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躁动 放纵 无所适从 虽然这个角色太让人生厌了。但很真。但我知道因为她无处可去,所以她说如果你在New Jersey遇到她请一顿开枪打死她。/ 很难喜欢上她因为她的心除了躁动不安的有欲望的,其他似乎什么都没有,除了不断地make use of others就不知道怎样做了,也没有任何的原则和方法,只有欲望的小孩/ 色诱打劫富人段落还可以 |
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据说是第一部入围戛纳(主竞赛?)的美国独立片,拍摄仅用了四千美金。片子的调性有点肖恩贝克(人家更早拍,应该是肖恩贝克的风格有点像这部)。主角是在纽约街头流浪的年轻女性 Wren,辗转流连于各种流于表面的社会关系。我还蛮喜欢导演讲故事的风格和节奏的,但女主实在是太不讨喜了,借 Paul 的话就是 you can’t just use people and then leave. other people also have feelings … 女主及其同类(比如 Eric)真的是谎话连篇为达目的不择手段(但好事也都不持久)导致看的时候有点 frustrated … |
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[Criterion Channel] 16mm胶片,四千刀成本,第一部被选入戛纳竞赛的美国独立电影,NYC underground的No Wave Cinema。其实跟前一段时间看的天涯沦落女和小公女挺像的,都是居无定所、四处碰壁的独立女性,“impulsive, tough, funny and inherently cool”。CC的essay里导演说片尾的open ending是向四百击致敬。 |
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当纽约地铁成为无序中的井然一环,j人看了抓狂 |
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不就是虚荣呀,追着乐队跑,“去LA我只想躺在泳池边补签名照“,”去东hampton干嘛我不爱树“ 穿的可好看 |
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有些人的生命就像一块嚼不烂的香口胶。/ 也许那个梦是真的。五年前,整个世界已经被炸毁。所有人都变成了碎片。现在,我们只是在这里,或那里,漫无目的地飘来飘去。 |
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美国第一部提名金棕榈的独立电影。基本上是摇滚贫民窟纽约流浪记,朋克版旺达。这个结局基本上是可以预料到的,wren站在高速上拖着行李走着,可能这辈子再也不会碰到另一个Paul了。18岁看的最后一部电影。明天就19岁了! |
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应该是迷失在纽约的女孩 |
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生活另一面的代表,有些美式浪漫情怀的不忘灯红酒绿、谈情说爱、甚至雌雄大盗的都市抢劫,但与瓦尔达vagabond殊途同归便是终走向灭亡的结局,这是八十年代经济发展中阶层差距和自由意识共同作用的产物,没有希望的人活在不断的抛弃与自我抛弃循环之中,结局路边搭讪者是真的拯救她的归宿,还是拉她进入另一个深渊? |
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仅用4000刀即完成的独立电影,重点是看起来也并不需要更多的预算。团队很会找地点和利用资源,而且故事重点在于关注地下群体,所以预算低也不显得刻意省钱。 |
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一个糟糕的女孩无处可去,一个年轻的女孩彷徨不前,一次青春的记忆变成碎片。 |
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#武汉柏林电影周
永远无法苛责这样的角色。女主的酒瓶一开始还装着纽约的希望和甜蜜,喝完掷出去就变成了扎脚的玻璃,所有踩上去的人都会流血。黑夜上一秒还将你接纳为它的同谋,下一秒就将你抛弃。“可是外面真的很冷。”于是我们只能日复一日喝酒,去房间里找火焰。配乐很美丽,偶尔停歇然后继续横冲直撞。 |
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女主角逃离了新泽西的家,想通过巴结名人来出名,但是自己却毫无才能,身无分文到处蹭吃蹭喝,不停让喜欢她的乡村男孩失望,终于在最后发现被所有人抛弃。首先,拍一个不讨喜的女主角是很需要勇气的,因为很容易把观众全部放到对立面,而导演在这里用了诙谐讽刺的语调来讲了这个故事,没有让女主在伤了所有人的心之后全身而退,而是让她自食其果,讽刺效果拉满。 |
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#WBFF4.5 终于还是看上了这部,除了女主的做法,那种处境有些共感。
配乐很好,女生的造型很美。
(补签)(其实那种共感让我无法当天就来短评,也无法多说什么) |
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题材放到今天来真确实不新鲜了,影片受到欧洲文艺片的影响,又反过来影响了后来几十年的独立电影,甚至90年代在《本命年》里,也能看到一些影子。随着垮掉的一代叙事接近尾声,80年代兴起的城市现代化中人的异化主题,本片用独立制作和女性视角完成了。编导表现了一个并不“讨喜”的女主,甚至在今天这个更实用/功利的后现代看来可以一言以“作”蔽之,但放到80年代初的档口,放在许诺“个体拥有自由选择”的现代资本主义语境下,本片的反抗精神是溢于言表的,女主的“作”无非体现在她明确的知道自己“要”什么,宁可赌一把洛杉矶的幻梦,也不愿屈于眼前看似易得的面包,她只是个普通年轻人,赌输了而已。相比其他独立电影,本片异常的好看,尤其是结尾的几笔可称浓墨重彩。描绘一条道走到黑的人物,无论好坏,就是属于这个时代的理想主义。 |
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无论有无音乐引导都流畅的节奏 雷恩总给人一种一切发生在她身上的事情都是暂时的超然 她不可能与人发生真正意义上的亲密关系 两个男主看到的都是她在镜中的幻象 而她用室友用过的牙刷、尿完穿上裤子她又变成散发热量的实体。一部正在进行时态的影片。墨镜黑色网格丝袜和红色高帮帆布鞋。 |
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真的典 |
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看了一会儿 学筋疲力尽深重 但终究是移民文化产物 流于表面 |
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如果做groupy也是一种理想,这个电影讲的是追求理想的风险/理想和平庸生活都不能实现时结果可能是难以预测的 |
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好喜欢啊 红色高帮帆布鞋与80s纽约造型目录 很容易就沉浸其中跟随女主 最后的失魂落魄气息还是难掩性格中的傲气 以及查演员震惊 这个Susan Berman真的是……那个Susan Berman吗……难以置信【。 |
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93.31 |
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genius |
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烂人的一点真心最好品对吧Paul! 我懂你!好想不管不顾地像Paul一样被狠狠地玩弄最后伤心又真诚地说“你不能这样”“你根本不知道我在说什么对吧”。好吧好想真心被碾压像被脚碾灭的烟头。 |
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东西也没多少东西,主打一个随性,也受欧洲作者导演影响很大 |
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WbFF 9/又能逃到哪里去呢(这里和那里有什么不同,好像只身处在这个城市之中就注定会遭到“抛弃”,而我们什么都不用做,只需要跟随者音乐加快脚步,不撞南墙不回头,最终生成一个梦幻定格(迷人的… |
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2026.4.25 WbFF
译名反讽地提出了本片的核心“身份危机”,这个想成为并装成“纽约的女孩”被身份焦虑困住,同龄人已经有了自己的州(出路),但不留在纽约就不酷了,尽管此时朋克亚文化中心已经西迁了,她迟到了。这种“纽漂”(北漂-沪漂)心态决定了Wren的走向,恰好此时是纽约《出租车司机》最乱的破产危机时期(不然她更付不起房租)。她的原生悲剧决定了再怎么搞寄生关系,自我凝视(注意到自始至终穿的都是同一条丝袜)、自我推销“Who is this”的海报,和Paul搞不告诉自己名字的神秘感也注定失败。因为她拒绝了新泽西、俄亥俄、蒙大拿、新罕布什尔,大城市版地利用完所有人然后被抛弃 于是她在世界的十字路口炸成了碎片(Smithereens)。 |
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【WbFF 4.5】我的电视机不会随便地留给什么人 |
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好看,看完扔一边了 |
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印象里有一部新浪潮里面去大城市追梦的女生也是被给了这样的结局?但真朋克谁会care那个呢。 |
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Outdoor at Nowadays. The experience makes it better. 男人都是狗 |
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整部电影找不出一首难听的歌 想跟结尾的女主说不要回头!real punk never die! |
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第四届武汉柏林电影周。早期的美国独立电影就如此鲜明完善,从呢喃核到萨弗迪兄弟、肖恩贝克,现在看来其中的一些元素都还在被沿袭,大城市下小人物的漂泊无依,在命运的边缘打转,同时也是独立电影最原初最迷人的模样,用低预算制作的粗糙却从不过滤真实的影像,游击式拍法使画面亲切地展现城市肌理与街区常态。年轻失败者的故事并不罕见,而在于视角的独特性,将女性与朋克亚文化相融合具有明确的标签,从第一个镜头开始就保持着急躁的狂奔姿态,游荡于各种场所各色人等,争吵奉承,掷下赌注,女主作为一个相信能与命运抗争又力不从心的依附者是必要的,不仅撕破男性、偶像的虚伪面具,所幸片尾没有给出俗套的被救助情节而是茫然的定格,也是城市理想的幻灭,城市能造就人亦能吞噬人,这是现代都市暗含危机的迷人所在。配乐太棒了。怀旧癖发作改成五星 |
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飘过 |
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3.5//迷失纽约 城市发展出文化后就不只再是一座城市那么简单了 它会象征很多人们赋予它的其他标识 上海也是这样 来到这里的人都想要从这里得到他们想要的 而城市并非有求必应屋 不可能让所有人都满意 然后呢 |
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三星半。
来自新泽西的女孩,在纽约游荡的女孩,假装很酷的女孩,孤独躁动的女孩,利用人也被人利用的女孩。 |
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+,质感粗粝但观感很丝滑。靠着the feelies的配乐不讲武德地横冲直撞,直到碰壁,再也不被这座城市欢迎。fuck character arc, 就想多看点这种一黑到底的写法。结尾面包车里如同幻境。无处可走的定格。 |
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1.0/4.0
大量融合《天蝎星升起》与《精疲力尽》(在故事和形式上算是典型的无浪潮),对街道戏的拆分挺有意思的,音乐则为动作和迷狂支撑起了节奏。没有自己的表达,只能使得对这些边缘人物的刻画最后流于堆砌符号,缺乏真正的现实主义内容。从欧洲移植到纽约的新浪潮基因似乎无法实现同样深刻的表达,此片在镜头设计上也弱于手册派早期几部片,只存在局部的影像逻辑而缺乏整体考虑。 |
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破碎散漫迷惘的人生 |
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主题旋律好听鼠了 |
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逃不走的女人 |
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和dun在Cinémathèque 的导演交流场。女主角应该是影史上比较少见的女性形象,在妇女节这一天看“不完美女主”,没有woman power 的电影很有意思。但我喜欢不那么正确的真实。
另:片子里的音乐还挺好听的!想到了大学时在朋克酒吧乱晃的时候。当时觉得大家都又装又迷糊,哈哈。 |
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Wanda 但是更抽取了一些现实。
更我前女友真的太像 |
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让人想起《卡比利亚之夜》(看imdb发现导演确实有被这部电影影响). Punk? More like good-for-nothing. |
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情感教育这一课,对雷恩所身处的《扫地出门》一书中所刻画的贫穷白人阶层出身的女孩来说,没有父母辈言传身教的机会,女性的悲惨命运是依循某种相对一致的轨迹被无限复制的。她们容易被摇滚的青年的文艺光环所糊弄,因为这类偶像被消费文化、电视文化所反复塑造,本身并不等同于美好价值、本身不仅无法代表情感的真诚、付出的对等和走向深邃的沟通力,相反,他们总是跟美色、性、金钱资源相互勾连并被纳入权力体系中,但两性关系几乎被这一权力政治所裹挟。雷恩折损于爱的匮乏,尽管二十一世纪早已主张个体的独立意志,但爱予灵魂以滋养的积极部分依旧值得鼓励、爱是灵魂之所以存在的不必自证的能力。雷恩式“堕落天使”是社会大环境败坏的必然产物,艾瑞克是“俊美与邪恶”化身的男版“塞壬”,所幸,保罗这种好男孩同样不会消失。 |
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#WbFF Smithereens意为碎片,代表wren碎屑般的生活,同时也是wren家乡新泽西州一个摇滚乐队的名字,作为影片的重要符号,在影片中也多次出现了该乐队的唱片 |
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i feel sad |
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可能是因为看完 A Girl's Own Story紧接着看的,感觉太正常了。就连大家都说好玩的中间那个prostitute 和三明治都觉得有些老套。大概就是太明显的电影的影子了?以及觉得这段时间四分给的有些多了-.-,这部其实并不差,只是太正常而已。 |
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一双红色匡威,一台TV。 |
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3.5 |
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什麼richard hell夢女文…小白臉人設太符合此人氣質了(電影本身是輕拿輕放的質感 看不出什麼強烈的東西 只是蕭條。其實是時機錯位嘛 或者說人們都更容易捕捉到退化的過程 反覆用the feelies的插曲 這個樂隊何嘗不是見證者:一群朋克迷在朋克boom期間成立然而攻入紐約後此場景已式微 於是他們成為了後朋克的代表 順便他們也來自新澤西。(看完又聽了10遍loveless love本人生歌曲🕯️ |