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据我所知上一次在纪录片里教NHK如何拍纪录片的是树木希林。从纪录片看来，庵野先实拍后做动画并非只是设计上的参照，而是寻求一种来自实拍创作过程的不确定性：可能是具备动画没有的客观条件下的灵光一闪，可能是演员无意识的演出……可能这正是在反动画创作里经验式的设计，是动画做不到的。总之，日本动画业界里，这么大型的实验自主映画大概前所未有也后无来者了。 |
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中eva诅咒最深的人是他啊！ |
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“因为欠缺，所以可爱。”“为什么要赌上性命去创作呢？因为我没有其他能做的事情了，这是我作为一个人能对世界作出的最大贡献。” |
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怎么办 还是想去做动画！ |
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看这个纪录片还是挺感动，能做自己想做的东西当然是一种幸福。但我决定等看完《EVA终章》再判断自己是否收回这句话 |
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因为没有其他可以做的事情 |
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哈哈哈哈哈哈我就是没看过庵野秀明的无耻之徒 这说明什么 这说明我还可以过一个庵野秀明版的青春 人生太有活头了不是吗！ |
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同一个制作团队，时间线上比《再见了所有的EVA》要更完整，前半小时是剪辑故意为之的痞子庵野风格，之后才是真实记录的终篇制作过程。 |
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电影还没看就先看了幕后纪录片也挺有趣的，虽然只有75分钟，有部分东西前几年就知道了，看完后感动又羞愧。
最后感叹一句：“庵野不愧是庵野啊”
更加想早一日看到剧场版终了。 |
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的确还是有点短，90分钟的信息量还赶不上随便一个庵野的杂志访谈。但是依然是我认知里的庵野，果然是个诚实到不能再诚实的家伙。他竟然也60岁了。其实跟这种人工作非常累的，所以鹤卷和哉是真的牛逼，既能给庵野当翻译，自己的作品也永远领先日本动画届半步。真的幸好这帮天才们中只有一个庵野。 |
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开头真的是太好笑了，但之后稍稍严肃起来，中间庵野消失了两年应该是作画不用管了加还要忙新奥特曼。
放弃分镜用动作捕捉来决定镜头角度最后再画出来，目的是不让想象限制自己；不断重写剧本只是为了逃避套路；一拖就是4年是为了不让粉丝说出不管多久都会等的真的太不容易。
以及staff虽然痛苦但也坚持着，鹤卷除了和摄影师吐槽纪录片精彩但正片💊之外就没有笑过，最后庵野说这么拼命是因为其他啥也不会了真的感动的。
庵野本身是渴求完美的，甚至要求纪录片去拍外面暴雨方便做剪辑素材，但他的童年经历又告诉他不完美才是真实的，“庵野爆破”作画就是这种矛盾的产物吧。
被问到自己的作品改变了别人人生是啥想法，回答是只能抱歉了，这种极度完美和自负就是反向冲动吧，自己的作品里那么地深挖自己却依然没有满足和收敛，难啊。 |
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说庵野好长时间不洗澡，因为是草食动物（不吃肉）所以散发出像鸟窝一样的味道2333前田真宏真是文艺美丽中年，看他发型不停变换一直精致。鹤卷真可爱！爱您！就纪录片来讲挺无聊的 |
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太窒息了，杰作的诞生都要经历这样窒息的过程么_(:3 」∠)_。看了个生草字幕组的，希望翻译就好好翻，不要再用流行语抖机灵了。 |
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真是一个有趣的男人啊 |
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“再见了，所有的福音战士！”谢谢你，庵野秀明！ |
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「拍我没有什么意义，还是去拍我周围的工作人员吧。」庵野秀明就算是被当作拍摄的对象也保持着身为导演的强烈意识，善用纪录片形式，以身边人的采访阐明他的个性。虽然对于纪录片来说是个不怎么配合的对象，不过是个相当有品格的作者，「欣赏神秘感的人是越来越少了。」「作品至上主义。」「一边流血一边制作电影。」「给作品灌注生命力量，这是创作的责任。」 |
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取材者基本是个棒槌。相对有价值的部分集中在了前半：这可能是整个动画界最痛苦、最快乐、最奢侈也最颠覆的创作现场，整个创作方式已经不能用Animator来形容了，称为Creator显然更合适。 |
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比起命，作品更重要，蹂躏自己，伤害别人，不停否定虐待，天才走向卓越，一路上流着血，伟大作品背后，灵魂持续献祭。 |
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不同于国内电影的making of成员互吹彩虹屁，对片中折磨人的制作过程有同感。永远不知道天才脑袋里想什么，周遭既仰仗他，又被榨干想法的合作者，有着崇拜又呵护的态度。刚开始还奇怪为什么说不画分镜，要去“现场”再定，然后看到使用动作捕捉加实时渲染和虚拟摄影机做previs，惭愧。时间跨度大流行，日期标注也让我对标自己当时在干什么，没有专门交待疫病，最后几分钟的画面大家都戴上了口罩 |
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不是建议不要用专业吗？；创造让自己意外的佳作，需要“平庸”的工作人员先帮自己排除平庸的想法？；作品至上，为世界做的贡献，终极工匠精神；残缺美来源于失去一条腿的父亲；眼镜妹来自妻子 |
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明明有一个多小时，每个话题却都只是稍微碰一下就匆匆结束了。近到失礼的镜头让人不太舒服 |
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历时四年半的跟踪拍摄，因为拍摄对象的关系，片子本身也变得有点神叨，前半部能感受到摄影机背后编导暴走的内心，越往后越真诚越燃。eva主题曲出来的时候虽然很作弊但还是眼泪还是忍不住出来了。庵野秀明，一个真正用生命在创作的艺术家 |
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这周发现telegram的创始人和庵野也都是吃素的，挺好。借本耗时4年的长片首次了解到庵野家庭背景与成长经历后，许多激发人强烈负面情绪的EVA老设定不再奇葩 而是变得更容易理解了。庵野谈到的“因为歪曲/欠缺（非完美） 所以可爱”是个心理学知识点（人因为脆弱而被爱）。庵野的2次自杀冲动不令人意外——作为社会动物，如果没接近未子这种级别的思想储备，当然会受语言暴力而遇险。原创力对观众是福 对创作者的身心是祸（庵野能在伴侣支持下走出困境 甚好） |
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一：削减性命制作作品。不做到全身心投入的话，作品里是不会有真物的。二：为什么这样去工作，是因为我只能做这个。除此之外没有为社会达成贡献的方法。三：因为作品被改变人生的人，感到很抱歉。也许没有遇到EVA的话，会有别样美好的人生。 |
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林原被折磨出灰原声线真的有被笑到~！以及制作完成后放come on sweet death简直犯规……虽然A.T.Field全开的庵野全程“没想过”“不知道”“秘密”，但是看到他是抱着“我没有其他可以做的了”“我对世界能做出的贡献只有这样了”以及“作品比命更重要”的觉悟在完结EVA，还是被触动了，人生不算被EVA改变，却真真切切有被这部作品安慰到，坏掉了的时刻，不要逃避，最好的治愈是接着开启下一个制作。谢谢庵野监督。 |
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崇拜他、羡慕他，60岁的日本少年。最后在配音室，庵野对绪方惠美的表演说，"如果你能把25年的道别都塞进去的话"。看起来很重要的台词，竟然是一take就过，热泪盈眶。 |
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说实话片子里，庵野给人的感觉是矛盾的，一方面用缺勤展现懒散，一方面又用自虐式较劲彰显追求完美的执着。关于本片与其说是庵野的纪录片，反倒更像是终章的纪录片，以及龙之牙医的恰饭视频。这么仔细想想，龙之牙医还真就是庵野当时心态的写照，心平气和的迎接一切的终焉。 |
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非常执着。 |
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在线观看网址：https://www.acfun.cn/v/ac27125861 —— 此前因担心观看《Professional 行家本色 庵野秀明特别篇》与《再见了所有的福音战士～庵野秀明的1214日～》会被剧透《新·福音战士剧场版：终》的部分情节，因而拖到如今看了电影才来观看这两部内容同中有异、异中有同的纪录片。 |
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喜欢远距离观赏天才 嗯 远距离就好（对庵野秀明的初认知来自青色火焰w |
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有趣的还都是cue原作的部分（比如片头，有些地方的字体）。当然宫崎骏那句说的还是真好，“一边流血一边制作电影”，不过关于庵野秀明可能另外再做一个长点的纪录片更合适……建议配合《监督不行届》《青色火焰》一起服用。 |
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节目组都忍不住吐槽的嘉宾。
庵野秀明在创作中反复逼迫自己的过程，同样也映照在真嗣身上。感觉他是自我意识过剩的人，需要创作一个对象来放置自己对自己太多的思考。看了他自己逼问自己的发问，观众也在反思自己了。或许有相似的经历或感受，或许没有。
非常同意人类无法超越自己的想象。人类的作品都是在以己度人。 |
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痞子辛苦 痞子加油 痞子最强 |
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诚实的老实人，也是完美主义者，痞子牛逼 |
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庵野教摄制组拍片真的非常到位，不出所料的确也拍不出什么有趣的东西，要点是庵野对EVA的位置非常清楚，然后被其折磨，这已经不是人人为神秘买账的年代，最后真的就是妥协。 |
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黄粱一梦廿五年，到头来还是不懂爱也不懂情 |
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还是那个执着老实人，作品高于生命 |
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一生悬命，除了工作我什么也没有（男性有时候真偏向工作机器，但同样也能打到我）。对动画的契机来自于原生家庭的不完整。残缺才可爱。最感动的两个点来自于妻子的话（原来是真希波原型！）和最后的配音试写会。甜蜜死亡响起爆哭，这或许就是打动人心的力量吧。作品背后的人都是类似的，我也要努力。 |
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庵痞折磨王，完美主义+思维多样，这点和星爷意外相似；但有领袖气魄，放手团队去做，自己兜底，果断大删大改，却能控住死线；鹤卷和哉老圆梦人了，痛苦面具就没取下来过；人很难做出超越自己想象的东西，但还是要努力做一下，不要依赖记忆和经验；角度和编辑非常重要，不论动画还是真人剧；对谜抱持兴趣的人少了，为了恰饭只好稍微展露冰山一角（指同意拍摄这个纪录片）；作品重过自己性命；谢谢你，安野梦洋子！因为欠缺，所以可爱，漂亮就只是漂亮而已，毫无趣味；四分之一世纪结束，再见了，所有的福音战士。 |
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啊这也有条目我是没想到的。 |
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他父親的故事真是悲傷，而且是決定性的，對他的創作，以及他做事的方式，具體而言就是改造身體的機甲，以及自虐式的創作。然後，他老婆好美噢。 |
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“其实我不喜欢你们节目叫这个名字，改改吧（哈哈哈哈）”；完全循蹈想象再现出来的东西没有意思，曾经能够称之为“我的全部”的东西如今是要与之抵抗和作别的，从这个角度说，创作献祭是有可行性的；制作组倒是挺实诚的；为什么要这么拼命呢？——“除此之外，我也没有其他能做的了”。 |
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僕の周りにいる人が困ってるのがいいわけですよ！ |
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做創作就係要迫到自己走投無路…. |
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再见了 所有的福音战士 |
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Pain is inevitable. |
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觉得他过于执着于求新求异了。看新剧场版的时候，我确实注意到了一些平常不会有的角度，比如像是从屋里的鸟巢窥视人类对话一样的镜头，但总体故事对我来说没有早期的那种冲击力了。另外感觉庵野一边想摆脱Eva的束缚，另一边他最后场景的选择让作为观众的我觉得这依然完完全全是他个人的一种自我投射，Eva还是只属于他一个人的故事。 |
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最感兴趣的仍然是庵野制作动画的方式：不再是提前规划好分镜，而是通过真人动捕的形式去捕捉他想要的画面角度。他想要跳脱出脑中的世界，做出“延展线”以外的EVA。看似是陷入了“真人拍摄”的束缚之中，实则是在“动画”与“真人”的交界地带找寻到更加自由的创作领域，无意识下的灵光乍现最为重要。而庵野与真嗣之间的投射也被反复点明，EVA是他在乎的，却又不得不面对的矛盾产物。更多的感想，也只能等到我看完《EVA：终》后才能理清。 |
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推荐给那些随便去分析eva最终剧场版的人看看 看完就能知道说到底eva是庵野的作品和梦想和他这个人是无法分割的 其实并不是什么宏大世界观而是实实在在的人 正是这样才能影响一批人啊 |
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监督，拜托了！！！ |
