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把人性拍的太真切 真有那么好那么隐忍那么是非分明的人,也真有那么恶那么卑鄙那么见风使舵的人;关于那个年代 说来讽刺的是现在只能称赞他们“敢拍”,而对于中国电影历史 惭愧且耻辱的是间隔年代结束的五年里他们“能拍”,间隔接近五十年的现在 不能拍、不能看、不能触碰。//还未迎来春天就又跌入寒冬的暮年人,唏嘘。 |
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伤痕 |
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我不理解,为什么那个姓付的回来了就一定要跟他复婚?为什么不能和包大爷在一起呢?不理解,是因为封建思想? |
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起初对昏沉的场面感到无趣,随着情节展开在进入动乱之后的语言对白有趣了起来。
“这晚景多好啊”一语双关。
脚下的地,周围的人,功利的,势利的,狂热的,躁动的,一一展现。
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这部和没有航标的河流一起看,有点明白为什么侯孝贤更喜欢这部,那种很安静的淡然的力量 |
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悲哀的时代造就了悲哀,实不如意 |
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看过 |
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烂尾 |
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郑振瑶和导演说结尾凄厉的哭声 我等的一声尖叫没有到来 对我来说还是压抑的 唉
看了三遍 越看越喜歡 |
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这个第三人的视角真的很多余……对于死亡的那些镜头真是完全那个年代才有的……我也爱那个波光粼粼的画面啊! |
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《城南旧事》《如意》《骆驼祥子》都是关于北京城的电影,在这部影片中,导演把刘心武的文学转化为视听语言,通过闪闪发光的湖面风景、秋天的红叶满山等折射了一对中年恋人历经历史劫难而葆存的真心,通过青年人对石大爷怪癖行为的“侦察”和倒序,追溯出了两个人各自在是非颠倒的时代遭遇的挫败,在人物柔顺而谦和的特写中我们看到隐忍的民族精神,可以说,它是以电影的方式忠实于原作。 |
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师大爷用其一生,都在温暖别人,即便是守候多年的挚爱,即便面对她的背叛他依旧含笑而终,这得有多大的人生佛慈,多么富足的人生内在! |
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如意,如意…… |
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画面很美,镜头很考究 |
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写意到无意,泊淡到寡淡。如果所有立场和主张都由旁白和对话来体现,使用影像的意义又是什么? |
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看过留痕 |
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质朴,人性,老派作风 |
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充满了诗意的电影,非常质朴的故事. |
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沉郁顿挫,婉转悠远。恰如一只舟、一只鹅,泛起一片涟漪而波澜不惊。 |
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抛开文革的荒唐氛围,可以谓之诗意的栖居。霜叶残红,孤䑲寒鸭,美丽善良隐忍孤傲的格格,因为有情有义大爷的爱而舍不得脚下的土地和周围的人,虽然被大多数摧残侮辱不被当人,但世界因一个人的爱而如意。 |
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形式1.时空交错叙事结构 2.大量写意镜头 3.变焦镜头 自然光拍摄 4.淡化冲突 内容:1.对阶级斗争的含蓄控诉 2.大时代下小人物的真挚感情 文化意义:1.对历史的反思 对苦难的同情 |
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格格的气质被演员拿捏的稳稳的 还有善良憨厚的男主演技也是稳稳的 老电影太惊艳 但和良家妇女比起来都是黄导的电影 喜欢良家更多点 倒不是说刘心武的小说不好 总感觉这部剧情稍显拖沓 还要说格格气质爆棚 赞 |
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到了还是没熬过黎明前的黑暗当了老萝卜头儿,格格临了改口跟马尾巴外逃来不及了吧 |
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含蓄的美啊! |
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虽说小林才九个月大,可这全落镜头啊,还专门拍嘘嘘。。。。。。唉,不好意思,我尴尬了。。。话说回来,还不到一岁就被妈妈抱去当道具,也不知道是喜是悲。。。 |
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石大爷与格格的爱情没有如意,不过他的人品绝对过硬。「人斗人也要讲究分寸,不能没个人样儿……」 |
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一段特殊时期未能如意的爱情,石大爷的笑总是让我觉得高大,在那样一个年代,想要笑一个是多么难的一件事呀。但说实话,结尾石大爷突然死了让我不能接受,前面完全没有铺垫,感觉像是强行悲剧然后把他处理死了。 |
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故事单薄了点 |
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散文诗。
音乐。 |
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bilibili |
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黄建中 第四代导演 纪实诗意 学院派 这是我看得他拍摄的第二部影片 都是以底层人民的生活为故事题材,结尾都是美好臆想 与现实的悲剧形成强烈对比 具有戏剧张力 令人回味 |
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结局升华,泪点低,感动。现在很难沉下心拍出普通人的真情实感了。就是导演当年能导出这样水平的作品来,怎么后来就?还有编剧? |
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含蓄的情感表达在古典主义的意境中娓娓道来…… |
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太黑了,收音也不好,文学性过强了点。 |
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电影试图说明,是浩劫让这一对苦命鸳鸯难以结合,而忽视的却是:正是新中国的成立,打破了阶级隔膜,让他俩的感情的发生能够有现实条件,否则一个贵族女子再落魄也不会对扫地工人多看一眼。格格的犹豫,石师傅的自卑,恰恰说明他们的思想还不够新,还应该改造。而石师傅也不是死于历史暴力,反而是在无限的幸福感与满足中离去。这个故事被预设了不能有好结局(文革还没结束你俩怎么能幸福呢?),所以他必须死。
虽然对运动的描述仍然没有脱离套路,却带出了一个后来不太被提及的历史经验:当时的普通老百姓所面对的压力和创伤,和老干部知识分子不一样,不是被批斗,去劳动,而是一种巨大的身份不确定的焦虑:今天我还是人民群众,明天我可能就成了“牛鬼蛇神”。
电影中为数不多的温情场面都笼罩在教堂式彩镶玻璃窗的圣光里,有点刻意。
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电影波澜不惊,但是力量很大。 |
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他们二人各执一柄如意而始终没有如意;格格是《城南旧事》里的宋妈,好像我的奶奶.. |
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很有深度的电影,爱在这部电影里得到升华,爱不仅是长厢厮守,白头偕老!爱是以对方为中心,爱是付出,爱是牺牲。爱无关乎那一封迟迟不来的介绍信,而是盼着爱的人过的比自己好!有一种爱叫放手!另外剧中的格格的扮演者,演技真是出神入化,入木三分,将一个受迫害的封建贵族演的淋漓尽致,仪表神态,举手投足,完美 |
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有韵味的老北京电影。 |
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平凡人的爱情啊 |
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@中国电影资料馆艺术影院(百子湾店) |
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真挚,淳朴,感动,最后真是意难平。老石的思想觉悟真不像个扫地的。那会儿的北京真美。 |
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因为黄健中影展看的这几部片子都给我一种恐怖的感觉。教堂里度过一生的穷苦人,上一种秩序礼的贵族格格,新的改造、崩溃、峰回路转。厚重的历史对于当时的人来讲是自然不过的背景,可是不能多想,对于导演桑的作品来讲也并没有意在多想。可能我开始多想了,有种压抑的恐怖,指向红色意志下面更阴深的东西,神殿下的恐怖,像大火从地下扑出来的没有词语界定的东西。导演和剧作者都并非意在于此,我对这样的东西感兴趣。 |
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无需多言的电影
即使在人吃人,践踏人性,各路牛鬼蛇神招摇过市的年代,总有人跨越了历史和时代的年轮,在摇摇欲坠的人生之中秉持着坚韧,善良,慈悲,奉献的信念,而这些在后知后觉的岁月里总让被守护的人感到无比的温馨和幸运,也足以惊动和震颤了整个岁月
感谢黄健中导演能够拍摄这样的题材,即使是看起来很常见的跨越阶级和贫富差距的爱,但在现在这样的年代之中,也应该被珍视。印象最深的是霞光之下波光粼粼的水面,暮年的格格和石大叔依偎着共同看落日,背后的倩影和垂柳的婀娜让人觉得这就是生命之中最美好的一刻 |
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简直不像是黄健中后来的片子啊,伤痕电影,看起来特别像谢晋的道德伦理剧,包括推镜头,拉镜头的运用,很像牧马人,旁白叙述很像天云山传奇,缓缓道来两个“有着淳朴的美好心灵”的人。白鹅,白塔的转场镜头,一闪一闪亮晶晶,晚景的双关语,很有中国味儿 |
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有人味儿的本土式爱情,却也并非真的如意。 |
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散场绕路去白塔走了一圈。要去爱具体的人,身边的不认识的具体的人。 |
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80年代初的北京,拍五六十年代的故事,镜头随便扫过,都不会穿帮,真的长得一样。 |
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人学年代,诗化意识。 |
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推拉镜头也太多了 |