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LOST |
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对历史的反思,对环境的反思,对种族的反思,对消费主义的反思。对艺术本体的反思 |
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现代艺术不是太能欣赏 |
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挺好的 就是篇幅有限比较概括 |
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这个系列关于西班牙、俄国、美国艺术都看完了,喜欢这种结合历史背景、意识形态讲解艺术的方式,非常必要啊。对美国的吐槽感觉更直接更赤裸,但因为都是耳熟能详的吐槽了,看的时候也心照不宣的跟着哈哈哈哈,反观看俄罗斯艺术时的不适感,大致就是非要吐槽还是吐槽成功的那部分吧。讲到发展初期清教徒式的工厂纪律,到一定程度会有反向转变,艺术作为表现形式亦如是,物极必反的规律作为规律是普适的。提到欧洲现代艺术一开始在美国是遭到嘲笑的,直到商品社会发展到一定阶段,以波洛克为代表抽象主义兴起,有人问起他为什么不画实物,他说实物已经由机器完成了,更聚焦于人的内心,了然。再之后是更快速发展的商品经济、崛起的中产阶级,更多现代艺术形式迭起。未来会怎样呢? |
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Andrew一如既往是有观点的介绍,稍微觉得在这个系列他有点局促,当然也是因为“有名的”美国艺术一直以来都给人带来的是不安。 |
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最佳之一 |
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上周睡午觉的时候放的 有空再认真看一遍吧 |
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作为一个移民国家、后起国家,美国没有欧洲、亚洲古国那样,沉重的历史文化负担,在创造一种新的文化内容时,不用太考虑“这合乎周礼么”。在这个向上的、快速的、国际化的时代,美国的艺术家们能把世界上各种艺术创想拿来,能更敏感的发现社会的问题,能更肆无忌惮的采用各种形式表达各种观念,甚至娱乐大众、嘲笑主流。但是美国文化没有根,很多文化现象很难在本土传统中上溯,缺乏逻辑的、顺其自然的发展历程,缺乏支撑起文化世界的柱子。当然艺术也是一个未完成的故事,祝美国艺术平安。 |
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简洁,直白,很m国 |
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一般。第三集略微出彩……没介绍什么历史,可能是大不列颠拍的所以有些踩的味道?不会推荐。 |
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哔哩哔哩 |
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沙拉碗艺术成长记,还是现当代更适合美国,黑色教堂popart辛普森和双子塔瀑布。 |
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昨晚胃疼睡不着一口气看完三集脑袋都扎进去了 |
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十三邀里研究科学史的吴国盛谈到科学与技术的本质区别,在于科学只求真而技术带有功利性,没有自由,没有对未知的好奇心,就不会有真正的科学,我猜在这一点艺术与科学相同。从安大叔的讲解和访谈也很有体会,他会关联殖民历史的多种细节,完美的画面叙事原来是一种掩饰,在洛克威尔博物馆向工作人员发问他的画是不是理想中的美国生活而忽略了某些真实,被访谈人巧妙避开说他是发现了被人忽略的生活中的温馨场景,对杰夫昆斯的采访也很直接,nuance里有真味。消费主义与反消费主义的两面性解释,爱德华霍珀画里的张力与contradiction,艺术里的求真有点像薛定谔的猫 |
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看到最后感觉最能代表美国文化特征的就是什么都接受,open minded,这也是美国在二十世纪乐观自信的根源。但近些年,美国这种最有自身特点的优秀品质正在逐渐消失。 |
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在半集废话讲过之后,突然来了句:记述美国独立战争的特朗波,也许是美国艺术史上最无聊的画家,这一句亮了。第2集你可以想象,因为历史太短,他们直接跳到了现代艺术。整体来说,我觉得不如傻马的同类节目。 |
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#公开探索BBC# 281 4.5
主持人的解说词很赞,但美国艺术家的作品本身实在是不给力。
1. 重点是绘画中展现的历史,新移民画像,与印第安人谈判,给印第安人天花病人使用过的毛毯,土著人的艺术品。有历史意义,谈不上艺术,奥杜邦的《美国鸟类》算是最"好看"的部分了。
2. 约翰斯隆(垃圾箱画派)(生动活泼,画的不错),乔治贝洛斯。格兰特伍德,洛克威尔,爱德华霍普(寂寞空虚冷,主持人跟我意见一致~),阿西尔高尔基,杰克逊波洛克,罗斯科(纯黑祭坛画,你是不是在玩我)。
3. 波普艺术,极简艺术,古斯顿,戈尔丁的摄影,911国家纪念博物馆,昆斯(昂贵的垃圾)。
主持人讲解白国旗像一个大被单,掩盖了美国社会的问题,很赞啊。 |
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年轻的美国艺术在欧洲艺术和东方艺术的对比下真的是很年轻了 |
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Nothing behind me, everything ahead of me, as is ever so on the road. |
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The second episode of this series is one of Andrew’s best. He also found comfortable but revealing topics in the conversations with America’s contemporary artists. |
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西进之路,本杰明·韦斯特通过绘画重新书写历史,毫无血腥的美洲征服;约翰·特朗布尔在国会大厦的装饰画极其乏味也是刻意为之。约翰·奥德班、托马斯·科尔、卡特林的自然风光非常壮阔。美国艺术精彩的地方在于,美国人总是不断往外见识更加广阔的世界,艺术家总有些粗犷豪迈不合常规的气息。自由女神像其实是摩天大楼,约翰·斯隆在纽约,乔治·贝洛斯的铁路,路易·沙利文的摩天大楼与美国骄傲向上的精神,希勒的工厂和火车整齐冰冷,还未福特流水线拍照,伍德的《中产阶级》,诺曼·洛克威尔为晚报创作的温馨作品,爱德华·霍普的孤独虚空,阿希尔·高尔基的抽象派,巴内特·纽曼、杰克逊·波洛克捕捉现实和经验的本质。迷失的美国,对消费主义的表达,极简主义沉浸在自身的单调中,还有各种难以归类的艺术形式。 |
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杜尚呀!! 喜欢配乐。主持人,我真的不care你是怎么想的。。I love the “ and thats Ok” attitude. |
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明快 |
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也想去拍纪录片 |
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主持人的观点新颖独到。无论是对雄奇自然的赞美,还是对摩天大楼机械工厂的嘲讽,美国文化从来没有超脱物质。即使是当今这个高度同质化的世界,美国的艺术精神因为缺少传统仍能更加理所当然地与消费主义,物质主义,享乐主义相结合。他们善于从物质中摸索出一条最合适的路子,再将一切像商品一样在流水线上运营。不仅是美国,全世界的人们在五光十色的幻境中逐渐失去对万事万物的敬畏和对自我的认同。就像爱德华霍普的画一样,人们在体面的生活中自品苦楚,无处可诉。 |
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是來印證美國沒文化了(哪有雙語版啊好氣)
霍普好像玩樂時刻
人類文明真是對真實的拙劣模仿 |
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早期的政治欺骗艺术,中期的工业乐观主义,现代的金钱至上。对安迪沃霍尔的解读有新意。 |
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这个主持人的艺术系列每一部都不错,美国艺术第一集最有意思的是,各种对美国艺术的吐槽,尤其是对国会大厦里的油画,吐槽得真是精准到位有趣。和欧洲艺术不同的是,因为美国历史简短,后半部分探讨的艺术家大都在世,采访艺术家本人或其家属的片段对解读他们的作品自身的想法提供了更加丰富的角度。 |
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