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A/让雷诺阿的景深长镜和场面调度依旧一流,而更加突出的是其乐观主义:在人道主义精神沦丧的二战前夕,雷诺阿以越狱为切入点,构造了一战时类似乌托邦的美好幻影,处于景深中的不同人民在监狱中跨越语言、跨越阶层、跨越身份、跨越性别建立起一种相互尊重的“骑士”精神,而战争却隐隐约约地构造起藩篱,无一正面描写战争,却影响至方方面面,当那声枪声响起,幻影也终将破灭。 |
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挺好看的居然 |
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敌对的双方却又如此地相似,共享着生活与阶级相关的思想。晚会排练和德国城堡开篇的长镜头很有趣,从纵深空间之中拍摄生活,法国人的欢乐与德国贵族的肃穆以一种奇妙的方式相互纠缠,最终被为全人类所共享的人道所统摄。 |
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伟大的友谊,愿世界再无战争。 |
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唉,1937,德国法国。战争是一台绞肉机。但是在战争这个病毒面前,并非人人平等。大幻灭终究是幻灭的。想到了在00年代,奥运会前夕,我去街心公园旁边的老图书馆或者老新华书店里读书,也会有这种古老又幻灭的感觉。发战和和平应该是我们永远的目的。现在还会有二十年前那么多的乐观主义者吗? |
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雷诺阿的这部逃狱片至今还无人能出其右。和其他同类片不一样的是,全片始终在轻松幽默的气氛下进行,并没有不加思索地讨论战争的正义邪恶,里面甚至无一个反面人物出现。典狱长克尽职守,俘虏永远渴望自由。战争中的普通军人只是遵守着国家机器制定的法则,最后举枪的德国士兵知道法国逃犯已在瑞士境内,就立马收兵回营。片中没有神经质般的虐待狂,也没有抗暴英雄。
战争不是怪物,但它确实是我们创造出来的充满理性的荒谬法则。影片超越了无数部同类逃狱片,没有煽起我们对所谓自由平等正义的狂热,却更让人更理解什么是人道。 |
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反传统战争类型片,法国诗意现实主义的代表作,整部片子充斥着人文关怀,没有血腥画面、没有残暴虐待,反而呈现出一种轻松诙谐的浪漫化语调,雷诺阿用蒙太奇、景深长镜头自然地支配人物与场面调度,战俘营里他们吹笛打鼓、女装表演、想尽办法越狱,群众与贵族间的壁垒被打破,身为军官的波迪奥为罗森塔尔与迈克越狱作出无畏的牺牲,病榻前知音间的临终告别,德国监狱长罗芬斯坦剪下的那朵天竺葵,混杂着对他自己与波迪奥一心报国热忱最终空洒在封闭监牢中这一悲剧归宿的哀悼,战争反覆无休止,个体的价值早已如那一箱被烧掉的书般毫无意义,唯有面包才能支撑着他们活下去。结尾迈克与罗森塔尔奔向瑞士的雪山,来自德国境内的子弹射不中他们,从一个绝望中逃出,又紧接着投入另一片绝望,现实击碎一切幻想,皑皑白雪,上战场或是开飞机,他们无法选择。 |
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无聊的很 没有什么矛盾冲突 |
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洗脚的一幕,两人无比和谐,让人联想到耶稣为门徒洗脚的故事,结束时又问刚刚你说的是什么意思,原来天差地别的阶层和环境让语言也产生隔阂。如此丰富有力的电影,看哭好几次。 |
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最早的越狱片之一,狱中生活如同幻影一般,阶级差距下的惺惺相惜、潇洒激扬的马赛曲,都不如雪地里一步又一步脚印来得踏实自在,让·雷诺阿用最平实的故事拍出了最为真实的反战和对自由的向往。 |
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法国人拍德奸 |
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最好的战争片在1937年就已经拍成了 |
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鼻祖 |
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肖申克的救赎灵感不会是从这里来的吧,人家30年代的镜头语言已经如此成熟了吗。 |
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让·雷诺阿是法国诗意现实主义的象征,他的作品以独特的构思与丰富的美学价值,位列“黑色现实主义”之首。《大幻影》谴责一战并充满和平主义精神,战俘营成为当时欧洲社会的微缩景观,也隐喻欧洲旧贵族的灭亡,资产阶级的崛起。 影片的反常规叙事,淡化情节形成写实主义风格。视觉上多推拉、摇镜头,景深镜头,美术服化与光影造型精雕细琢。声音设计混杂法、德、英、俄四国语言,语言本身的冲突造成叙事张力;人物对话表现其不同身份、阶层与隔阂状态;笛声等音乐在关键时刻推动叙事。片尾后劲十足,法国战俘与德国女主人虽语言不通,却能互相理解,也许是导演对人类大同的希冀;镜头以两名战俘在雪地旷野中前行而结束,简洁有力。P.S.越狱片始祖,“边界是人的概念,大自然才不理会”,并惊觉《公民凯恩》可能借鉴了雷诺阿的电影语言。 |
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别具一格的反战电影。一战时人与人之间还有一丝情感连系,如今早已消失殆尽。 |
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现实主义的电影,却传达了伟大的理想 |
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战争太过漫长,已然泯灭一切 |
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相比越狱,这部电影更多的是讲的战争下的人道主义,德国飞行员对法国飞行员,德国军官对法国军官,德国平民对法国平民,战争中的无奈,惺惺相惜,和人道主义处处闪着光辉,珍惜和平年代的每一天 |
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可以 |
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不感兴趣 |
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早期的伟大反战题材的越狱电影战争结束只是美好的虚浮的幻影触不可及 |
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屡看屡睡,没太整明白 |
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战俘的命运就是越狱,这应该是越狱片的老祖吧,1937年够老的,黑白也很好看。 |
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喜欢后面一部分,跨越立场的、人与人之间的感情与善良。 |
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战争太长了。 |
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越狱起始。后面还真是被感动到了,有遗憾也有满足,确实诗意 |
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你真的确定那里是瑞士吗? 肯定是,瑞士只看到白雪。 跟德国没什么两样。 你别担心,边界就在那,你看不到,是人们界定出来的,自然才不管 |
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无论军官,下士,普通平民,边镜巡逻,不同国家,不同文化,不同习惯,人与人总是没有那么大敌意,战争制造了矛盾,一面墙,越过瑞士的边境线,矛盾就没有了。电影写实风格,细节把握,矛盾制造,回归反战 |
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反传统的誓言,却也完全相信影像本身。势能不断累积,永远在期待雷诺阿的调度下画框里到底还会发生什么,相比之下《利益区域》的“日常”就显得狡猾许多。 |
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做比不做强 |
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#第一部 让·雷诺阿
看到后半部分终于明白什么叫诗意现实主义了:上尉独上高楼吹号、中尉用法语和德国牛交谈、两人最后终于逃入瑞士的皑皑白雪中的画面都太美了。其实一直到最后一分钟我都特别害怕这是一个悲剧,感谢导演不刀之恩。
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把一战片拍的这么好看 导演太厉害了 |
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人道主义反战片 影片在长镜头与景深镜头的设计中呼应了“大幻灭”的文本意涵,在展现战争中法国社会失序的现实以及由失序所带来的虚无和矛盾的同时,深刻揭露了当时法国社会民众内心的扭曲、恐惧和幻灭 |
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很古典 |
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的确是一场大幻影。战争快结束了是幻影,这将是最后一场战争是幻影,跨国的爱恋是幻影,双方领袖的惺惺相惜更是幻影。 |
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基情满满。
法国人嘲讽德国贵族对贵族之间那含情脉脉的情谊,好嘛,平民的那波上台了,你们也只能投降啦! |
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每個人都會死於自己的階級疾病。或許鎖鏈之外亦無自由的爽感不足的越獄片,才是一切的那個深沉的起點吧。 |
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原来不止我一个人对前期脸盲 |
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电影会是人道主义的,会是国际性的!
法德军官的情感戏和《战场上的快乐圣诞》跨越时间和国家上的互文,看到最后甚至分不清是诗意现实主义还是怀着同理心爱这个世界的电影创作者的理想主义 |
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并非简单的“如果没有战争,我们会是朋友”,而是近乎绝望的“一切终将幻灭,我们最好的结局是死于战争”,城堡里唯一的天竺葵,旧时代仅存的骑士精神,军官间的阶级认同,以及一闪而过的凡尔登。 |
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里面有这么多戳我的humour是我没想到的,在战争的背景下,看到了人性、尊严和爱。 |
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挺伟大的反战电影,后半部分还挺触动的。和雷诺阿其他那些自然主义电影居然也有着异曲同工的妙处 |
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一种泡影,但属性未能辨明,需要重看的一部。 |
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房梁上的独奏,是一首勇气的悲歌,拾阶而上的背影,映照着他的末路,他一生平易近人,温文尔雅的面孔下是桀骜不驯的赤诚,战争的隔阂,使他与罗芬斯坦之间始终相隔洪流,他回头望向手腕上的时间,质问着战争何时才能结束——他的名字,波迪奥 |
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240316:一战时德国士兵会对法国军官俘虏这么友好吗?两位军官友情简直像红楼梦,浪漫有节,叙事很稳很绵长,结尾太迅速比较草率 |
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战争里的人道主义终将消散。 |
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电影是由简到繁又由繁到简。
让·雷诺阿用倒扣在桌子许久不曾动过的凳子,以及一句“现在这个桌子太大了”和一句“别开枪,他们在瑞士境内了”就描绘了战争的残酷和人们对和平的渴望,远胜千军万马的战场厮杀。
大师手笔,寥寥数笔,直击人心,这才是电影该有的样子。五星 |
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即使是战争中的敌对双方,依然保持着对对手的尊重,战俘营中依旧可以欢声高歌,衣着体面,战场之下彼此惺惺相惜。即便是农妇,也只有对战争的厌恶,而不是对士兵的仇恨。这种古典主义的贵族精神,已经杳然无存,只剩下刻骨的仇恨和对尊严的践踏。 |
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算得上是影史经典 剧情设置也可以 这电影比我大60岁 |