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看得注意力不太集中,我的问题 |
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最不特吕佛的电影,除了结尾。再次觉得爱情中最完美的是两男一女的三人行 |
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和Q看睡过去 典得不能再典的品质电影 |
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特吕弗晚期的《最后一班地铁》可被认为是对戈达尔责难的正面回应,他们两人的隔阂在于电影是否需要政治化运动,结果,特吕弗拍摄了一部加入历史情境中的戏剧版《日以作夜》来证明政治对于电影的无用性,并在电影里运用隐喻和嘲讽手法,来反击戈达尔强烈而富有攻击性的政治观点,自然,戈达尔在经过“毛崇拜思潮”后,作品愈发晦涩难懂,而特吕弗一如既往的在迷影里发掘电影的魅力。 |
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还不错 |
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好看 |
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故事发生在法国贝当维希政府沦陷期,政治上的飘忽暧昧却缔造了法国电影史上的一个辉煌时期,似乎这样一个背景成为新浪潮导演创作热衷的舞 |
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配角故事有头无尾,更谈不上什么时代缩影;戏中戏只沦为了单纯的情节元素和结尾的小花招;三人行的故事,则是祖与占的草率赝品。特吕弗的新浪潮以反抗“优质电影”起始,《最后一班地铁》却褪尽了新浪潮色彩,拍成了拙劣的“优质电影”,一个意味深长的轮回。 |
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人物的細節心理活動聊勝於無,劇情和片名沒什麼關係。 |
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人生如戏,分别牵起的左右手分不清戏剧与现实。 |
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戏中剧,戏外戏。
法国战败后的“孤岛”,在“消失”(犹太人的“消失”及欧洲沦陷,乃至文明沦陷)(也是戏中剧《消失》)、逃跑、投降与抵抗中,一个剧院(国家)与演员(人民)的不同选择。
穿插的情爱故事线索,既有一女两男的暧昧(一国两政府——侵占者与贝当伪政府),也有法国民族性(或巴黎人)的特性:即便国难当头,生活要继续,那就得看戏——生活现实剧与剧院梦幻剧,或者两者混搭剧。
“爱使人快乐,爱又是痛苦的”——痛并快乐着! |
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还可以 |
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伟大的母性 母亲啊 |
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情节剧的设定抓马但有着极其丰富的开掘空间:可以见出占领期的巴黎众生相、可以做戏剧与真实关系的思辨,也可以在又一个三人行中探讨爱情关系的诸种可能 |
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节而不煽 |
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凯瑟琳好像是越上年纪越有气质。 |
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这不就是特吕弗当年反对的优质电影么?回家又看了一遍译制片版本,其实译制的真心还不错,把片子本来的那个俏皮劲儿也翻得挺到位(比如“戴高乐”那个笑话翻得很硬但是也翻出来了,以及里面两处同性恋段落还都留下了)。就片子而言,最厉害的可能还真是结尾那个实景转舞台的处理(整个自指结构一下就拉起来了)。男女主角确实都在巅峰,俩人之间没按欢喜冤家套路写(德帕迪约的角色简直就是《痴男怨女》里的痴汉嘛),但女主和导演老公的戏写得是真不错。另外才终于理解到《那时花开》为什么要cue这部片子。 |
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没有能打动我的地方,像流水账,一个女人莫名其妙爱上了她的搭档 |
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据说最后一班地铁是巴黎夜生活的休止符,所有夜行文艺人士都在街上狂奔,赶最后一班地铁。正如二战背景下,自由区法国的剧院,每天照常排练,民众涌入剧院蹭稀缺的暖气,前台后台都是朝不保夕战战兢兢的状态。但是拍得太轻飘飘了如戴锦华老师所说。 |
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重温经典。犹太人,现在看真是笑话…… |
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3.5 |
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可以 |
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戏中戏。 |
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命运,是一个很缥缈的东西,有人相信命运,走到了塔顶,或者坠落到崖底。有人想逆天改命,但成功几率,与中彩一样,但有了毅力,终有那么一天,前方,不再是灰色的雾。 |
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印象中片子里唯一一次正面提及“地铁”是与防御工事有关,社会背景是若隐若现的但仍然在场。晚年特吕弗或许区别在于,新浪潮电影的角色是被置于社会背景中但在设定上去历史化的人,但所以便能自由和具备挑衅性?或许不需要用前事否定后事。 |
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多一星给百讲的快乐气氛,大家都看得哈哈笑,哪怕很多设置很意外,也都容许了,因此我发现自己置身在一个相当轻松友善的地方,更快乐了。至于电影,三人行的设置一旦已经完成并且深信不疑,就只有从头到尾讲清楚这一条路可以走,但因为多次展演,所以连丢失细节的担忧也没有了,因此整个电影格外洁净毫无障碍,但又不怎么欢迎观众(毕竟也算障碍),但这种忽视,导演和观众都如此,所以还怪公平的。 |
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美丽智慧的凯瑟琳和无用的男人们 |
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始终没get到女主怎么喜欢上男演员的… 一个算是挺皆大欢喜的战争后方生活。 |
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2024.04.22 排二战时期的法国真有意思~虽然不知道和地铁有什么联系。 |
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背叛自己的原因,是不忍还是失去锐气?天才的平庸之作,工整即是错。 |
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捂住导演名字可以打五星,是这个意思吧?那就捂住吧。 |
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昏昏欲睡 |
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北大百讲。法国电影新浪潮大师特吕弗的倒数第二部,一部非常成熟的优质电影,含泪的笑,传达了战争中人性的阴暗与光辉。但通过一个地下室,剧院,电影并没有呈现出二战真实而又最普遍的创痛,躲避了战争最为不能回避的创伤性体验。 |
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2024.04.17观影,补标
剧情本身并没有什么新奇之处,男女主之间的火花也来得有些突然,气质上与黄金时代的好莱坞影片有明显的相近之处,但片尾的花招仍然玩出了一点作者特色和创意,颇让人感到惊喜。片名的紧张感未能贯彻下来,但作为战时法国沦陷区的一面橱窗或许已经足够。 |
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不是特明白 |
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戴老师的导赏也为我解答了这个疑惑。这部片子尤其和上次戈达尔的《精疲力尽》想比,体现了两位曾经一起战斗的手册派“战友后期的电影美学的分别。戈达尔当然是一个非常具有战斗性、革命性的形象,而特吕弗对这种政治性、历史性的议题其实是回避的。这部片子可以看做特吕弗对于戈达尔批评的回应。
对于两男一女的,地上与地下,台上与台下,电影就是圆梦,重现沦陷区的氛围,沦陷区的日常生活,负责任的女人,失望 |
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被戈达尔抨击的特吕弗晚期作品,果然戴老师是不喜欢的。 |
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舞台剧式比较扁平的人物 却没有戏剧性的反差和环境衬托的“人物感” 不温不热差一口气的感觉 给四星是因为角色有讨喜的一面且观影体验是有期待的 |
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在百讲睡得脖子颈椎疼 |
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妈妈你还记得年轻时的燃烧岁月吗…………… |
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意外地很喜欢,即使那些别出心裁似乎是过于工整了。连老戴也说没看出伯纳德和玛丽安的火花(不过丈夫发现就行了x)。最后的戏中戏,我就被调度骗了2秒,因为注意到后面的布景了(那些趴在阳台的病人好怪再看两眼),好不过瘾啊555 |
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第一遍刷是七八年前。只记得女主跟丈夫的剧情了。
有点不痛不痒的。 |
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没觉得点题,可能历史背景没读透,第一遍没看不来有感情,细微处才发现 |
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两男一女的法国浪漫故事,这应该是一种分享的爱了吧哈哈哈哈。不霸占,不独享。 |
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太聪明… |
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重看一遍,开篇的场面调度简直是化境!14分钟的时长,就让整部电影最重要的人物渐次入场,丝滑至极!结尾的虚实相生更是棒!特吕弗洗尽铅华,采取戏中戏的形式,用极其富有油画质感的画面,展示了战争的另一面,连缀成无数经典的细节 |
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时局动荡,依然有很多人还要走进剧院,艺术真的很重要!ps:看完个人最大的感受是这部里的德芙随着年龄的增长美的好伟大! |
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有一种看精美商业片的爽感,有一些放过点的让人有点难受,比如以为那个爆炸的留声机是个很好的转折,因为根据碎片之类的可以找到剧团,结果被带过了;以及女主和伯纳德之间的感情是如何开始的让人很摸不到头脑等等。最后那个戏中戏还是绝的,真的有被骗到,在疑惑女主为什么会对这个人如此深情的时候,红幕缓缓拉上,让人一拍大腿,不禁笑着骂到:靠!被骗了!最后导赏的时候才反应过来,有爽到的原因之一其实是他没有那么新浪潮,他的批判和反叛都没有那么突出。“那次你冒险半夜上山,争拗中队友不想撑下去,那时其实尝尽真正自由,但又感到没趣”,不知特吕弗是不是学会了不要离群,也真的不愿意相信是为了名誉和利益害 |
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当陷落的法国敌占区藏身于地窖中的戏疯子咆哮出“一个人能有多少年”这样有张力的语言之后我以为是一部较为沉重的题材,后来的观影过程中却频出笑点,尤其当“我们的关系是很抽象的”这句说出来的时候真的是笑得噗出来…在北大戴老师的法国电影赏析活动中看完的。很喜欢戴老师的解读。(但我认为女主最后是出轨了的 确信 |
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Very little character and too much performance. Holocaust is not a background but rather treated as a strange teaser, as if incorporating it would necessarily guarantee depth. It doesn’t here. The romance feels so light because it lacks communication with society. It’s also thinned out by the poorly developed historical weightiness. |