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巨画简单又吸睛(白天看来),晚上派人盯梢偷偷刷墙想到另一些艺术家……利益和正义等等都会存在冲突,在很少关注的地方,找到那些缝隙,创造即便转瞬即逝的转机,总是好的。另外将你的项目目标实现之旅想象成英雄式旅程,能让你保持动力,能让你头头是道,能从这种积极模式中取得很多好处。 |
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在美墨边境的小孩巨像作品就像一巴掌打在唐纳德建国同志的脸上,可老实说这墙十分有必要存在 |
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最爱普罗威登的一段,电线穿过时引起一阵战栗。看到JR和某人的合影一闪而过,幻视阿涅斯,结尾发现真的和阿涅斯是朋友,惊喜缘分 |
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行动和看见的力量;从高处看,那堵墙好像真的不存在。 |
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艺术的力量,文化的力量。 |
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为什么看到放大的人脸会哭呢。 |
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No more walls! |
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很好的一个在地实践 |
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用艺术打破边界,用脸庞建立联结。边境两边高举着的眼睛,天真灼人。至少在那一刻,他们心中的那堵墙短暂地倒塌过。墙纸与胶水覆盖的不止是监狱里的催泪瓦斯、干架血迹、纳粹标志,还有囚犯们心中的暴力与仇恨。no more walls ,艺术free铁丝网想起《凯撒必须死》。对准人们的枪换成摄影机,一场公共对话就开始了。被围困在口罩里三年的人们如何重建交流,各自画地为牢的人们怎么再次拥抱,当墙不再是隔阂而是桥梁,黏合我们的是什么?与纪录片漫长的跟拍剪辑多年后才能观看不同,摄影的反馈是即时的,就像枪口上的那朵花,让我们停下来,观看。 |
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5分好评给生活在边缘和深渊的人们,贫瘠土地上开出的艺术之花最终产生了超越言语的力量 |
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秦皇岛回连云港高铁上 |
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这哥们太有网感了,要是做广告公关一定是超国际水平,从他做的摄影项目到整个影片的节奏和镜头风格,都是节奏很紧凑,画面简洁且情绪饱满的,非常适合拍科技/运动品牌广告……比较get到的点是反复提到的the power of art,重在the process of art。以及最后阿姨说的for the human dignity。人们在拍摄周围人中加强了社区的凝聚力,又在反观自己的照片中找到了自己。很好的艺术项目。 |
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艺术至少可以引起人们的注意。 |
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美墨边境的画桌 监狱 巴黎贫民窟 里约黑帮贫民窟 艺术本身就是一种意义 |
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少了脸庞村庄里那样一位老太太提供温情线 但导演的艺术观仍值得高分 |
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我爱 |
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上楼梯的时候在想,如果我居住的楼栋被贴上这样的摄影画会是什么样的呢? |
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不需要惊心动魄的情节,也能看得落泪。 |
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不知道为什么,看这个“艺术改变生活”的主题就想起来了一个人,想起来他所谓的改变就是花费大量人力物力自私的实现他自己的天马行空的幻想,然后让当地居民在装置里玩一会,拍照,拍快乐的小朋友,然后大肆宣扬。请问这种手段到底为社区带来了什么?现在他这种做作让我想起来还是会觉得恶心。我不是说他跟这位艺术家是一样的,因为他是表面的做秀再加上浮夸的表演,一切都建立在理想之上,完全不考虑现实,不考虑居民,这本质上源于这个人的自私,所做的一切都是为了营销自己。而这里的艺术家是取材于现实,并花费大量精力沟通协调,并真的用艺术引起了人们对贫民区的关注。出发点肯定是好的,如果效果真的是影片所说的那样颠覆,那再多的贴纸也值得。 |
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JR戴着眼镜在全世界贴眼睛,用巨大的眼睛吸引全世界的眼光,让隐秘角落的普通人被看见、被关注,改变一些人的决策,改变一些人的人生,这或许就是艺术的力量 |
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内容是有水准的 |
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some paper
跨越边界的艺术。处于水深火热的人们更需要art |
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因为每一张定格的脸背后都有生动的人生,这才让JR看似重复的艺术变得那么有魅力。 |
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看得有点泪目,之前知道JR因为他和阿涅斯·瓦尔达一起创作的《脸庞与村庄》,他的作品无声但充满力量,非常动人,单纯看他的作品,会让人觉得他的内心一定明亮又善良,但看这个纪录片才发现他是看过、经历过诸多黑暗角落的人,但他选择去看有希望的,选择去给予一个被遗忘、被放弃的地方一个他能给的小小种子,然后耐心等待过程里是否能变得不一样。很佩服他做的事情,会让人相信艺术它有其超越边界,触发改变的力量,只要我们鼓起勇气、付出努力去一直不断践行它。 |
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似乎很大爱,似乎很关注普通人
这部纪录片变成了他的个人宣传片
人事物在片子中其实并不重要,JR的解说词才重要,用“张贴”的动作,用每一个画面的解释来表达他的主张、诉求 |
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艺术跨越界限,改善或改变边缘人一点点的生活,为他们带来一点微光 |
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艺术可以跨越国际跨越规则,跨越法律,他是连接美国和墨西哥边界线的纽带,因为艺术不属于任何组织,不属于任何国家,艺术是我们人类共有的东西,艺术可以让毒贩放下枪,为了同一目标共同奋斗 |
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带有自传属性的纪录片,JR作品的力量无法掩盖,艺术得以改变世界,我相信 |
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哇,这个人真的蛮会讲故事的,演讲型人格吧哈哈。重点不只是艺术,还有人。他只是想让世界看见。拿着相机像拿着枪那张真的很震撼 |
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新颖但不吸引人 |
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坚持,一定要坚持下去。艺术确实是能改变人的。(毕竟我当初也是那个拿着相机疯狂拍照的小孩啊)好喜欢jr就是从很简单的idea出发,用最简单的方式呈现。其实核心都是人,作品与人的连接。 |
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用艺术的方式,记录了边境墙,监狱,贫民窟,废弃的楼房里的脸庞。重要的是那个过程。好喜欢边境墙那一段,还有贫民窟的小孩举着相机去拍照那一段。 |
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“巴西的贫民区三名上学的儿童被巴西警察残忍杀害,引起无数当地居民的愤怒,他们发动了无数暴乱反抗当地警察。看到这个新闻后我立刻就起身去到这里,想看看真实的情况是什么样的。”当JR作品的被越来越多人关注后,巴西政府开始对贫民区开始了扶持建设。突然很想爆改董老师名言:当你隔着屏幕为几万公里外的屠杀口沫横飞时,里约热内卢的儿童正在经历黑白世界的速朽;当你用人文关怀的披风批判为什么要用俯视角度拍摄犯人时,脸上纹着万字符的狱友在刑期将至时说:“我不能出狱了,没有什么原因,就是遥遥无期。”法国的浪漫常常伴随小布尔乔亚的讽刺,当你咒骂资本的恶心时,法国街头的流浪汉正被冰箱社会残忍抛弃。你以为你说了一些什么就改变了社会,你以为你没有做沉默的大多数,但其实你什么也没做。 |
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边境监狱贫民窟这几段好感人啊!艺术不能改变一切,但可以改变一些。特别好。 |
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hope there's no war |
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边境墙、监狱墙、有形的墙、无形的墙…墙纸与胶水存在的意义就在于no more walls。我不懂艺术,但我觉得艺术就应该是这个样子,艺术家就应该是这个样子。 |
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用艺术的正面力量来沟通 减缓隔膜与暴力 但艺术无法拯救任何人
只要看不到,就容易忘记 这句台词可以用在天宫大战里
“没有人留意过居住在这里的人们”(墨西哥)
“在这里鸟是自由的,而人被关在笼子里”(美国)
美墨边境墙 四级重刑犯 法国贫民窟“树林” 的居民
公益艺术家学校 卢浮宫(这个比较平庸)
巴西贫民窟里的女人 巴西儿童摄影学校 月亮卧室 “树林”拆迁
“我不怕暴徒只怕jc,他们到处杀人”(巴西)
项目衔接的部分过于无聊,专注于作品本身就好 |
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《脸庞,村庄》是去平凡生活中找闪光点,《墙纸与胶水》感觉是在最贫瘠的地方插上鲜花 |
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去关注人,改善人们的生存境遇,艺术概念被JR找到了最有力量的实践方式 |
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JR的个人 |
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最后山的那一幕真好 |
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“my friend agnes varda” |
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Art's solution for 🇮🇱🇵🇰 |
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震撼人心 |
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人类不能没有艺术 |
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四星半 |
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本来是随便选择的一部纪录片,没想到看的过程中意外发现了许多先在的奇妙联结,比如同为拍摄者与被拍摄者的JR和瓦尔达是好友,他们一起执导了《脸庞,村庄》,而《脸庞,村庄》是我一个朋友强烈推荐给我的电影(虽然我到现在还没看);比如JR多年来艺术上的同伴拉吉,原来就是《悲惨世界》的导演,怪不得我觉得B5的房子和《悲惨世界》中难民居住的街区那么像。记得之前在一些分享电影的场合,我有感慨过艺术的虚弱——它通常意味着一种姿态而非行动。但JR让我意识到艺术的现实力量。墙纸和胶水让那些被世界抛掷在记忆里边缘、任其自生自灭的角落和人群被重新看见,让可怕的人露出单纯的笑。不会奢望艺术成为救赎,但自我借助艺术向他人敞开的时候,总会有跨越边界、放下敌意、彼此连接的可能。 |
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人类如何理解艺术?答案在贫民窟上空的月亮屋里,或者是艺术家的定格镜头里 |
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当然无法相信艺术可以真正改变一群人的人生啦,不然也给艺术太高的地位了。但努力用艺术改变点什么,和人生中被闪耀的那一瞬间,的的确确拥有足够的力量给一个人带来支点。 |
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很多孩子还是成为了毒贩 艺术无法改变很多事情 但足以感动人 |