北京浪花 Beijing Bubbles (2005)

无关水平好坏高低，主题是否洞察清晰，真实地去记录本身就是纪录的意义，在拿起摄像机开始就有意义。不然现在也没有机会看到那那副时代光景下的地下乐队日常。
歌单按顺序把片中歌曲都集齐，包含他们提及的部分自己的作品。
歌单《「北京浪花」中国摇滚纪录片》https://y.music.163.com/m/playlist?app_version=8.7.65&id=7507986475&userid=15578639&dlt=0846&creatorId=15578639
刘冬虹和沙子乐队妈妈哼唱的那首是《把它送给你》，加上《点上你的蜡烛》《明月在上》这三首云音乐没有版权，...

纪录片，格里尔逊曾将其定义为“对现实进行创造性处理的影片”。
蔡之国认为，纪录片是结合美学、社会学，真实地记录和表现人、事、物的历史或者社会现实存在状态的一种影视艺术形式[1]。由此可见，纪录片可以被认为是制作者凭借拍摄、剪辑等技巧，向观众叙述故事或者展现事件的传播过程，它既起到保留文献的价值，又含有一定宣传教化的意义。
那么对于少数人欣赏爱好的小圈子文化小众文化而言，纪录片的讲述不仅能够以绘声绘色、声画并茂的形式对其包含的人事物进行留影纪念，而且有助于消除大众对于小众文化的...

中国地下音乐，玩黑金死金的鄙视玩朋克的，玩暗潮的鄙视玩朋克的，玩民谣的鄙视玩朋克的，小清新也鄙视玩朋克的。可朋克们却用行动向整个世界竖起了鄙视的中指！ 过了十年之后，才发现，什么NSBM，什么维京战歌，什么实验噪音，什么屎尿屁碾，不过都是青春的荷尔蒙和腥臊的燥热。我们没有北欧基督教文化和“异教”文化的冲突；我们没有海洋文化乃至海盗文化；我们没有质优价廉的大麻和姑娘；我们也没有特罗马一样的B级片王国。不用赋予我们地下金属和朋克过多的文化上的意义。地下音乐能给予我的仅仅是从进入大学以来对于现场的回忆，对于无耳之音，暗夜妖娆的怀念，上千张打口盗版和国内厂牌发行CD，以及不舍得删去也不会去听的500个G的黑金属。不知道现在的地下极端音乐，较之过去黑金属遍地开花的时候有什么变化？一代人来，一代人走，大地永存。太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。　　　　　　　只是公车上手机随便写写，和本片情节无关，也没有任何鄙视国内地下音乐的意思。

前几天和我家一亲戚的朋友聊天，老头子是做社会科学研究的，所以粗略了解了些摇滚乐的历史。他跟我说，他认为中国摇滚不是摇滚乐。对此我是表示赞同的。首先从音乐形式上来讲，摇滚乐是以蓝调音乐为基础而演化而来的。而中国压根没有蓝调音乐，所以从音乐形式上来讲，中国确实没有摇滚乐。
但是中国依然有摇滚。因为中国社会存在着很多的社会矛盾，这些矛盾的激化使得中国早就诞生了摇滚的意识形态。这就是所谓的哪里有压迫，哪里就有反抗。这种是来源于人类本能的。摇滚会随着人类的存在而继续存在下去。
然后现在很多标榜自己是摇滚乐队的乐手们越来越多的使用英文来创作歌词，在大部分时候我看来是非常荒谬的。我不排除有一极小部分是从小在外国长大，或者是从小受到双语教育的，这些人的歌词往往能够言之有物，毕竟这种语言已经化为他们的血液和灵魂，能够自如的表达出来他们所希望表达的。然而大多数用英文创作的乐手，其英语运用上的拙劣程度，甚至不如一般的初中生。我不认为只会一些，诸如点头YES摇头NO,来是COME去是GO的人有资格用英文来进行所谓的艺术创…

其实越来越不愿意说摇滚这个词，自己觉得装，也怕一旦说了就像是自己给自己贴了标签，本来就是一种态度，一种方式，没有谁想的那么复杂。
但对于中国的孩子们，反正我是这样，从初中或者高中开始接触摇滚开始，接触外国摇滚开始，都是抱着一种新奇的，叛逆的，想要显示与众不同的心理，毕竟我们国家缺少这个，或者说根本没有这个的历史与传统，在当时我们年轻的心里面，这就代表了牛逼，代表了青春，代表了我们不想与这个世界为伍的心态。
但慢慢地，成熟的热爱摇滚的人开始长大，这成熟来自年龄，也来自心理，我相信如果你是真的喜欢摇滚，或者说如果你是真的想要保持自我的一种发展方式，你会慢慢在摇滚这条路上长大，发生一些改变，但心理还是一样的。
所以我看北京浪花，其实是很实在的，并没有很多人说的那样糟，我不知道豆瓣上的有些人是用什么样的视角和心理在看，因为对于所谓的批评导演拍的差，执着于某些著名运动，放大中国乐队的文化水平差等等，我都是不能接受的。这只是一个纪录片，我认为他都不能算一个电影，他只不过是选取了几个有代表性的北京乐队…

《北京浪花》是由两名德国导演George Lindt与Susanne Messmer）从2004年起历时两年拍摄的描述北京地下摇滚乐生存现状的纪录电影，同时也是一部纪录21世纪初期的中国首都经济与文化高速发展的影像作品这部纪录片在德国制片，所以片中所有的乐手都尽量用英语讲，封面是joyside的主唱边远和他女朋友， 新裤子、joyside、 hanging on the box、 sha zi 、 T9五只北京乐队，以前在通俗歌曲杂志上曾看到他们，在北京也小有名气，都出过碟，其中非常喜欢沙子，去年迷笛的时候看了他的演出，精湛的技术和深厚的唱功让我印象深刻，这部纪录片讲述了他们在北京的乐队生活，真实而狂放不羁，表现出他们对这个社会、 他们身边的人群的不同的看法，看似平凡无奇的话中实则隐含的深意，他们生活在这个社会但好像又总是格格不入。但这些都是真实的，片中没有半点的虚伪和修饰，将他们的生活和展现给我们，包括北京。这部片子很好的记录和表现除了北京地下摇滚，让我们更透彻的了解了关于音乐带给人们的影响，对待音乐的态度和残酷的现实与美好的憧憬。

本片最大的作用是，帮着更多的人了解国内玩摇滚的人群的想法、遭遇、处境等等等等……如果不是通过纪录片的方法，多数人无法与摇滚爱好者们直接交流，毕竟观念差异大（如片里某人说：很多人觉得结婚生子是必需的但我不这么认为）、生活圈子差异大。

由这些国内摇滚爱好者，我最先想到的是周围人的不理解，特别是来自父母的不理解，关于父母对子女兴趣爱好的不理解甚至强加阻挠，我深有同感：前几天休春节黄金周，高高兴兴坐飞机回老家陪家人，顺便带上了自己的兴趣爱好——自行车，想着在老家骑一下，虽然只有短短一周时间，但完全不同的城市对骑车爱好者来说诱惑是相当大的，所以我不怕麻烦不怕辛苦把自行车托运回来，但就是这样一个又健康又省钱（相对于买汽车）的爱好，家人还是满腹牢骚指手画脚，摊上这种既管天管地又管拉屎放屁的死板家长，真麻烦……

从头到尾听了N多Chinglish。

我非常非常不喜欢这部电影！看清楚我说的话：我认为（注意用词，是认为，而不是觉得），你们丫这帮自以为是的“臭老鼠”话说的真有点儿过了！别tm拿摇滚乐当成你们丫可以批判世界的紫衣袈裟，别tm随便批判你的同胞、你的国家。没人是木头、没人是没有思想，劳动人民活的比你们丫腰板硬朗的多。我为我有你们丫这帮阿Q同胞，真感到强烈的耻辱。

讲的是那几个没出来的地下摇滚人的日常生活。总体来说，没什么可取的。视点太散，人物上也没有特别值得关注的东西。有的人还特傻B，当然，在他的眼里，我也是一个傻B，只是跟他不同类型罢了。有点印象，值得一提的是那个打鼓的小妞，英语很好，看得出来是受过良好教育的。总梳着仨小辫儿，特萌！但是她们的音乐我实在没能力欣赏。有点迷幻，以前的只听过废墟，也仅仅喜欢其中的那首 像叶子一样飞。她那个坦言在台上撒尿的主唱，应该相当糜烂吧？不敢想像。挺喜欢那个说不喜欢朝九晚五的大哥的，其实没有多少人可以选择自己是否成为一个跳出生活系统的人，没有人。就连一向以独立存在自诩的艺术家也必须站在这个社会的边缘，因为你根本不可能去绝缘，你以为你是吃风喝空气的神仙散人？既然生活在这个社会里，就要承受这个社会体系所带给你的种种不喜欢。孤岛文学可以写，却不能过那种世外桃源的生活。

北京浪花的令人遗憾，不在于摇滚及摇滚艺人在中国的生存之多艰，而在于我们的摇滚和摇滚艺人的坐井观天。

摇滚区别于别的音乐形式，总是似有若无的就会聊及时政。一群精神生活在80年代北京城，却肉体生活在21世纪的摇滚愤青们，可曾知道美国的滚石杂志，每隔两三年，都在翘首期盼摇滚的回归？伦敦也不早再是Beatles的伦敦，或者福尔摩斯的伦敦，站在泰晤士河旁发呆，这条河甚至没有上海的黄浦江宽阔，只是听说巴黎的塞纳河更狭窄就是了。海德公园上演着各式各样的流行音乐会，戴安娜纪念广场(在海德公园里)，寂静喷泉，蜿蜒无声，完全与任何噪音绝缘。这是一个没有摇滚精神，依然可以生存的很好的都市，一如我们的北京。

吃，具有中国特色的吃，各式各样的吃食，不分昼夜白天的吃。Joyside主唱边远叨叨着，肮脏狭小的房间，昂贵的北京地价时，不知道有没有想过，他把金钱都尽在吃上了？即使一个道貌岸然出入公司阁子间的白领人士，又敢花工资的百分之多少下馆子，还一身轻松在北京购房置业？难免让人想起纸醉金迷的莫扎特，贫困交加只是一个笑话，身为一个堂堂的宫…