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有不凡雏形 |
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80分钟版本 |
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这部有点儿走神了 人物有点儿脸盲了 |
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伯格曼早期作品与后期作品相差还挺大，此部戏中戏结构竟然在49年玩的已经很娴熟了。伯格曼甚至开创了用影片旁白来介绍开头字幕的出现！ |
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主题-生活只不过是一道连接摇篮到坟墓的残忍世俗的弓
亲密关系-男女沟通困难-内心幻想残存美好-现实世界冷漠残酷
象征蒙太奇-超现实梦境-戏中戏-宗教
无助女人-男性意志
精神状态-消极-崩溃-灭亡
童年放映机-残存美好 |
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伯格曼第一部独立创作剧本的作品。开篇的摄影棚，演职人员表用旁白念出来。剧情构架有剧中剧、梦境、电影、现实，真有些傻傻厘不清了。看伯格曼的电影较费心思，常常是晦涩乏味，很隐喻，但都离不开对宗教和人性以及哲学的深刻探讨。他独特的电影视角和风格大胆纯粹，称他是电影哲学家一点不为过。李安、伍迪·艾伦、马丁·斯科塞斯都是他的膜拜者。
伯格曼的《处女泉》（四年前看过）是李安看的第一部艺术电影，“我连续看了两遍，那天可以说是我的觉醒日，看完动弹不得，哑口无言，仿佛被导演夺走了童贞。它的画面和主题，深深震撼了我，《处女泉》成了把我点醒的启示录。自那以后，我觉得自己彻底改变了，我暗暗下决心将来一定要做电影。”在筹拍《色·戒》最为艰难的阶段，李安不远万里跑到法罗岛，为的就是得到精神导师的鼓励的拥抱。幸运的李安！ |
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头都大了 |
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像是费里尼邂逅了伯格曼。 |
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比起野草莓我居然更爱这部，构图、光影和运镜都太美了……像梦也像幻觉。以为在看费里尼。 |
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学习精神分析没有不看伯格曼的道理，能看出对后续新浪潮造成了成吨的影响，你可以说它是现实主义，你也可以说它是表现主义，就像片中的小插曲，一个人家里会进小偷，来警察，也会见到僵尸，吸血鬼，“元”的概念已经被伯格曼榨取完全，我们从开头便完全分辨不出片场和剧组餐厅，虚与实已然完全混淆。 |
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人间即地狱，即监狱。是这意思吧….. |
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有点复杂，看着头疼😣 |
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实验性电影，涵盖了人性、爱情、宗教、惊悚等，特别喜欢现实与梦境来回穿梭，黑白电影更加能衬托出悬疑的意境。 |
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对于某些人来说，人间就是地狱。 |
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又臭又长难看 |
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一位导演试图创造历史上最好的电影，但却发现人类的能力有其局限性。生命是一条残酷而感性的弧线，从出生到死亡都笼罩着我们。伯格曼将现代人画地为牢，不自觉地自设种种人性枷锁来限制自由的无知，通过这个较有戏剧矛盾的故事表达出来，但已经看出导演的初步风格。结尾：“《监狱》以一个巨大的、令人焦虑的问题结束”我们能否拍这样的电影？这部影片就是伯格曼的答案。 |
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略显混乱 |
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摇臂的大量运用。对话镜头的跳动和调度，摄影机与人物的走位。后面超现实主义和表现主义的处理。开头用对白来说出制作人员和演员。伯格曼的处女作，受益匪浅啊。 |
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好狰狞的梦啊，一场不算利落的嵌套梦做完，第一部伯格曼电影终于出现了。 |
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残酷电影 |
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没找到98分钟，看的80分钟 |
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“生活如同一把残忍世俗的弓，从摇篮到坟墓，切断了生命的道路。这是一部伟大的喜剧杰作，美好与丑恶并存，魔鬼存在于世，但顶多是个象征性的符号，而魔鬼统治下的地狱就是地球，你们不认为这是很好的构思吗”。戏中戏，在电影里谈论拍电影，让人一时间分不清这是剧情片还是纪录片（尤其是旁白播报演职员表那一段很有创意）。70多年前的老电影，有些复杂的多线叙事手法，加上机翻的稀烂字幕，让我有如在读陀思妥耶夫斯基的小说般如堕雾中，故事过半了甚至有些人物还没对上号。伯格曼延续了“问题少女”的话题，《爱欲之港》中是流产，而这部作品中是意外产子的妓女对骨肉的抛弃。这一时期的伯格曼非常执着于一些特定的社会话题，但是表达能力仍然受限于技术和经验，作品还有明显的“实验”性质 |
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3.0
梦的吞噬。 |
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影片采用了独特的手法来凸显主题和情节，例如黑暗的色调和惊悚的音效，整部电影的场景氛围十分压抑，黑暗、潮湿的牢房和毫无生气的监狱走廊，让观众感受到了囚犯们的恐惧和无助，另外，电影中的音效和音乐也有着重要的作用，它们增强了电影的紧张氛围，让观众的心理紧张度不断升高，在情节方面，电影也运用了悬疑和反转的手法，让观众无法预料剧情的发展，增强了观影的乐趣和惊悚感 |
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英格玛伯格曼早期作品，于影片赋予了大量的哲学命题！片中有一个妓女身份的女人，男女关系更像是一种签订合同的过程，代价是将自己扔到不知所措的境地。而对被骗的期待，使片中人物更显得讨厌自己，于是大家都迷失在已经死去的现代里。人性的自由总是被自我欲望束缚和阻挠！ |
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相信不少人跟我一样，每次看伯格曼的电影之前都会做一番心理斗争，因为理解起来太困难了。倒也不是导演非要让观众烧脑，而是语言和文化的隔阂确实太明显了，再加上这些电影诞生比较早，在进行叙事的时候，一些关键点给的视听提示也不明显，就经常抓不到重点，或者就很难理解导演的表达意图，于是只能在观影前或者观影后找一堆资料来参考，首要的就是先把剧情整明白了，真挺费劲的。
不过依然可以通过一些镜头感知到导演的才华，这是伯格曼第一部自己独立创作剧本的作品，再结合他后世的作品就能看出他对于某些命题探讨的执著了，关于梦境那段确实印象深刻，短评区也有不少人提及。
片头字幕用旁白的形式念出来倒是挺有意思的，我记得戈达尔是不是也有一部电影是这么操作来着？ |
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拍得像一整场舞台剧，带开场和幕后。虽然是个比较复杂的结构，但衔接并不太自然。纯正的伯格曼风格，在最后20分钟左右才出现...【7.5】 |
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对人矛盾状态与悲苦来源的呈现有一种真正属于影像艺术的味道。 |
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有机会再看看 有些没看懂 |
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8.4/10
伯格曼早期的作品，看得出来演员表演和运动都显得有些刻意，但是伯格曼在故事叙述上的技巧相当棒，三条叙事线巧妙地穿插在一起，角色在现实（角色的现实）、梦境、幻想和片场中来回切换，带来了无尽的解读空间。
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戏中戏嵌套的剧情架构让我难以厘清哪些是电影中的现实，哪些又是电影中人的戏剧创作，我的理解中大概剧情是一个男性编剧采访一位未成年暗娼，想以此为蓝本创作一出戏剧，并就此同一位导演商谈，那位导演也恰好从自己有精神病史的童年老师的对话中有所感悟想要拍一部展现人间即地狱的片子，不谋而合的二人却在推进剧本的过程中产生了分歧，编剧迟迟无法写出剧本，因为他与他的妻正面临婚姻危机，他甚至有了轻生的念头，而另一边暗娼的日子也不好过，孩子被男友抛弃，她也日渐明白男友的温言软语不过是想拿她换钱花，失意的她就这样又撞上了同样失意的他，温情一夜却又勾起了她失去孩子的噩梦，对生活已不抱希望的她自暴自弃又回到了男友身边，绝望中自杀，男友好像从她的死中收获了自责找回了一点儿良心，男编剧也回到了自己的生活中决意与妻重新开始。 |
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“生活只不过是一张连接摇篮到坟墓的残忍世俗的弓” |
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口述那部分，让我产生一种错觉：以为后面是导演依据故事拍的影中影，从而把现实与电影重叠在一起。后来发现我想错了。 |
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魔鬼在人间。 |
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他人即地狱 |
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戏中戏 |
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三线并行，以戏中戏的方式交织主人公的梦境而真假难明，与框架叙事中关于善意恶魔论点暗相呼应的内叙事被冠以“监狱”之名，期间展示的人的情状、包括梦的逻辑，都是监禁的模式。 |
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没看明白。 |
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前卫前卫前卫，喜欢喜欢喜欢。野草莓里的梦不足以震撼我，反倒是这部电影里的梦震撼了我。戏中戏梦中梦片中片，梦的具象化与超现实，玩具婴儿变成鱼。伯格曼终于让我提了一次精神，整部片宗教在暗处，信仰在明处。 |
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看不到似梦似幻，分不清人世黑白。 |
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三星半。b站上看的，英文字幕，所以感觉没有吃得太透，但是有时爱到绝路爱情给人的无力感，无需言语也能让人感同身受… 所以我一直说啊，伯格曼骨子里真是浪漫至极的，难怪李安也喜欢他，我也是 😅 |
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按时间线刷伯格曼的电影。其实一开始来说，老师的一些话明知是有意义的但是却比较晦涩，以至于很难进入电影的状态。而戏中戏开始之后，故事就比较清楚简单了。伯格曼用了梦境的隐喻加上场景光线的配合，让人分不清现实跟虚幻，所以开篇戏外话的点题，生存本来就是一场悲剧，可在悲剧结尾，女主自杀之时，那束光线是否又是希望的可能？ |
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有些花活，但配上这个拙劣的故事有点不伦不类 |
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true movie nerd，我想不到适合这个称号的其它除伯格曼的导演，回到了电影制作初衷。太元了 |
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人间地狱（初遇伯格曼） |
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伯格曼早期电影，里面已经可以看出有一些神学色彩了。在伯格曼以后用旁白的方式读出电影制作人以及复杂的结构都很惊艳我，戏中戏伯格曼拍的很出彩，但是我个人感觉影片中这些结构有些过于复杂了，有电影中拍摄的电影，甚至还有放映的电影，加上现实和梦境的穿插，让人看得稍微有些难懂 |
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开始谈论形而上，死亡，地狱。镜头也更迷离抽象 |
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“生活只不过是一道连接摇篮到坟墓的残忍世俗的弓” |
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8.0 |
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杰作的雏形，一块原石 |
