|
http://v.youku.com/v_show/id_XOTQ0MTY3MjQ4.html |
|
You're nothing but loser... |
|
3.5+ / 70s卡味已经很浓了，强烈的情感却终归于空虚和永恒的孤独是卡萨维蒂最常见的状态，调度也初见端倪，只是演员还在探索中。鲍比·达林的continuity有些差事儿。西摩的处女作💗 |
|
还是那些演员，但基本没有了《影子》里的灵性（除了有几个构图还可以）。必须要庆幸卡萨维蒂没有照这片和《天下父母心》那样走上大制片厂的“坦途”，想起马丁老师对小贾说的“一定坚持低成本自己拍啊”。优点贡献了小卡电影里的经典形象，一个带上墨镜的金发女主角。 |
|
(20130711一刷二星：too much cliche。很喜欢主角的婴儿肥加无限自信，他当年25岁，拥有了耳熟能详的几首流行歌Mack the Knife、Beyond the Sea)主角Ghost有偶像负担，演得不算好。演Benny的Everett Chambers让我误以为是年轻时的Joe Pesci：） |
|
Jess口里反反复复地说：nothing。她的身体是空洞的。然而，空洞并不指Jess毫无思想和魅力，而是Jess“随波逐流”地将自己的身体交付了出去。有时候她沉浸在各个男人的欲望的视线当中；有时候她不自觉地跟着音乐的旋律哼起了小调。她的嗓音的微粒充盈在整个空间当中，成为了罗兰巴特式的“生成-歌曲”。Ghost在内的演奏成员此刻已经忘记了争吵的目的，跟着旋律和Jess的声音开始合奏。据说，影片剧本多次易稿才诞生了这样的结尾，而这个结尾（声音肌理）又显然是剧本（文字表意）无法表达的。 |
|
没找到字幕看的英字。故事线清晰且戏剧化。因为两个内心敏感的人因为自尊受挫而彼此伤害，这一次错过也毁掉了整个乐团的音乐梦，许久后重逢，支离破碎的乐手们重聚，老调重弹，悲喜交错，算是个值得回味的开放结局。对名不见经传的乐手来说，一次错过机会可能终身止于此也说不定，令人唏嘘。总体来说过于戏剧化的故事发展显得好莱坞味道太浓，但空间感极强的摄影构图，酒吧调酒和酒吧斗殴两场戏的细节刻画非常妙，介于写实和戏剧之间的表现手法很有看头 |
|
呃……… |
|
音乐普通 表演普通 女主角还行 |
|
什么都不用说了 卡索维茨年轻时候也是个浪子 演员阵容有很多卡氏的跟班 这种你死我活纠缠不清的角色找萝兰茨奶奶演最合适了。一直坚信能演混蛋的首先得是个真混蛋 Bobby Darin绝对是个混蛋 |
|
卡萨维蒂导演的第二部电影，演员表演上还没有后面作品那么即兴，叙事也比较传统，但人物状态和他后来的作品比较类似 |
|
+ 角色和情节的角力 |
|
自尊也会伤人的。 |
|
男主角真是自负、自大，又自卑的矛盾集合体。空中楼阁的理想主义，在现实的磨砺与毒打之下，只能认怂。其中头脑最清醒的也只有刻薄的小矮子经纪人了，而也是这种人才能玩转复杂的社会法则。感情线太单薄低级。 |
|
B- |
|
非常好萊塢的敘事架構，但是情感卻是卡薩維蒂式的，而且寫出來的人物和別的戲都有點不同，前半段音樂氛圍與敘事的節奏結合得真好，喜歡水槽的那個鏡頭 |
|
卡萨维蒂斯怎么会拍一部这么中规中矩的片子，爵士音乐不错，鲍勃·达伦也真没啥演技，女主角不错，有点像雪梨麦克莱恩。 |
|
配乐是特色，剧情一般 |
|
100.54 |
|
彼此沉沦的爱情，加速下坠的人生，同病相怜，梦想破碎，挣扎、争吵、分手、重逢，蓝调音乐人的爱与痛，从头再来还是一无所有，最终指向重复或虚无。 |
|
《過晚的藍調》大遺珠小精品! 悅耳的開頭!(http://www.douban.com/note/484907907/) |
|
@ Lido 基本功极其扎实，好莱坞的那套东西也信手拈来 |
|
止于表面，无甚亮点 |
|
理想主义的黄昏。表层显现的爵士与电影肌理的音乐性。
|
|
追逐卡薩維茨的影子 作為成名後給大片廠拍的片有一定參考價值 |
|
卡薩維蒂早期的幾部電影都以JAZZ樂團展開,而他當時所拍攝的作品並不被人接受最常聽到的評語就是"曲高和寡" 但其作品以現今的角度看確並不過時只能說他當時確實意識超前, 故事就是個清高的渣男主和一個缺愛的女主的愛情故事 女主Stella Stevens 確實漂亮, Bobby Darin的清高渣男也演的到位, 可惜是這位著名歌手在影片沒有高歌幾曲. |
|
太妙了。天才雏形已经洒落各处，每一个角色都活在荧幕上，如此生动。 |
|
比起《面孔》更喜欢这个～最后乐队在破酒吧里时隔多年的再次合奏真让人唏嘘，什么都没有改变却什么都变了，只是他们依然一无所有 |
|
表演爆发源头来于一点就炸的自毁性格，编排的痕迹还是蛮重的，但斯黛拉·斯蒂文斯真是美的惊为天人，以她作结，任何结束与新生我都原意相信。 |
|
几无亮点的及格作，没有卡萨维蒂的气质。 |
|
Deeper than I expected |
|
inanna |
|
喜剧开场构成陷阱，天予不取，反受其咎。窒息强迫的破碎美，导演的自怜倾向还是突出，例如每本片都带传记色彩，滨口龙介说他很喜欢cassavetes 但明显这也是清酱推介给他的，清酱倒没这么自闭，成了社会派，遗不遗憾不提，至少能长命 |
|
看摄影很容易就能分辨出是卡萨维茨式构图，群戏的调度很不错。 |
|
呈现所谓文艺青年的理想追求与商业社会现实名利的冲突，精神花招都是自欺欺人。挺讽刺的是，小矮子经纪人所言句句属实，揭掉男主自大幼稚的面纱，被生活吊打在情理之中。。。台词想走犀利风，但是整体价值观矛盾的表达流于表面化，感情线苍白。 |
|
35mm 演员的表演都太好了 |
|
有幽靈般節奏的推鏡頭是整部狗血戲的亮點， |
|
音乐经纪人钱伯斯出场就会唤起格格不入的异物感，但破灭并不由他而起。节奏舒缓的电影导向成功前夕的喜悦却急转直下，这突兀的拐点也非毫无预兆。自视甚高目空一切的达林引导乐队，对商业嗤之以鼻，把实业家斥为赝品(Phony)，但世上哪有可以判断真伪的绝对标准，达林自以为是的标准说到底只是自利的便利主义，于是他也将堕为赝品，就此而言，这是残酷而合乎逻辑的电影。在达林前轻易露出香肩的斯蒂文斯，棒球场上欢快的奔跑，录音室里的歌声，都不会让我们忘记公园里听演奏或看棒球时不时浮现的那抹厌倦，她的变心也是合情合理。即便如此，把斯蒂文斯强拽到钢琴旁，她就会开口；拉去球场，她就会挥棒；到最后的小酒吧，被迫站在旧日队友身旁，忽然逆着旋律哼起歌来——逆流而行，哪怕太晚，也仍要超越合理，在失速中，电影延长一口尚未断绝的气。 |
|
音樂大於鏡頭語言，鏡頭語言大於劇情，流暢度普，開頭竟然是最好的。 |
|
因为《影子》的影响力之大，卡萨维蒂得以有机会加入好莱坞制片厂，本片是他在好莱坞拍的第一部电影，抛弃了所有即兴，进而变得无比工整，显得挺无趣，也是标准的好莱坞三幕式。
jess 的失败来自于他的自负、自大和自卑为了维持自己的男性尊严不惜去做一些滑稽的事，空中楼阁的理想主义者必将经历社会的“关怀”。
结尾虽然有着好莱坞大团圆的俗套，但却很微妙，当音乐响起时争吵便消失不见，仿佛一切又回到了从前。 |
|
我比较喜欢前半段，后半段有点拖沓～女主很漂亮，在酒馆跳舞那里真的太迷人了～ |
|
卡索维茨在哪 |
|
什么鬼名字……
好沉重，叙事都反直觉，破碎在敏感的人那里是理所应当的事，这个家伙真严肃啊。 |
|
这个DP一股希区柯克感 一搜果然……相比Al Ruban在的时候 这部真的是太干涩无趣了 哪怕剧作和表演是有亮点的都很难让情绪自然沉浸进去（不知道在现在这个后现代时代还是当时放映的时候就会产生这样观众进行自我解释进而补偿的效果 anyway还是step back比较好 效果真的不太好） |
|
补标。 |
|
充满人生遗憾与悔恨的留白性结尾。整部影片的叙事始终沉浸在强烈且深沉的情感调性与人生思想中。卡萨韦蒂斯对角色或场景内部情绪的烘托有着持续性的饱满又极具压迫感（尤其是“起冲突”的那段酒馆戏，身为“全知视角”触及到的压抑与不安的氛围），但可供“宣泄”的空间却很狭隘与受限，逐渐形成一种永恒性的、局外人般（与现实隔阂）的孤独，直至结尾也难消散几许心底的忧愁。 |
|
not bad |
|
＠Ritz “I never sold my soul. I sold me, man, but never my soul.”卡萨韦蒂斯制片厂时期拍摄的作品，一位独立艺术创作者在主流体制下的探索与挣扎。破碎的理想主义者的孤寂与幻灭，才华与抱负不过只是空谈，有的只有“nothing”，all about nothing。 |
|
电影板板正正，配乐很不错。 |
|
她说的爱你，再真诚也是假的。 |
