鬼马双星(粤语) 鬼馬雙星 (1974)

#2023.8.14 广州 华影万晟# 娱乐性还是不错的，而且针砭时弊，物欲横流，劝人十赌九输，回头是岸，赌必输，宛如兵捉贼一样，天经地义；发财的诡计，是魔鬼的诱惑；拉动老虎机的手柄，是扣上牢门的铁栓，将自己关进命运的囚笼（那段平行蒙太奇令人印象深刻）。鸡飞狗跳、滑稽浮夸、嬉笑怒骂的喜剧桥段至今已觉不新鲜，大浪淘沙仍闪闪发光的则是许冠文充满人文关怀和世俗智慧，语带机锋、夹枪带棒的犀利台词，可惜是少了点。香港黄金时代的喜剧片真的是段子式、快餐式、拼盘式的（无考证），不少情节存在不合理之处...

因“邵氏”拒绝许冠文独立制片、分账发行的要求，“冷面笑匠”转投邹文怀。“嘉禾”除答应与之平分利润，还协助许冠文、许冠杰建立许氏兄弟电影公司，拍摄纯粤语对白的《鬼马双星》。结果《鬼》票房达到625万港元，打破李小龙生前所有影片的票房纪录，许冠文从中分得的利润与在“邵氏”时2000美元一部的片酬相比是天壤之别。“嘉禾”成功留住许冠文，之后许氏兄弟电影四度登顶年度票房榜，变成“嘉禾”与“邵氏”逐鹿香江影坛的雄厚资本。多年后邵逸夫回首，认为自己一生只看错了两个人，一是李小龙，二是许冠文。...

在香港上世纪的电影史上，许冠文是一个标志性的影人，他在创作电影的过程中，塑造了一个又一个自命不凡的小人物，上演了一出又一出令人啼笑皆非的闹剧，个中透露的社会讯息易让人产生共鸣。
许冠文饰演的邓国文，从一开场给观众的印象便是一名古惑的监狱赌徒，后来妄想通过黑吃黑发达却失败的刘俊杰（许冠杰饰）亦进了监狱，并且和邓国文同一间。在他们相处的一小段时间中，文对杰态度的先后变化，见风使舵、自私自利的时人共性被揭露得一丝不挂。
出狱后，文和杰走上了合作赌博的道路。从文妻和妹头对文出狱的...

这是1974年的香港，城市已然高度发达，场景中可见的香港彼时基础设施建设已渐完备。街道已能见出后来逐渐定型的香港特有风格。这不禁让人惊叹从五十年代末仍然较为空旷的视野到七十年代初香港发生了什么。六十年代流行的高领旗袍已然逐渐退出了时尚，但仍然在当时的普通女装上留下了残影，在片中可以看到。形状极度圆滑的烫发和颜色不够自然的染发也能联想到同时代的东京街头。室内的冷气机已然普遍，普通的民居内的室内陈设大陆在九十年代才得以开始普遍。

本片以赌博为主线，让人不难想象在四十年前人们的日常娱乐生活都有哪些内容，无非就是彻夜打牌，玩老虎机，游艺场，赌狗赌马。至于视听享受，在1974年迪斯科舞厅还没有出现，可能仍然以三十年代歌舞厅的原型为主，落座欣赏表演。

开着冷气的牌室内人们坐在荧光灯下围桌打牌，浓重的烟气缭绕着女人浓重的妆面，男人擦了油的刘海。若论健康，恐怕彼时不会比现在好更多。没有网络，人们全部生活在面对面的社交关系之中……

片中的一切面孔都只能让你想起年轻人所拥有的当下，那是四五十年代生人所拥有的1974年…

提起香港喜剧，90后影迷第一反应的80年代末90年代初黄金时期的香港喜剧，想到周星驰、刘镇伟、王晶炮制的一系列疯狂搞笑的，完全称的上“尽皆癫狂、尽是过火”的“无厘头”喜剧。一部电影一个段子加一个段子，各种不同场景不同类型的笑料都能夹杂进去。这种极富感染力的喜剧作品成了香港最重要的电影类型片之一。在世界上其他地方都没有此种类型气质的喜剧，而在如今的香港也没有如此风格的喜剧电影。然而电影作为一门大众艺术，尤其是商业至上香港喜剧电影，并非是靠艺术家灵感的偶得，而是靠整个电影工业的电影语言技艺的积累和发展。香港黄金时期辉煌的各种类型片都是历史过程中一步一步积攒下来的。正如吴宇森的英雄片与张彻的武侠片，成龙的现代动作片与民初武侠片。其中香港喜剧的传承无意是最具代表性的，各种桥段与人物都是被一群群电影人不断创造，不断积累，不断翻新。而开香港黄金时期喜剧各种人物和桥段之先河的要追溯到一位离90年代喜剧稍稍远一些的人物——许冠文。
一、历史

在许冠文之前，香港喜剧电影的面貌完全不同于大家熟悉…

谈到香港喜剧片的历史，往往不会忘记提起“许氏三兄弟”这个词，终于一睹这70年代的经典、第一次看许氏三兄弟的电影《鬼马双星》！其中的一些笑点固然有点老掉牙了，但竟也有不少截中我的笑穴！跟我的时代有点远了，但可能因为从小爱读《老夫子》吧，影片里也有类似那个年代的熟悉踪影，还是能引起一些窝心的怀旧感。尤其那主题曲：

做老千梗好搵過皇帝，扮蟹賴真正係滑稽，
求望發達一味靠搵丁，鬼馬雙星眼晾晾。

绕耳不绝啊。

片中我也看到罗兰、吕有慧、许绍雄等演员的年轻风采，还差点认不出来许绍雄呢。第一次看他们演少妇、阿飞、玉女级的角色，真是有时光倒流的感觉。

作为1974年上映的港片，《鬼马双星》里的香港市井透着如今港片再也没有的亲切。
那监狱大铁门外的山间公路，让我不觉一时思维恍惚，以为是自己家下楼右转的那片荒野。
在时间间隔更往后一些的《奇谋妙计五福星》里，香港夜市就像内地的集市，在土路上支摊儿，大家都穿着刻板的服装，脸上皮肤红润，但表情总是透着一股时代交替时期的好奇。
《鬼马双星》里的许冠杰和许冠文，真是一个懵懂老实一个奸诈鬼头。这部描述香港赌徒的轻喜剧虽笑点并不密集也不够过火，但作为香港1970年代的风土人情研究辅助影像，实在...

据说，现代社会进步的一个重要标志就是更新换代迅速，以至都来不及给出人类的适应时间。也正因如此，“喜新厌旧”才成了这个时代的主流，反之，需要投入感情的“怀旧”却变为人们格外珍惜的美德。

　　近十年来，港产电影颇多怀旧题材，对此我们或许可以视作香港电影人抚今追昔的一次集体情感投射。比如《精装难兄难弟》向60年代的粤语片和电影人致敬；《花样年华》还原60年代活在香港的上海人的审美观与生活情趣；《一碌蔗》怀念70年代香港青年的成长历程。贺岁喜剧《鬼马狂想曲》则大肆向70年代广受欢迎的鬼马喜剧借桥，疯狂戏仿拼凑许冠文的经典喜剧，怀旧和致敬意味显而易见之余，自然还会勾起许多人对于70年代香港鬼马喜剧的追忆。

　　香港自有电影以来，喜剧一直是主流，但说到真正的创作意识以及影响规模，还是近30年间的事。因为三四十年代正值中国忧患时期，喜剧不能充分发展。上世纪五六十年代香港电影百花齐放，朱石麟的社会生活喜剧（《误佳期》等）固然以认真严谨的创作赢得口碑，不过当时最为泛滥的却是“七日鲜”的粤语喜剧。此类制作多是流水作业…

第一次看许氏三兄弟的片子～老港范儿十足，号称当年香港人有一半进到电影院观看这部讲述发财梦的电影，创造了六百万票房的开埠以来的卖座记录，生毙掉李小龙等一批大片～

许冠杰表演孩很青涩，但是歌已然唱的灰常好了

另，这部片子演员名单里有洪金宝，但是在正片里并没有出现，后来看DVD删节片段才知道，在许冠杰和许冠文的妹妹在沙滩的那场戏里，正片是妹妹去换衣服，许冠杰和3个人打麻将，出千被逮到，结果被打破头送进医院；删节片段里，是许冠杰和妹妹遭到洪金宝和另一个小混混调戏，许冠杰做英雄救美，凭空三次幻想自己是武林高手，……最终被洪金宝臭揍一顿，打破了头，送进医院～