豹族 Cat People (1942)

第30届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《豹族》，下面请看场刊影评人的评价了！
Acchan
氛围感一流，惊艳而不俗气，没有黑色电影刻意营造蛇蝎女人的角色凝视，不以性作危险诱惑，而关于宗教、身份和爱。 当然女主的神秘显然来自于一种男性焦虑，无法被男性理解的女性被巫女化(包括文艺化，她的爱好为素描)，并以此和另一类能够被男性理解的女性作对照，即片中的女二号，她和数字、工程、思考、趣谈这类当时并不常见的女性属性打交道，满足男性的精神性交往。 然而提供吸引力的却是女一号这类充满...

没有血腥也没有尖叫脸的经典悬疑片，如果Irena只在死去时现身为豹，结尾会更震撼，更让人怜惜，或许也更能体现Irena是人非人，是豹非豹的张力。
Irena的恐惧隔空呼应了托卡尔丘克《旅客》的结尾，一边是Irena化身为豹而死，一边是男孩终于长成童年时令自己恐惧的灰暗的人影：
那一刻，他终于明白，他一直害怕的人是谁。那一刻，他感到了真正的轻松。父母自有他们的道理——外部世界其实是安全的。
“你所看到的人，并不会因你看到而存在，他存在着，是因为他在看着你。’”
p.s. Chris Fujiwara在Jacques Tour...

#BFI #In Dreams Are Monsters 明面上的故事说的非常清楚（女主是豹族，可化身为豹），背后的故事也都带到了（女主的成长经历，她的身世），主要是氛围营造得太好了，从头到尾也没有出现的化豹的画面也是提升了悬疑感，感觉心理惊悚感的营造《无辜的人》也借鉴了不少。
视觉上，镜头运动非常棒，大量的使用后拉，带出来的人物也带有很强的疏离感，前期几次柔焦的使用也从视觉上帮助女主建立形象，让感情升温的更加自然。把女主和黑豹进行的剪辑也直接对照出了失去自由的黑豹在夜晚的咆哮就如同过去教权压抑下女主...

美国电影之旅的纪录片中提到，特纳在解释为什么不用镜头直观表现这个生物时给出了一个很好的理由。“观众看到的越少，相信的越多。不要将你的景象直接灌输给观众，而要一点一点地渗透进去……”

早期的电影大师们的确都喜欢追求某种“看到的越少”的表达方式。但我们有时也不能只听导演的一面之词，而应该具体情况具体分析。例如当希区柯克在《火车怪客》中用掉到草地上眼镜镜片去折射凶杀场景时，我们能够完全认同这是导演一种主动的美学追求。因为布鲁诺掐死女人的过程相对而言在镜头中反而更容易表现；同样，刘别谦习惯性地用门遮蔽观众的视线，也不是由于门后的东西不便让观众看到，而是要有某种天才的“Lubitsch Touch”需要传递。但相比之下，特纳的所谓“看到的越少”却显得多少有些底气不足。因为考虑到影片出品时的年代，似乎更有理由相信之所以没有豹人的镜头并非出于调动观众心理，而仅仅是当时的电影特效技术根本就无法实现类似于迈克尔杰克逊的MTV中的那种变形效果而已！

当然，就算上述质疑成立，也不足以反过来彻底否定特纳所追求的含蓄表达的效果…