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坐在钢琴前8个钟腰会疼死吧，还那么多场，还好max说每个人都会有break |
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非常酷，很想体验这场“交互”。看到有人做瑜伽，有人相拥，有人睡着，有人静默……而我幻想临终时刻。“我们在另一端相见。” |
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算是《SLEEP》的简介，中间插入作者心路历程和听众感受。 |
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3.5 带着瑜伽垫去睡了，但并没有睡着。身边一个面庞如雕塑般沉静的小哥哥在第一首曲子结束后，就沉沉地进入了梦乡。他呼吸的节奏让人感到安宁。散场时，他仍然没有醒来，我坐在那里犹豫了一下，还是决定等影院的工作人员来叫醒他。与其说是一个观影者，或一场行为艺术的参与者，我本能的反应更像是个人类学的participant observer.这也是我无法进入睡眠的原因之一，哪怕身体在黑暗里已完全放松，但我的好奇心会忍不住让自己的五感完全打开，听觉、嗅觉 、视觉...在黑暗里变得像猫一样敏锐。比起我自己能不能沉浸式观影，我更关注其它参与者的状态。所以，这样的影片存在的意义有很多，也可以帮你更认知自己。居然看到有个清瘦的中国小哥哥，没来得及参访一下他的睡眠体验。ps.很羡慕Max和他妻子的那种感情。 |
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是为人传人，非音乐传人 |
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睡眠的节奏+散文诗的结构，在一种浮浮沉沉、半梦半醒、欲语还休的气氛里，李斯特完成他盛大的自我挑战，现场观众+银幕前的你我都成了这场集体行为艺术的参与者，而电影也成功在不同的叙事主体之中编织出了台前到幕后、形式到意义的全貌。电影映完后，全场关灯，观众铺好瑜伽垫在银幕前伴着音乐呼呼大睡一小时更是别样体验。闭上眼，星空海妖空谷漩涡交叠出现，慢慢玩味出片中说的“故事都在观众身上”的含义：哥本哈根冷冽的九月，我们这群抱着毛毯专门来电影院睡觉的都市夜归人，用虚空的浪漫对抗平淡的生活。 |
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全程马利克式婚庆摄影+非常generic的谈话要点，满满的疗愈精油、喜马拉雅盐灯感。18年嫌票太贵没去躺会儿，看完这个就觉得没有多遗憾（Richter还哭了会儿穷没有料到。。。 |
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第一次在作品之外了解了Max和Yulia的家庭。三十多年工作和生活上合作相伴，还能保持和谐温暖的相处氛围，真是令人艳羡。 |
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还是很认同他说的一句，创作艺术作品可以算作是一种自我治疗。我们很多时候需要感受别人的东西来治愈，实际上你自己本身也能治愈自己。每个人都可以创作一点东西让自己感到舒服一点，即便是装饰一下自己的房间，那并不需要被谁认同。
四星 |
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其实是用音乐来集体治疗失眠的过程，我想恩雅也可以，那么都要打呼咋办捏？ |
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三天睡前艰难看完。这个纪录片的位置太尴尬了，睁着眼看无聊，闭上眼听也不是live那么个回事 |
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在诺大的公共空间里，与陌生人同眠。 想想，这不就是方舱吗？ |
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on mubi, 诠释的太过分了 知识性没有多少 |
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片里只是讲了些碎片，但Max Richter创作的动机，过程中的心境状态，那些独自在房间里的黑夜，在我看来是最迷人的。/ 在这场音乐会里，音乐家们被睡着的人围绕着，但音乐与人的接触并不会因为人类睡着了而随之停摆。 |
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我看了这片子也一样能睡着... |
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比起来更要感谢那位原创字幕的兄弟。。。 |
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像是回到原始人类社会的萨满集会，睡梦中的人们褪去现代性的防备，因为音乐而赤裸裸的集结。人们在睡眠状态里被类似子宫内频率的声浪再度催眠，包围着舞台的行军床像一个个棺材，死亡是长长的睡眠，而睡眠为什么不是短暂的死亡。我是绝对相信这一类游走在意识与潜意识边缘可以获得神秘体验的。生命，斐那波切数列，数学与音乐，宇宙的和谐。LA粉色的黎明，歌者在第八个小时的吟唱，被形容为美人鱼的声音，唤醒摩天大楼峡谷里的睡梦者。Max Richter 浪漫而温柔的创举，需要无比的想象力和意志力来执行。穿插着他的职业生涯和家庭生活让人了解艺术家的不易。结尾法国观众的评论各个充满诗意。cityplaza maxx厅的音响承载不了Max的赫兹 |
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max的创意真是温柔啊，想着和你在另一种状态的时候交流。不紧不慢地在潜意识里牵引着你。 |
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A- |
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5/9/2021 @ PREMIERE ELEMENTS [lifeisart]。不是一部好的紀錄片，寧願集中説創作過程總比現在好，女同伴侶那段尤如hard sell攻效般的訪問絕對是全片敗筆。anyway 確實睡了….想現場感受一次 |
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5th MOiDF 在最後一個樂章同音樂會現場的人一起甦醒，想起通宵後下樓買咖啡的清晨，想起凌晨巴士經過的引擎聲。音樂會應該做一場失眠症專場，給無法入眠的人們一個相信自然節律的機會。 |
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在有生之年的list上加上了sleep音乐会，只是不知道在疫情下会不会再有了 |
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Experience |
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微博有长片 |
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这是一部可以让人从头睡到尾也不会感到错过了核心体验的电影 |
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三十儿熬了夜，初一中午跑去南港的电影院睡觉。npy之前跟我說在電影院裡面不用太苛責自己一定要看完，睡著也是電影的療癒功能，對我啟發很大，於是後來看藝術片我都睡得很坦然。覺得古典樂還是有階級屬性的，營造睡眠這種人人都能進入的場合，使音樂不分階級地侵入特別用心了。在密閉的影廳裡感受聲浪的席捲，被環繞被擁抱，被按摩，被喚醒 特別美妙。不知道素材有意挑選還是採訪的時候就有所設計 參與實驗的人的用語描述都特別優美 值得以後寫樂評的時候重新拿出來學習。聽樂團的弦樂演奏想起尋人啟事那句歌詞 撫摸你的背 |
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这样一场特殊的体验 太难用电影表达了 |
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聲音與畫面未能融合，畫質粗糙招數不多的影像看得生氣無奈。整個作品主軸應該圍繞在Sleep的創作過程與展演過程，但不知為何成果很瑣碎還有些偏題，還特別注重在美國某表演場（其他場次都不重要就是了？）。 昨早去按摩，才頓悟原來上週日觀影時的熟悉感，來自於聽了N回的按摩曲⋯⋯ |
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"sleep"計畫的紀錄片，其實想看更多音樂家⋯⋯不過不錯啦～ |
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把握進城時間看了同溫層刷到爆的這部，一方面也想當業內進修來看。胎音的安定，日出的尾音，小型的安魂現場，但因為觀影過程太需要與其催眠性質拉鋸了，未留有什麼鮮明的餘韻 ⋯⋯ |
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1.5。縱然比起Sleep，更喜歡Memoryhouse、Blue Notebooks、Bashir，但Max Richter仍是陪伴與觸摸2010年前後內心最重要聲音之一。片子看得很悶，影像的急躁、理性、平庸、過度敘事甚至功利（追求宣傳片效果：女同伴侶睡了這一覺後，更相愛惹；這跟吃了撒尿牛丸後，頭腦變靈光，考試都考一百分，有差嗎？也召喚起看Sense 8的反感⋯共感與連結詞彙氾濫如orgy），好像跟音樂說的是兩碼子事，Sigur Ros的Heima好多了。演奏家們身後一閃即逝的垃圾車（？）警示燈閃爍卻無聲的怪異感，成為我的最大刺點⋯當代到底為了什麼而緩慢而沈浸而採用「睡覺」來尋求自主性或體驗開發？我漸漸不懂受夠，某方面來說跟乍看座落相反兩極（也常被鄙視）的快速轟炸似乎是殊途同歸的子宮溫存。 |
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開場十分鐘就睡著了 中途醒來發現周遭睡倒一片 離場時大家都在分享睡眠體驗(？)但我一直都是享受在觀影時睡著的人 甚至也隨著音樂會頻率的變化睡睡醒醒 片尾時跟隨影片中的人們在晨曦中醒來 有感受到幸福 |
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音樂不會說，電影還好。 |
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很好睡 |
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标记 |
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3.5。作为18年在纽约“睡过”的表示确实是一种非常独特的体验，片中穿插的16mm家庭电影部分如果再多一点就更好了 |
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2020年9月8日 格拉斯哥 20点05分 |
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待到日出时看得各种鸡皮疙瘩起，从此bucket list里又多了一项：在上汽文化广场之类的地方睡上一回。没想到Richter前大半生能穷到让老婆营养不良的程度...写配乐也纯粹是为了恰饭再写自己喜欢的sleep，新古典音乐人真是太不容易了，也亏得还有电影这门载体能让精英们跨界恰饭 |
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8/10. 體驗大於一切。深夜場，螢幕里的人們都在熟睡，我始終情緒穩定著，感受著這股詭秘的力量，像浪潮般湧來，又褪去。愛侶在睡夢中攀扶著，自稱向來喜歡獨行的女人在中途醒過來開始抹淚。清晨，一位年輕人坐定，伸了個大大的懶腰，演奏進入高潮，女聲唱腔如聖母瑪利亞的救贖那般，把每個人從夢中接到現實世界。這是百人暗夜的結束，也是電影的結束。新的一天開始了，人們睡眼惺忪地依偎著。月亮退下，日夜反復，我開始落淚。想起來蔡明亮在美術館放映電影的夜晚，同時也想起來大家圍坐在草地，聽他唱老情歌的夜晚⋯通通都是我不可得的浪漫。這部紀錄片是我眼中夢境、音樂與行為影像最美妙的結合，謝謝藝術家與參與者那一夜的溫存，謝謝。 |
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6.5/10 |
