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创伤,以及和过去告别 |
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...? |
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7.5/10 |
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雷诺阿在美国的最后一部电影,制片厂阉割过的产物,让他很痛心。据说这部电影赔了61万美元,1947年算是血亏。《海滩上的女人》像半部黑色电影,半部爱情心理电影,虽然有闪光点,但终究不算佳作。倒是女主角琼·本尼特依然表现如鱼得水。1940年代她与多位欧洲电影大师合作,留下不少佳片。如《绿窗艳影》,《红色街道》,《门后的秘密》,《鲁莽时刻》等。 |
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就猜到是这种套路的故事和无聊的结局。 |
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对于无强剧情相当难忍受。 |
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摄影失去了雷诺阿的魔力,变成好莱坞。
点烟,大雾/船,船内透过窗户拍摄,这三场的运镜记住了。 |
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同意有的评论 虽然没有一丝丝裸露镜头 可满满的都是欲望 |
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3.5 Joan Bennett在雷诺阿镜头下非常美,雾气里暧昧的相遇,背景里海风一直疯狂呼啸,岩砾夹着潮湿的气息,一切都显得不安不明朗。剧情没有结束在暗涌的海水里,而是丈夫烧毁象征过去的画作,了却三个人的心魔挣扎,不黑色却很有趣 |
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递烟打火 |
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黑发Bennett分分钟美晕我,纯白又美艳,这谁看得出她37了。 |
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感到一阵阵眩晕。 |
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这个故事毫无魅力可言。 |
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这个瞎子还真是福大命大咋也死不了 |
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早期苦月亮……交接物一样的女人……真是厌倦极了……唯一的好是时长70min…… |
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黑色电影味道很足,现在不常见。但是沉闷。 |
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雷诺阿平衡了构图和调度,四平八稳 |
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3.5。一种磁场——写实主义的磁场,驱使着人物从室内移步室外的自然环境中。随后雷诺阿可以在广阔的海滩实景挥洒他的空间调度,景深得以利用。而在纯室内场景,大部分对话戏仍是以小景别浅焦的正反打构筑的。总体仍是类型的,是情节构建的叙事,是抽象的表现方式,但处处透着超越类型的语焉不详,一定程度保留着现实的复杂性。内容上亦以感知、体验的方式探讨破除来自过去的、历史的执念的可能。是属于好莱坞经典谱系的一个特例。 |
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视听好莱坞,剧本反套路。 |
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3.5;三人皆有心魔,男主的噩梦其实在遇到女主之后便被转移、稀释了,因为他需要的不是同情或怜悯,而是共情和理解,可惜这份认同的源头并不纯粹,女主对利欲的执念将他拖入另一种几近覆灭的浪潮;视点很快转移到画家,他的心魔由无法创作的焦虑和对女主的占有欲养育,因而必须破坏或扔弃,才能让双方获得自由,这对夫妻之间的情感明显带有虐恋色彩,第三者的加入甚至是他们的粘合剂,不过拍得较为简单了。 |
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这种拧巴的男女关系还挺有意思的,现在拍的话大概还要加上十几二十分钟的床戏和角色背景毛边戏吧(名曰塑造人物)。 |
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+。视线是引线,真相是火源,动机使得两者距离变得暧昧,每一寸目光都藏有某种情绪,一种悬疑感由此诞生。 |
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我放你自由然而最终你选择和我走在一起,另一个人走向了另一边 |
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7.0
有很长一段时间没看到如此特别的黑色电影了,这部电影除了情感不动人外一切都很好。
感谢友邻@瘋媽翻译 |
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#Viennale2023 太喜欢这种没有一分钟废话多余镜头的片子!classy的女性模样真的好美! |
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哇在瞎子跟前借和点烟的两个镜头性暗示也太明显了好魅惑!!…从剧本到摄影,表演到配乐都只有技巧,没有情感,空有浪涛的景象,却难掀内心的波澜…不过贝内特真的很美,30s还是个没有特点的糊糊,40s染黑发转型蛇蝎女出了几部名作,50s接的角色跟两三年前的比差了个辈…妈咪我看不够! |
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第一次欣赏35mm胶片,是一种能降灵的媒介。雷诺阿平衡了构图和调度,四平八稳 |
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让·雷诺阿在好莱坞拍的最后一部电影《海滩上的女人》(1947)。典型厌女症黑色电影,太多熟悉的套路。论拍法又不如同年出品的奥逊·威尔斯的《上海小姐》。 |
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NYFF 61 35mm 故事不知所云但情绪不错 Joan Bennett怎么可能已经37岁了 |
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最后那场海上对峙让人想起来这是雷诺阿,回到游戏规则了 |
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古老的电影镜头切换
不为人知的海军战后创伤
充满期待的未婚妻
朦胧的画风模糊的人物边界
时不时冒出的胶片泡泡
那时候演员真好看啊
后来
结局挺意外的
尤其是画家,大开大合的 |
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象征性意味浓,三角关系有张力,但还是差点意思。 |
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7.5,我挺喜欢这电影自带的那种不明所以的调调的,从叙事到镜头语言。以及,37岁的 琼·贝内特又美死人了。 |
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莫名其妙,不知所云,云里雾里,一头雾水,抓耳挠腮的影片。到最后五分钟才明白什么意思,原来这是个糟糕的道德说教故事。正是因为全片不知所云,而且节奏还特别快,所以看得过程中感觉很好看。黑白电影的一个优点就是掩盖了女演员的年龄,Joan Bennett都37岁了,根本看不出来,真地道。 |
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对PTSD的应用大于《Niagara》,但处理得有点尴尬,感觉想好好讲战争中回来的士兵心理,又沦为带点psycho的melodrama。三角恋的动机和危机倒是挺有意思,推进得也很紧凑,且始终游走在爱与不爱之间,爱情和死亡双悬念。 |
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在黑色电影的常规设定下,是PTSD与gender dynamic的double layers,连noir本身也成了melodrama的一层浅浅的底色。Joan Bennett固然是美的,然而对于Peggy这个角色微妙复杂的情感实际上有些把握不足,只有Charles Bickford传达了相对准确的表演。可以看出Jean Renoir并不想拍一部常规的love triangle noir romance,可惜的是很多有意义的设定最终都没有在电影中come into fruition. |
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好看好看好看 |
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结尾差点意思 |
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“男的为Joan Bennett发疯”系列又+1(怎么拍都很合理罢了 |
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不带着观看noir或是好莱坞叙事电影的心态去观看,方能体会这部电影是如何带领Renoir进入他伟大职业生涯的最后一个阶段的,在冥冥之中,他重历了父亲晚年绘画的“安格尔时期”。如同Pierre-Auguste Renoir在不惑之年发现了不依靠外光的纯粹的色彩,Renoir发现了不依靠任何戏剧编排的纯粹的电影语言,于是我们的男女主角在海滩的第一次相遇便是沉默的,从一开始,我们观看的就是一个存在主义的故事,或者说尸体们的故事——他真的不相信画家是瞎子吗?还是因为需要一次坠崖去确认彼此的活着?主角们凭空创造出的“戏剧爆发”在结局只能留下空荡荡的无力回响,让我想起加缪所说:“越是去爱,荒诞就越是坚固。” |
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男主的战争ptsd和那段船厂小儿子轶事似乎跟主线关联不大,结尾也有点收急了。除此之外还算是个精炼的小故事。琼·本内特的蛇蝎系列之女人在某个地方,《女人在红街》《女人在窗里》《女人在海滩上》🤣 |
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居然会这么高分,是我没看懂了。。 |
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20220609重看竟是Kiss Me Deadly+Love Streams |
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黑色 |
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最多三星,一部纯粹的心理剧会非常考验剧本和演员演技,然而这部电影在两方面都做得都不够理想,整部片子看下来,我很难代入到角色的感情中去,即便雷诺阿想通过海浪拍打石礁的壮阔场景来表达人物的心理起伏,我的内心也不为所动,而且其中的转折也相当生硬,有些台词也是怪怪的,有着战争创伤的男主说I've got to find out about myself once and for all,最后他发现了啥?他发现了不是他的心魔作祟,而是画家,连带着把画家妻子逼到崩溃…… |
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一般 |
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简单又看不透的作品。 |
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女主如果选得更魅点,可能会更好些 |