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好多年前学电影史时标记的片子,今天终于在Fonsation Seydoux-Pathé看到了。俯瞰愁云惨淡的城市。 |
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滤镜滤镜! |
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8/10 在MoMA里看到了这部电影,于是找来看看。未来主义的设计和理念,印象主义元素应有尽有(主观视点、快速剪辑等)。蓝色的底片颜色代表城市似乎是黑白电影时期的默认模式。影片的情绪并不很饱满,但科技起死回生的能力起初带给人的恐惧感无与伦比(特写、阴风、门帘)。比起人物形象和内心,影片对空间的营造很吸引人;女主家里“侍从”的头罩将人变成景。 |
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2024年的導演要不通通送回去100年前好好學學吧?99%的當代導演不論是基本功,美學建構,還是在藝術先鋒性上都遠不如本片,挑選的字體也相當好看。唯一出賣本片真實製片時間的大概只有其刻畫種族的意識形態了 |
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印象主义+表现主义,后段那个实验室已经有大都会的雏形了,莱比耶挺有趣的 |
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那些建筑太美了 |
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除去开头宴会部分都挺精彩的,最后迷狂超凡纯实验的五分钟值得一切等待。最初因为Robert Mallet-Stevens的建筑了解到这部电影,但并不怎么喜欢女主的minecraft一样的方块豪宅。反而实验室的设计足够惊艳,用几何形状让科学同时具备现代性和神秘主义。里面的屏幕格外有趣,可以看到各地听众的实时反应,好像进入日常生活的不仅是广播,也伴随着一个无形的摄像头…… |
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++++ |
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布景非常前卫,蒙德里安包豪斯等各种现代元素既视感。就是选角让我大为不适,丑老女人是女神?年轻俊美的机械师求爱不成本来就很离谱 |
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看的现场伴奏,带感。法语字幕没翻译,靠猜。就是电影本身有点好笑…… |
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7.5/10。影片结合了印象主义、表现主义、抽象主义、未来主义,前卫的建筑和布景,新奇的俯拍视角,配乐精彩至极。第36-40min女主歌唱与男主驾车逃离的蒙太奇只晚于《战舰波将金号》一年。第68min的投影想到《鲸鱼马戏团》。第72-78min女主辨认尸体那段氛围极佳,红色滤镜奠定诡异的基调,舒缓的配乐衬托人物的哀伤。非常喜欢影片至此的前78min,随后男主的诈死是本片最大缺憾,剧情在这里直转急下。片名《无情的女人》实则讲述了无情的男人,男主自私、偏执、占有欲强,其他追求者则是落井下石、嫉妒心强的冷漠看客。(#看的版本只有123min) |
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很棒的感觉 |
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7 |
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百年默片 |
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一群1920s的人仿佛乘坐时光机来到了1970s,几何空间、机械齿轮、声音影像的发现,一切都符合我对未来的想象。Amazing! |
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不是我说,有点缝……… |
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20230508 |
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MoMA-NYC, Apr 2023 |
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莱尔比埃在当时的滑铁卢之作,商业上的失败直接导致他之后的保守风格。但我只觉得棒呆,虽然故事平庸,尤其还请了对导演生涯有重要影响的歌唱家来演,但实在不是当演员的料——但不论是逐渐成熟的印象派技法,还是坚持电影的“a miscellany of modern art”理念,以此请大量艺术家合作创作的繁多现代装饰艺术,都让人称道。电影不只故事,也不应该以故事为价值判断的唯一标准,这部片子很好的证明了这点。 另外有趣的是,音乐会片段请的2000多名群演里大佬众多,包括毕加索雷曼等等;黄金国的小丑成了王子,舞女成了农女,而且莱尔比埃真的很喜欢卡特兰几乎每部都是主角 |
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美学设计太强了 |
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图形非常之优美 门都是蒙德里安门 不过剧情很挫 而且这个tint明显有点问题 为什么同一个场景里面的两个视角用不同的tint? |
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音乐和deco很难想已经是100年前的片子 |
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3.5.抛开storytelling不说,本片展现的艺术水准和影像技巧都可以认为是超越时代的先锋,尤其是临近结尾的几近“癫狂”的“复活”scene, 你可以仿佛看到contemporary filmmakers的各种模仿与借鉴。电影的expressionist aesthetics很大成分上来源于mise-en-scene中的各种未来主义元素,这与后半段的科学家部分算是一致,但叙事前后割裂也导致在百年前上映时也遭到了观众的嘘声退票。一个追求自我,爱恨分明的成功的女人,可以被认为是“非人”;一部前卫到对于电影艺术有预言性质的作品,最终成为了商业的失败,也成了少有的记录设计师Paul Poiret作品的影像archive.另外,电影中的东方主义元素和殖民美学,某种程度上也是非常珍贵的材料。 |
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印象主义+表现主义,此阶段的电影给人的感觉就是,在图像的美学设计上,场景的美学设计,镜头,已经基本达到极致了,就算100年后看,也不会觉得当时的人审美落伍,甚至有可能比当代人还好,这就是为什么有些美术,艺术作品是经得起时代的考验,从印象主义角度,其中的“抽象混乱”的剪辑方式,画面扭曲造成的视觉效果,当代电影更是不一定能超越,《金色梦露》里面那个3人性的扭曲设计,也就是这个水平 |
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除却拖沓和庸俗的情节,你可以在这部前卫的默片里找到未来主义、立体主义、抽象派、风格派、印象派等等大量现代主义元素的融合,还有苏式蒙太奇的使用,音乐也牛逼,有高度风格化的叙事性,现在来看,这是部相当纯粹的艺术电影,虽然比不上表现主义电影的高度,但绝不可忽视它的影史意义 |
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还是能看到印象派元素 快速剪辑 胶片叠化 克莱尔傲慢冷漠缺爱 但居然是个黑科技爱好者 工程师的实验室颇有未来主义和机械主义味道 一百年前就有了云演唱会和虚拟现实概念 还有不得不说 克莱尔这女演员选的实在太丑了 |
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影史学习,法国印象派代表作 |
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全片都维持着对set和超一流剪辑手法流口水的目瞪口呆痴呆状,故事讲了啥反而不是重点了,当然里面racial奇观化的部分还是挺多挺offensive的【【但从电影研究的方面来说,确实值得四星 |
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配乐棒 但我睡着了 |
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结局👍不错 |
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工程师 |
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摄影机不是最重要的东西 |
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Art Deco突出,剧情有毒。剧情负分。 |
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@ Cinemateket 现场配乐版,感觉一般。片头有Hermes的赞助(?)。 "it was for love of ... humanity",怪不得是麻省理工必看电影呢。建筑和场景布置很前卫,快速而扭曲的镜头很好诠释了人物的心理活动。Einar这个鲜肉也是让人大饱眼福,看样子工科男才是令高冷女神倾倒的终极浪漫。 |
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[待评] |
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科技罗曼蒂克。还挺迷幻的 |
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很现代主义 |
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非常有后现代主义的感觉,整部片子一直痴迷于克莱尔住所卧室的布置,以及埃纳科学怪人一般的实验室。看完以后,所能感觉到的有1.人言可畏。那位号称人道主义信徒的克莱尔追求者的所作所为简直像是对于人道主义的最大嘲讽。2.为了爱情轻而易举地作践生命并不可取,一切拥有把爱情极端地放置于所有之前观念者皆不可接受。3.总有人用各种各种的理由阻碍你追求自我梦想的脚步,爱你的人也可能会离弃你唾弃你,但只要心中信念坚定,那些你献身于理想事业的阻碍终将灭亡。 |
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非典型前卫的印象派电影。 |
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教授推荐的印象派电影,拖了一个星期才看上,消化起来确实很费脑子。 |
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只觉得摄影、剪辑和美术好 |
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B站7分钟片段。印象派。马塞尔 莱赫比耶。扭曲的镜头,叠印表现人物主观情感,现代风格布景建筑。 |
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滤镜(染色)和剪辑是大亮点,在不断变化的滤镜(不同染色)中的快速剪辑相当的狂妄。从艺术指导的角度看影片中充满装饰艺术风格的建筑装饰也很令人着迷。全新录制的爵士乐配乐很新潮或许会令观众出戏,不过个人觉得和这部电影还是挺相配的。。。但是叙事稍微有点顾此失彼,显的很拖沓,尤其是最后居然是这样一个科学怪人般的结局,这点真的有点尴尬,或许编导的目的是以此来进一步加强男女主角间的爱或者强调科学家的厉害,但是在观众看来有点过分夸张浪漫过头了。。。PS女主角简直像是斯旺森和梅.韦斯特的混合体,男主角就像个粉嫩小鲜肉。。。 |
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资源见油管,硬着头皮啃完了法语词卡版。故事薄弱,胜在布景,充满现代艺术的简洁抽象色彩,完美契合后半段的科幻风格科技赞歌。女明星选角略失败,既不美艳也不无情,反而像闹别扭的慈母。顶着微笑泥人头的男仆在摧枯拉朽般走调的配乐下格外惊悚,不过豪宅的立体主义外立面和人造池中央的棋盘格用餐区我好爱! |
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@ Brattle 有趣,音樂像industrial post rock |
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是真的科幻类型 找的资源画质太好以致于我一开始以为自己看错片子//但说起来剧本还是弱了点 看着有点废耐心//但是但是 剪辑和布景有非常出色的部分 现代艺术也是得用现代思维现代手法来展现 |
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男主长得比女主漂亮三倍还得苦心靠诈死赢取芳心,太难了……这部片应该是拍给现代主义、包豪斯和蒙德里安爱好者看的,场景设计偏前卫,最后女主躺的床就像是被供在金字塔上一样,果然是女神级别的待遇。 |
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这才是真正的舞台美术! |
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极具现代艺术风格的场景设计实在是太过亮眼,不同于简单抽象的布景,是充满未来感的空间与装置的精致呈现。除此以外,快速剪辑、多重显色、重影特写、扭曲镜头、压缩视野,华丽的视觉技术不仅得到大量呈现并且已经运用的十分娴熟。有实验电影的神采,又比实验电影更加成熟。从视觉上来说称得上是里程碑一般的划时代巨作。只是剧情实在过于平庸,即便抛开现在看来显得幼稚的科技幻想,整个故事仍然乏善可陈,甚至还有些搞笑,算是拖足了后腿。 |