排演之后 Efter repetitionen (1984)

看得比《魔笛》都痛苦，我真tm佩服伯格曼编台词的能力，看多了他的作品之后，这就变成了伯格曼式废话，看十句忘十句，能在一个单独空间里演绎这样一个可以说完全没有任何欣赏价值的电影，我真是佩服伯格曼，这可以说是一种“实验电影”了。
要情感比不过他以前的作品，而且套公式，女人各各发情似的在伯格曼的电影里（比较伯格曼本人也水性杨花）。
真羡慕有女演员能这样求着导演，要是我拍电影的时候女演员也这样就好了

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐
一部封閉於空蕩且靜謐的舞臺場景內的一對一的唇槍舌劍「肥皂小品」，較為私密的簡單而平和的且具有一定自傳性質的元文本電影；內心與周圍環境的疏離，言語與思想的相吻，未曾聽響的教堂鐘聲，真實亦虛幻的永失手鐲；風格簡約的頗具存在主義色彩的一種「表象情感」的展示與剖析，溫情而憂郁的影像氣質，全程集中於高度利己主義的「作者」、「導演」和「演員」仨者身份之間的關系轉化和不可調的互相影響，對過往同彼時的「演員」同「導演」合作關系的意義或含義的審視與思辨；關於舞...

《排练之后》电影剧本
文/〔瑞典〕英·伯格曼
译/姚世权
剧场舞台·内景·白天·灯光
1.风声瑟瑟。一块半明半暗的舞台地板，上面画着指示演员走位的标记。
镜头摇过一双被丢弃的尖头舞鞋、一块十分华美的红色东方地毯，摇向一张深色的办公桌，桌上散放着一本书、一只白瓷咖啡杯、一只玻璃杯、一个小瓶子、一盏台灯和一个打开的大本。一个灰发男人昏昏然地伏在本上，将头埋进弯曲着的手臂里。
男人的头微微晃动，他那只空着的左手机械地扳动着配有绿色灯罩的二十年代式样的台灯开关。灯光照着自色的大本，上...

电影拍摄手法很特别，好评：
1⃣️剧场舞台上的导演和年轻女演员正在对话，不知觉的对话声音淡去，导演独白从背景加入，说出他此刻内心感受，或是被对方打扰的烦躁，或是对对方的抱怨。
2⃣️年轻女演员安娜第一段交谈结束后，她坐在沙发上。她母亲（年长女演员）出现，时空错位，因为“现实中”她母亲已经死了。导演“回忆”起和老演员的恋情并与之对话。安娜变成小女孩，穿着同样红色衣服，坐在沙发上，不出声。
3⃣️母亲走后，导演回到“现实”。和安娜调情的对话，（时不时让观众拿不准两人关...

下午四五点的时候，排练结束，空荡的剧场里的人是最脆弱和孤独的。“纠缠的藤蔓和奇怪的杂草丛生，所有东西混合变成了一锅女巫的汤。” 逝者的鬼魂开始在未被灯光照亮的舞台上游荡。于我来说，那是剧场最有魔力的时刻。排演之后，各种情感、能量、记忆和汗水并未完全消散的时刻，在最寂静无人的时间里和灰尘一起被封印在舞台上。静静等待下一次被唤醒。
我喜欢tech rehearsal之后，演出之前那段时间。那种寂静并不是死的，是流动的，像下午四点百叶窗透进来的透明的阳光。演员焦躁地走来走去，念念有词，小声而...

上接

《卡琳的面孔》之外，《排演之后》更是成为伯格曼“出尔反尔”的一大明证。但在影迷心中，还是希望大师会有更多食言，只是在未来，剩下的作品已经屈指可数。

这一回，伯格曼原本旨在着手一个简约直截的项目，因此《排演之后》的最初构想，仅是一位导演和一名演员在台上进行简单的对话。但最终这个项目并没有那么单薄，因为经历过《芬妮与亚历山大》的拍摄后，伯格曼还是希望能够跟厄兰·约瑟夫森、莉娜·奥琳以及摄影师斯文·尼科维斯特再次合作。像是莉娜·奥琳，伯格曼与她初遇时就已深受触动，《排演之后》中的安娜一角，就是特意为她写就的。

起初，伯格曼打算排练三周，然后让斯文·尼科维斯特来拍摄。但是，计划很快就得改变，这主要是因为伯格曼和演员团队在琢磨每一句台词以及相应的表演时，花费了很长的时间。不过要是从成品来看，一切都没有白费。

承接《卡琳的面孔》对家庭成员的缅怀，伯格曼把对人名的反复使用，延续到《排演之后》。雅克·奥蒙所著的《英格玛·伯格曼》就总…

人际关系直接说出，那不能告人的秘密。但我却看不出很多摊牌，不过是心理学与回忆式的诉说。说的不耐烦了，于是乎恍然大悟，走，离开，那么这个戏就结束或者说这个戏就进行不下去。
东方人把一切藏在山谷里，你能感受山谷中的气候，但你永远不知道山谷不同高度的气候，山谷也不想让你知道。
所有的不透明成为老去的神秘。
拖沓的男女，不明的社会，死去戏剧，于是革命，昊。
我的人物要明确而简单，就如钱一样的规则，就如时间一样诗意，就如老虎一样的恐怖。

她，一个老演员——尤芬，在影片开始后出现，也在影片结束前离开。当泪水漫过她满是皱纹的脸，镜头离她只咫尺。而当她的笑容出现时，看到的却是她的背影。她就这样离开了……带着期待，守候在她的舞台上……
而她，年轻貌美的演员——安娜，从开始的出现，到最后的离开，她悲伤、愤怒、投入、喜悦……一个小时的剧中，她的情绪变化表现得淋漓尽致。而作为演员身份的她，最后也在幕布拉上前也离开了舞台……
老男人，导演，因为是导演，所以他成了主宰者，他支配着两个女人在舞台的存在抑或消失。但他也被折磨得不浅。心理活动的穿插，使其形象更加丰满，最后的一句：最让我难过的是听不到钟声……悲哀，油然而生。
整部戏，三个人，一个老男人，两个女人，却只有一个舞台。

很大胆的电影。真的在看这片子之前我都不知道原来电影可以这么拍。
lena Olin年轻时的片子，好喜欢。