马老先生昔人已逝，更让我在看…

一，天阶夜色凉如水

当时看这部电影时，已有珠玉在前。早就被小倩和宁采臣的生离死别弄得感伤不已，再看小贤时，她还是小倩，什么都没变。眼神，依然哀怨。丰姿，依然销魂，神情，依然楚楚，动作，依然轻盈。
就像戴望舒笔下《雨巷》的那个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，小贤在本片中一如既往的我见犹怜，故事情节也是毫无新意的阴阳两隔。
只是身边人，不再是张生。换成了身形高大，却稍显清减的吴启华。
小贤身高一米七有余，而华锅身形高大，两相映衬，佳偶天成。

此刻，故事开始，小贤未成孤魂野鬼，还是娇羞动人的新娘，一切如此熟悉。就连薛芷伦，也不过是由小青变成了贴身丫鬟而已。
彼时的华锅，还是百无一用的书生，正在彻夜苦读。可惜没有红袖添香，但依然孜孜不倦。

华灯初上，夜色如水。
月光照在无数个像吴启华这样的人身上，照耀着十年寒窗。

二，轻罗小扇扑流萤
罗衫轻解，衣带渐宽。 故事发展到中段，起了一个小高潮。
小贤终于在“众望所归”下又一次的成了善良的女鬼。而彼时的华锅还和我们的捉鬼小子元彪同学对牛弹琴。
无家可归的华锅住进…

片尾字幕里显示是1988年，那正是香港电影的黄金时代。
这部片子，单看特技，在那个时代都不比好莱坞差太多。想想在那个流水作业的电影年代，这样的片子也算认真之作了。
相比较特技，影片中的场景其实比较简单，但是几个人的影片中，却让人觉得有一种中国的古典美感。就如过去的很多神怪小说，简简单单，却让人觉得浪漫。讲的是鬼，却让人觉得很美。
不足之处么，就是一些人物情绪的变化有点突然，某些情节转换有点快。港片过去的无剧本创作，和上面说的流水作业大概是主因。
看看那时的影片，再看看现在的古装大制作，就能发现影片真正的灵魂在哪里。虽然豪华的影片更惹人注目，但是美丽的故事才让人回味。如果两者能结合到一起，就一定是好片了。
不得不说黄沾的音乐，那特别的嗓音加上古典味道的歌词，不论是笑傲江湖还是这部画中仙中的歌曲，都让人感受到中国味，正儿八经的中国味。
小学或者初中时代看过这部片，那时候看了很多王的鬼片，个个是善良又美丽的女鬼，对她很是痴迷啊。想想现在的她真是唏…