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实在是一部佳作，它对于一人分饰两角的使用已经远远超出了《姊妹花》当中仅是用于展示演技/作为噱头，而是真正地参与到了叙事当中。柳元杰刚出场时在火车上的剃须镜头显然是有意在以这样的“易装”、“流动”的方式模糊两个角色的身份。 |
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男主角因为革命理想被关入监狱，申诉无门。他的女朋友（女主角）感召社会险恶，在另外一个革命者的引导下加入革命（地下斗争），救出男友。引导者在战斗中牺牲，夫妇二人继承引导者革命遗愿，继续斗争。 |
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有趣的人物设定，小船上袁牧之那段戏把我油得鸡皮疙瘩起来了，只看片段谁能想到是一部国防电影呢 |
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p34 “国防电影” 关于普通人如何被军阀迫害 被引导（“骗”）踏上革命的道路 |
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毕竟柳元杰是被错认的，李涛难道不该先把他救出来？影片中出彩的是剪辑，动作很流畅、很利落，但剧情、表演、配乐都不怎么样，最后那一场营救也太随意了，一点紧张感都没有。本来也没多少柳元杰的戏份，赵玉华和他的感情戏还有之后的营救也不需要讲那么多，就一个半小时，俩男主一个女主，要越狱要革命还要谈恋爱，太累赘了。 |
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陈波儿好漂亮和袁牧之可太般配了！抱歉 虽然这么说很肤浅 但袁牧之真的痞帅痞帅的😭柳元杰和赵玉华前期嗑死我了！！！柳元杰好会撩🥺 |
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袁牧之很帅。开头的恋爱场景很甜，有种自然的亲昵。和最后草丛中相携而立，面向革命军的场景相呼应。是很美好的爱情了。 |
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和《大路》有异曲同工之妙。 |
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3.5//1936年，主演了反映第一次国内革命战争的影片《生死同心》，陈波儿扮演华侨柳元杰的未婚妻赵玉华，她准确地把握了人物的性格特征和思想发展轨迹，创造了一个正直爱国的小资产阶级的女青年的鲜明形象。//在《生死同心》中他（袁牧之）一人塑造了革命志士李淘和归国华侨柳元杰两个经历不同、性格特异的形象，演得各具特色、栩栩如生……//陈浥等.中国电影专业史研究[M]p68-69//应云卫的导演也有其有趣之处 虽然阳瀚笙的编剧故事有些奇情 但正好和应云卫的欧化导演风格互相抵消了一些 |
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陈波儿好漂亮！不赞同将《夜半歌声》看作国内第一部恐怖片，明明这部已经有很精彩成熟的恐怖元素！ |
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结尾“复活”号召男女主跟随革命的队伍前进的画面令人联想到《大路》。剪辑手法确实超越时代。袁牧之太帅了，好爱他，男女主扮演者袁牧之、陈波儿演技也都很好。 |
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故事完整，有了很多有意思的设计，人物形象更丰满，剪辑流畅 |
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太好看了，实打实的五星。 |
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女主比桃李劫演技进步多了。哭戏挺不错 |
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-“你不是不喜欢吃瓜子的吗？”
-“我喜欢你，你喜欢吃瓜子，我自然也是喜欢吃瓜子了。”
我的妈，太甜了啊你俩，果然是夫妻所以不用演就很甜了吗！ |
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似乎是看过的第一部反映北伐的电影。时间设置在1926年，那时候的政治犯有辩护律师，还有民众旁听 |
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开始真的以为是李涛变装成了柳元杰 |
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4.5相比《桃李劫》在技术上进步很大，不仅在剧本结构和镜头运用都令人惊叹的成熟，应云卫真是早期国片的悍将，袁牧之不仅是天才的导演更是优秀的演员 |
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剪辑风格很新奇，抓眼球，节奏也因之紧凑。最后监狱那场戏是胶片原因吗，乌漆嘛黑，镜头设计也马马虎虎，不出彩，有点虎头蛇尾了…袁牧之一人饰二角，演技精湛，陈波儿配合得也很好，水上小船那场美啊…偏个题，里面用配音还是原声啊，不同于同期的有声片，听着口音不太重 |
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浓浓的南腔可能算是那个年代电影的标配了吧，袁牧之分饰小开和越狱犯都像模像样，不过也要归功于化妆。火车上镜前梳洗一幕迷惑性太大，足见导演匠心。越狱戏配合革命主题，手法稍显稚嫩，但不减影史意义。 |
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明星公司。大路的死而复生。 |
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- 赢在一些概念的使用：双生主角、灵魂和宗教等等，最佩服的还是复杂精妙的调度、剪辑和道具与空间隐喻。 |
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“千面人”袁牧之1人分饰2角，开始就制造了个大悬念，导演技法也比较成熟，很多镜头有德国表现主义的味道！结尾处袁牧之饰演的革命党留下遗言“革命尚未成功”，再回想本片导演应云卫的命运，让人唏嘘！ |
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动，静，动，静，充满韵律，充满美。肉体这样生钝，以至于要灵魂出窍才赶得上那样新兴 |
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袁牧之很用心研究角色，李涛和柳元杰完全是不同的感觉：从声线到气质，从人物遇事时的神态变化和第一反应。
钻墙越狱戏份，那时的技术已能将一人两角放进同一个画框里。
也终于明白为什么后期袁牧之会化名李涛，为何他如此喜爱这个角色――片尾被枪击中而亡的李涛，灵魂依然抓起枪跻身革命队伍奔赴前方。
这种表达在现在看来也是非常先锋的魔幻现实主义。
波儿好美，真人与角色一样刚毅坚强。 |
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5 |
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干干净净的袁牧之真的好俊俏！苦命鸳鸯被卷入时代洪流，“做错事”的革命者最后虽死犹生。（换身份这个点设计得真好啊，有种意识形态进入类型创作的味道） |
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革命剧结局一定要去延安的传统，原来是从这个年代开始的，只不过现在的大部分人是阿谀奉承，袁牧之写的却是自己的亲身经历 |
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革命号召题材，有负罪感的革命者死去，像是一种道德洁癖。另，被袁牧之和陈波儿的“瓜子论”甜到。 |
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如果所有电影都能修复到这种程度就好了，陈波儿好看，真花瓶。 |
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还不错！袁牧之挺帅！ |
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李涛复活太魔性了… |
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一人分饰两角，烧伤妆，逃狱时同框。恋爱戏十分腻歪。革命。一直没把自己是真身的秘密告诉玉华小姐，有点儿…… |
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看过留痕 |
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奇情故事配上革命主张，但只到达了很浅的层面。袁牧之一人分饰两角，并未形成张力，谜底揭开后反而较为乏味，只是相像，完全不相干的两个人。从象征意义上来讲，也许它是想说明，沉沉的黑幕下被冤枉的人是如何被逼着走上革命的路，或者革命者与平民百姓间并无必然鸿沟，然而这样的说明也是表面的。里面的人有着无缘无故的坚定，无缘无故的善良，反派有着无缘无故的、没头没脑的坏，在当时，作为消遣时光，展示革命之必然这个道理的电影，当然有它的意义，可是它不是艺术的。 |
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拍摄效果感觉和看欧美30年代电影没什么区别，主题也不算太over，袁牧之演技很好的说。 |
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袁牧之一人分饰两角，公子哥和革命者，不愧是千面人。监狱的一场戏，李涛和柳元杰敲墙，配上过去形象的剪切镜头，很妙。 |
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从电影名字到内容再到内涵都非常好。袁牧之一人饰演两种完全不一样的人，这一手法经常被使用，蝴蝶的《姊妹花》《啼笑因缘》陈云裳的《洞房花烛夜》和李丽华的《秋海棠》都是女性一人饰性格不同的两角色。袁牧之不愧是千面人。第一次看到男性一人饰演两个角色。李涛脸上的伤疤应该也是他自己化的，（忠于化妆技术）如今在广东看完此片，发现作为广东人的陈波儿真可谓是大美女了。秀气玲珑，和袁牧之很般配。电通倒闭后左翼进步人士基本都汇集明星二厂。在寺庙的群戏应云卫拍的特别好。对于革命问题，往往选择北伐来指涉当时的现实局面。最后安排李涛死去，解开了男女主角两人心中的迷，也是告诉广大观众，革命尚未成功，同志仍需努力啊！ |
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爱情和革命两手抓：）袁牧之一人分饰两角惊艳非凡！ |
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2020-03-17，为数不多的好看的三十年代国片之一~早期国防电影鸡群里的鹤 |
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剪辑和运镜水平超出同时代水准了。陈波儿的台词真的蛮奇怪的。 |
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讲真，剧本还蛮有意思的 |
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袁牧之一人分饰两角，两人竟然出现在同一画面之中，当时的电影技术和编剧令我相当震撼。这一时期的电影拍摄似乎相当完善了，细节的处理也是让我觉得十分意外。同时，在《桃李劫》外，陈波儿与袁牧之再次合作的作品！ |
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陈波儿不张嘴说话的时候真的好漂亮，眼睛圆圆的特别灵动。火车上剃胡子成功骗过我；左翼国防电影。 |
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左翼国防
左翼的余续
国防的左翼的升级
正面的国军形象 名字
Party |
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继王献斋、阮玲玉之后，袁牧之又成为“一道光” |
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袁牧之在我心里已经和蔡楚生和郑君里取得了同等地位 |
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该片在B站有完整视频。一人分饰两角完成得毫无破绽，误会巧合增加了剧情的精彩可看，也把原本不关心革命的青年和坚定不移的革命者的命运连在一起。大篇幅表现国民党监狱和迫害革命人士的内容，以及革命人士如何开展地下工作，躲避抓捕，逃狱等画面。要知道当时（1936年）在国统区宣传抗日是非法的，宣扬“赤匪”的进步更是绝对危险行为。主创这些行为实在大胆，值得钦佩。
革命者李涛牺牲后，柳元杰和赵玉华看到他的精神魂魄从地上起来，号召他们拿起枪跟上革命队伍，这种手法的感染力极强，就当时来说是很大的进步。另外一个小细节是，对柳元杰和赵玉华这对情侣的嬉闹表现很有人情味，比1934年袁牧之和陈波儿主演情侣男女主角的《桃李劫》的表演拍摄有很大进步。剧情结构紧密，拍摄手法进步，值得推荐。 |
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4.5相比《桃李劫》在技术上进步很大，不仅在剧本结构和镜头运用都令人惊叹的成熟，应云卫真是早期国片的悍将，袁牧之不仅是天才的导演更是优秀的演员 |
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补记资料馆的第一次观影。
我明白自己不能以用现在的审美去观看过去的电影，陈波儿一开口我还是不厚道地笑个不停，尤其是“我喜欢你，你喜欢瓜子，那我也喜欢瓜子”这段没忍住笑出声来。
袁牧之也太全能了！一人分饰二角，且演员中他的表现最佳，至少不怎么让我出戏。 |
