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罗比瑞恩继续献上充满灵性的一流手持摄影。观影途中一度想给五星了(至少四星保底)，但影片最后二十分钟到底是怎么回事？在一个重场戏中对Bird的反唯物主义理解（致命的形似标记）是为哪般，罗戈夫斯基的角色都已经叫伯德(鸟)了，还有必要去还原视觉化的动物形象吗？且一定要完成一次英雄义举，甚至是随后狗狗Dave的起死回生？？对于最后的大和解（女主穿上了那条裙子）我只想说强扭的瓜不甜。阿诺德这次当然变了，她背离了她长年以来所拥抱的现实主义影像。这不该是一则成长寓言，它所需要的恰恰是拒绝象征。 |
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丰富的触感和知觉体系，特别爱沉默的女主看到每个人物在脑海里闪前片段的设计，仿佛a second thought to linger with，让暴力和温柔、破碎和圆满、脆弱和坚强在角色身上复杂地交织统一。罗戈夫斯基真的太好了（他和巴瑞基奥恩真的都天才选角），对鸟的表现化处理也很爱。羽毛是一个太好的意象，既包裹、温暖又脆弱易碎，甚至还带着成长毛棱棱的痛楚。 |
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略无语MV式的阿诺德，总是脑补下一秒就要出现Cardi B的声音，竖屏部分也像手机广告，似乎只有这样才能体现与当下时代的连结。除此之外，还是熟悉的阿诺德———侵入并搅动空间，细腻丰富的情境设计，真挚的底层叙事，对濒临破裂又互相羁绊的情感关系的深度痴迷（还致敬托尼厄德曼？）以及些许自我重复的疲态。提前肯洛奇化。 |
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显性的主题探索中其实有相当一部分更靠近是枝裕和，特指的是后者对一种非血亲非常规家庭构成方式的想象和追要，换言之，父亲该是一个要求凭靠努力来扮演的角色，比“父权”更重要的是“如父”。如果说英格兰的楼底世界在阿诺德的摄影机下露出了幻想的色彩，那么比起幻化人形的大鸟，它更来自这样一种风景：刚完成孤独成人礼的你赶去参加父亲的婚礼，而你亦能把他的雀跃看成“孩子般”天真的。但最动人的也许还该是那一片总在不远的头顶悬停着的超越性，阿诺德意在讲述的是一种自然友谊，大鸟舒展开的臂膀笼罩每一个期待成长但害怕犯错和疼痛的人，除却那些城郊之际陌生小鸟的好意，就连清早的风和摇曳的草都在对她言说，也像那些涂鸦在破墙上由匿名者送来的鼓励：take care of people, and don’t worry，无论如何。 |
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演员不错，电影背后没有很强的创意跟故事，导演一直在重复他之前电影中成功的东西，但在这里没有达到同样的效果。关于鸟的存在，它是真实的还是贝利想象的，是开放性的，但我觉得鸟不该有羽翼的镜头出现，出来反倒low了。 |
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4.5。在这个艺术电影极速向金钱名利和政治正确堕落的时代，能看到如此生猛充满真挚活力的影像，应该是看电影的人最幸福的事。在互相激烈碰撞的人物背后，伫立在楼顶的Bird身影和小女生温和释怀的笑意是这一年最动人的瞬间，那些快速闪回又转瞬即逝的画面组合宛如人物思绪最潜意识的无序飘飞，但到动情处一切又回归最温情脉脉的黄金时刻。影片有不少缺陷，对音乐的使用过分泛滥，对羽化的处理太过实在，最致命的是结尾多出了那短短的一分钟，本应该结束在女孩和Bird的对视，而不是再次羽化的重复拖沓。但瑕不掩瑜，它的真诚炙热情怀超越了一切关于形式和故事的争论。我琢磨为何有这么多人对这片感到不适，结论是当看者没有准备好对世界持毫无保留的真实感受态度时，它发自内心的真挚就是对人类整齐划一面具的粗暴冒犯。最后，戛纳评委，你们都瞎了。 |
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整体上还是对阿诺德无感，可是还是觉得她的金棕榈被肖恩贝克给偷走了 |
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让阿诺德拿奖吧！！同样是描述青春时代，比起《鱼缸》的犀利尖刻，这部显然温和慈悲太多。一个12岁的成熟女孩，在大人不成人形的世界里，遇见并梦想成为一只鸟。她波澜不惊的表情下有着对未来生活的强烈期许，比起愤怒，她选择用手建造生活，以行动关爱他人。大银幕许久没有家庭破碎但不将脆弱写在脸上的坚强又稳重的女孩了，我好爱她。Barry和Franz都贡献了非常非常好的表演，Franz简直太美了，鸟的形态在他人类的身体里焕发出独特的弧光。当他展开羽翼的时候，我的眼泪也无法抑制地流了下来。 |
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3.5 鳥是被拋到這天地間，自由的、孤獨的；鳥會一直看著你。家的概念中有父母職和保護，而不被在意的幼雛們只能互相取暖，再長大成為另一隻羽翼豐滿的鳥。有非常非常喜歡的部分，電影渴望在現實中邁出一步：奇幻的部分透過膠片動人地閃爍，同時涉及很多獎項面相的題材（Queer、家暴、失職青少年父母），答題的姿態還是退步折損了電影的靈動。 |
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tiff24 电影里的月经来到了现实中（认真地说，这片把ffffranz用出了一个全新的角度。以及同样是在电影里插竖屏手机视频，谁动脑子了谁没动脑子真是一目了然…… |
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平庸之极的阿诺德。曾经她电影的魔法只需要一辆途经的拖车，昏黄的窗玻璃即可表达，如今引进一条完全外来于底层街区的人物线不仅全无有机的生命力，而且将无论是剧本还是调度的刻意造作显露无疑。 |
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@CannesDebussy 几条故事线平衡得并不是很有机，像是洛尔瓦彻的灵性青年穿越到了阿诺德的残酷童年里，但极富魅力的两位男性选角又多少掩盖了这一弱点。好在阿诺德肮脏却生机盎然的底层世界始终如野草般恣意蔓延，它收纳异世界，冒险的旅程里总伴有天真的回响。在所有融合新媒介影像的戛纳作品里，阿诺德最成功把少女的手机视频转化为闪烁着诗意的记忆。 |
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《美国甜心》到现在的八年间，即使有不愉快的《大小谎言》幕后分歧、和Joey Soloway的两次合作以及纪录片，仍然感觉到她并没有真正的“BACK”，去完成一个足够让大家熟悉（或者“被奖励”）的故事。依然“在路上”、足够让人记住的音乐选用以及并不光鲜仍然混乱的角色境遇…那些让人喜欢的东西得到保留，终于全数归位。在这之外尝试加入的奇幻元素，抑或更有履历的演员所投射的力量；却通通像在做无用的加法。在撕扯着那些熟悉，也被迫将人拽入一种未知。 |
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这周末看了四部莫名其妙的葡萄牙晦涩arthouse，终于还是要靠英国最infp的导演来洗眼睛和情绪啊啊啊啊太好了什么都别说了让我沉浸在这浅薄煽情cliche的手持里哭一阵。以及Blur和The Verve已经变dad music了，行吧！【以及怎么哪里都有Franz Rogowski笑死了 |
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完美的coming of age电影：破败公寓里四方的天空，晃动的手机屏幕，温吞巨大的动物，少年父亲的滑板车和烟盒上栩栩如生的鸟儿——Baliey和Bird是贫穷，暴力和混乱里生长出来的童话：你会拥抱我，我会成为你；it really really really could happen. 这个世界没有女导演该怎么办呢 |
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#Cannes2024-12 四星半。阿诺德的镜头重新聚焦于英国北部小镇那些提早开始、提早成熟的生命，这些人在成为父母之时自己还是未成年的孩子。失序的家庭、缺席的社会机构援助、嘈杂混乱时有暴力行为发生的工人阶级重组家庭，这些小小人类努力地保护自己与互相保护。“鸟”代表这一种温柔、内敛但却在关键时刻可以张开翅膀的力量。 |
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C / 确实是真挚的电影，真挚到方法论上的矛盾都极其明晰。一方面是精确的概念极其视觉化，它包含了如此敏锐而多样的运动线条与某些时刻神秘而温润的失重感。但另一方面又可以明显感觉到阿诺德刻画人物内在与讲完故事的累赘渴求，集中体现于过分预知的情感铺垫、极度文本化的闪回影像以及后段愈发拖沓的叙事节奏。对短视频的运用也更多是灵光乍现，缺乏更深入的探索。尽管如此放在本届主竞赛也肯定是前几名了。罗戈夫斯基的表演太好，完美的肢体。 |
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十几岁为人父母、二十几岁抱孙子的新垮掉一代，加上女孩teenage angst主题，还以为英国人手一个“无耻家庭”。镜头语言太鲜活了，奇幻信手拈来，看完后才发现是“美国甜心”导演，还是那么熟悉的草根诗意。 |
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上次在电影节看阿诺德都已经是《呼啸山庄》了吧，手持影像依然如北英格兰的大风般凌冽。这些年年轻英国父女关系片潮流中，这部一样作者性强烈，只是不容易找到与支线鸟人寻父的情感共鸣。 |
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其中一场戏印象深刻，母亲的对象对母亲实施家暴，阿诺德不避讳拍摄暴力细节，但更多从女孩和妹妹的细节呈现它噩梦般的可怕。女生们常觉得以前的作品拍家暴戏令人不适，大概就是视角缘故，阿诺德找到了一种更细致的叙事方式。原本只是成长题材，由罗戈夫斯基饰演的鸟人是一个象征，把文本层次提升到更复杂的语境。 |
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所有与“飞翔”同在的抚慰都让我哽咽，竖屏拍摄下的是折翼的现实，在痛苦的缝隙中祈愿另一个肆意翱翔的世界，墙壁上的投影，栅栏网格外的天空，囚笼孕育想象的翅膀，长满羽毛的朋友成为逃离的寄托，然而当想象与现实相互拯救和疗伤，目光渐渐从天空回归彼此，重拾家的纽带和成长的勇气，最终婚礼成为生命的礼赞，阿诺德缅怀的是某种“降落”，以及承载这“降落”的苦涩却动人的温存土地。 |
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7.3 弱化了，但更具体的阿诺德。英国现实主义叙事与少女的心事和幻想相结合，抵抗那也许是必然的成长。 |
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满墙涂鸦/寄人篱下/乌黑秀发/不是乌鸦/提枪遛鸟的老爸/一言不合就生娃/贝莉一听就炸/没有任何办法/跃出鱼缸的那匹白马/被男大姐俘获又释放的蝴蝶花/被裙鸟带跑迷失自我的大姐大/不是街娃/懂些激将法/不是任人打扮的吉娃娃/不是替人赚钱的毒蛤蟆/不是代运魔菇的飞行家/摩擦/摩擦/魔鬼的步伐/没有滑板鞋/天黑很害怕/摩擦/摩擦/女巫坏魔法/有了滑板车/天黑还是怕/我想要有个家/我不擅长打架/我是贝莉女侠/梦中的女飞侠/飞翔鸟的宝妈/短发/从头再出发/白马/非白手起家/魔法/重新抓娃娃/了不起的狐狸爸爸/再见啦/再见啦/女孩终究是女孩/听见颜色的女孩/屋顶上的女人/亚当转大人/屋顶上的女人/亚当转大人/屋顶上的女人亚当/转大人/屋顶上的女人亚当/转大人/屋顶上的女人/亚当转大人 |
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令人想起很多“肩膀”，这是达内兄弟《孩子》的“果”，也是艾伦帕克《鸟人》的“因”，之前看过一部动画讲乡村弃婴女童的灵魂彼此温暖，这部电影正好反过来，它讨论的是在另一个国度，那里太多的未成年人过早成为父母，父母尚且未做好准备成人，他们的孩子又该如何面对“长大”，本片的主角就是两个这样的“早产儿”之间的互助，其中的一个也是“灵魂”。父亲的新婚前夜、初潮的到来、怪人的相遇、魔鬼般的母亲男友，这一切对于一个12岁的女孩都那么超现实，以至于怪人的羽化倒没那么突然了，如兄长般的父亲，如闺蜜般的母亲，阿诺德镜头下贝丽的生活远比鸟人更超现实，鸟人也成了贝丽面对生活的超越性与接受度。语汇方面，阿诺德并没有太多新招，朴实的闪回与叠画、手持效果都很美，羊水、笼中鸟、茧中蝶也很明确，手机屏成为新的牢笼是较新的一笔。 |
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3.5；依然在阿诺德的舒适区——关注底层人的粗粝生活，潜入女性内心之海去触碰世界的残酷，以大量动物隐喻去象征、具化视角和态度，以手持的动荡呈现环境的“扑面而来”和心理的跌宕；不过比照其序列作品来说，整体不算特别出彩，情节偏碎片化，“鸟”过于落到实处的形象让最为出彩的余韵有所破坏。
个人偏向于认为“鸟”是孤独女孩在孤立无援的环境中想象出来的朋友（所谓魔幻，实则是自救），犹如落入凡间 的天使（遥望屋顶那一幕想起《柏林苍穹下》），在你无法支撑时，会伸出手告诉你“一切会好起来”，会完成想象中的正义，人类多么软弱而强大，只要有一点点暖意就足够能活下去，于是我们就这样艰难地长大了。 |
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安德里亚·阿诺德新作，一部散射出魔力的迷人影像，予人丰润又灵动的触觉和视听感知体验。聚焦底层阶级中的早育家庭与问题少年。全程手持摄影+率性狂乱的剪辑特别契合于青春期的躁郁与叛逆。社会现实主义风格中镶嵌进了超现实场景，屋顶上每每瞥见的鸟人，又似女主贝利想象出的朋友，投射了几多对自由和陪伴的渴盼。弗兰茨·罗戈夫斯基饰演的Bird太温柔了，超越了刻板的性别气质分野。巴里·基奥恩和妮基娅·亚当斯也都演绎得自然无比。阿诺德依然钟爱各色动物形象，一如五花八门的鸟儿、飘飞的蝴蝶、爱听歌分泌黏液的蟾蜍、乌龟、成群的鱼与复活的汪星人。手机及其镜头成为女孩同外界交互的界面，又见竖直的分屏影像。瞬时闪回的图像，怀旧而迷幻的歌乐挥洒其间。电动滑板车，草地上的打滚，美妙的阳光，微风吹拂的纱帘，墙壁上的可爱涂鸦~ （8.3/10） |
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一开始是觉得迈克李cosplay，但是后来是满满的感动，直到bird说出再见，才会真的感觉，一年时间又这么消失了，开心或者不开心，我们都是在变老和再见 |
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家庭关系与情感的复杂性在最后一刻迸发 想起了Toni Erdmann （N’ayant pas peur de dire au revoir 我又哭了 |
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私心讲，金棕榈应该颁给这样的艺术电影，她都拍成这样了，竟然一个奖没拿到。安德里亚·阿诺德导演这次加入了超现实元素，可以理解为女孩在迈进成人世界时的潜意识心理外化。女孩的手机一直在拍摄鸟、天空和围栏，直到鸟先生在几股妖风后出现，故事逐渐在虚与实之间做出了趣味性。虽然导演拍得还是底层，这次把镜头对准一个“英国甜心”，很喜欢最后女孩内心传递出来的温暖，这次的社会底层故事终于不再苦大仇深了，看完这部电影可以暖一个冬天。 |
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某个角色及其故事线对阿诺德这部片来说几乎是灾难级别的破坏性，尽管剩下的一切都仍然是阿诺德的照常发挥，但也很难挽救回来了。属于是在创作立意阶段出了问题。 |
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精准的小温暖小确幸 |
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秒杀阿诺拉，戛纳真的死了 |
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#VIFF2024 戛纳一大遗珠。细究之下其实是典型的电影节八股文，但是不得不服那几处情感爆发的时刻拍得太好。永远会被技艺精湛的导演折服。 |
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【5】更艺术了。但也更失望了。如果非要对比阿诺德本身的话，我觉得最大的问题就是screenplay的全面退步，本片已经不能够穿起片名最重要的题眼“鸟”。 《美国甜心》那些流畅的剧作和人物姿态在本片似乎找不到了，变成了找爹，找被家暴的妈的故事了。台湾片名翻译地最准确的《女孩与鸟》，本片确实我只看到了女孩，那段超现实的鸟真的让我大笑。手持摄影和故事格局看似装的很大，但真的远不如她过往对边缘人群screenplay的撰写。 |
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安德里亚·阿诺德一直是拍底层叛逆少女的高手，手持摄影情绪化的镜头，对日常符号的运用都是行云流水，一打开就停不下来。 |
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3.5 鸟人形象的出现实际上是给电影增添了不少童话色彩，整个电影的情节-人物相比阿诺德之前的电影，表意的目的性强了不少，还是一个封闭性结构，尽管如此，不少场面的状态把握还是很精彩。 |
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一些蝴蝶日出 一些暴力与血渍 一些炙热的爱与愚蠢 是边喊babe边拎起她狠狠地撞向墙角 是凌晨拿裁纸刀和同伙劫持完邻居 却因为隔天凌晨在Scotland的站台等不到心爱的女生痛哭流涕 是一群刻板印象里最父权的边缘混混抽着weeds齐唱coldplay yellow 为婚礼彩排 而bride只是刚认识几天的crush/ Tomboy和bird一组人物=我与幻想的我 Ta用充满羽翼紧紧拥住我。isn’t beautiful?what?Aday. 非常英国郊区 不同于Les Misérables和La Haine 那么聚焦于种族和阶级冲突 也许过于保守和fantasy？结尾的fox的出现也是点睛 住过二区外double house的我没办法理性的评价 这是我刚从影院走出来最新鲜的effect |
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比较无感的一部阿诺德。阿诺德选择用胶片拍摄电影而片中女孩用手机记录数码日常有点意思。 |
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向往能像鸟儿一样自由自在，可再自由的鸟儿也总有双脚落地的一天。 |
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鸟侠！Oct 24 2024 剑桥电影节开幕电影。观影+剪辑导演问答环节，于 Picturehouse Art Cambridge。 |
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爱死了😭😭😭Universal简直犯规哭哭哭（哈哈哈paying for it才刚讲到音乐，想说这几首歌得花多少钱啊简直哈哈哈 //二刷后面整个在抖了天哪😭😭就真的太🥲关于一些创伤…但it really, really, really could happen🌊🌠🙏（又是被电影治愈拯救的一周😪🙏 |
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情节已经平庸得毫无拍摄的必要，而那些反复出现的鸟的意象更是尴尬得让人想到小学作文佳篇。 |
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社区生态里有它坚实的部分，在冲撞中完成女孩性征的隐藏与袒露。在往成人过渡时刻里的疑虑与恐慌，伴随女孩的出走与出神，本身已经足够有效。具象化的鸟的现形，反倒让影片的表意空间受限了。 |
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几乎是见过处理手机视频媒介最好的故事片，从城市跨出一步便到达的荒原，属于社会之外孩子们的群租楼，数字生成的动物们，共同重新拼凑起这个本已支离破碎的现实 |
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正是因为在自己的舒适区，在很多场景，比如Bailey与Bird的初次见面，都以一种相当成熟的目光侵入了自然相识空间，从中渗出的年少鲁莽与敏感有多丰富和充沛，后续的闪回和超现实就有多突兀——阿诺德在努力抓住一种野蛮，却并不相信这种力量，整体像是中途感知偏差的产物。 |
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苦苦的英格兰鸡汤，啊原来不是天花板漏水，是我的眼泪。 |
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阿诺德怎么开始拍这么俗套的电影了 |
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竟然可以用如此迷人和诗意的影像去诠释贫民窟的家庭生活。就连破屋墙壁上的涂鸦都像是巴斯奎特。喜欢这个沉默的十二岁女孩拍下的画面，虫子，蓝天，鸟。在破碎失序的大人身边，雏鸟努力的生活，去爱，去保护更小的孩子反复告诉他们：i love you。也喜欢鸟这角色，像是充满暴力的泥潭中唯一能给予她关怀的人，羽毛的拥抱是最温柔的一刻。女孩流下泪来，从此在她荒诞危险的生活里，也许她也可以成为一只鸟。 |
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TIFF24 Day10｜结尾时Bird张开布满羽毛的翅膀轻轻用拥抱包裹着Bailey时，真是泪流满面。 |
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有非常戳中我的部分也有疑惑道怎么会这么拍的部分（比如我其实并不喜欢Bird→鸟的形象化处理的时机）。除了最低劣的暴力，电影里有太多年轻破碎的问题，未丰的羽翼下是脆生生的骨骼，像鸟一样孤独地乱飞乱撞地成长的人啊，是否相信不用担心这句话存在的意义。女孩录下生活的一切，最后的拥抱带来的歌词是No one here is alone. |
