审判 Le procès (1962)

（本文语境：因毕业论文研究卡夫卡，论文导师推荐我看看电影版，感受下卡夫卡的作品影像化。看完电影后我将观后感发给导师看，她说可以写到文章中，特此留存记录。以下为观后感：）
总的来说，感觉卡夫卡写的和奥逊威尔斯拍的几乎可以分成两部作品来看，电影里很多情节和画面处理得跟小说很不一样，而且表达的东西也不同，导演想控诉的东西是有具体指向性的，反而消解了那种荒诞感。
另外，更重要的是，观众在这部电影看到的是K，是外部世界对K的注视，人物之间的关系、情绪、情节都会更加清晰，但是反而让我们...

威尔斯的改编我很喜欢。卡夫卡原文是很庞大很繁杂的，有很多心理描写，包括K对周围人的看法，对他的厌恶啊，喜好啊，K把一切的东西都在心里说出来了。
小说剧情上的拖沓——陪神甫走来走去，绕着弯子说一些有哲理的话——都不适合拍成电影。
电影的主题还是很贴近卡夫卡的本意。
就看最后20分钟的处理。在法的门前的和引子呼应。律师（导演本人）在K的脑子里放着幻灯片，向他解释什么是法。他们反驳，他们对峙。最后K逃了出来，还是在教堂里。
K的死法有改动，最终却被炸弹炸死。没有那句像狗一样。
（为了讽...

这边也存一下，上学期写的一篇（比较浅显的）关于电影改编与原作的差异和共性的小论文。
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Als eines der berühmtesten Werke Kafkas wurde „Der Process“ in zahlreichen Medien adaptiert. Der Film von Orson Welles aus dem Jahr 1962 gilt immer als eine der erfolgreichsten Adaptionen und ist auch Welles‘ zufriedenstellendes Werk. Die ursprüngliche Geschichte war unvollständig, da das Buch aus dem besteht, was Max Brod in Kafkas Drehbüchern finden kon...

9/10
可以理解为什么奥逊的电影在他的时代不被大多美国人接受：他所表达的内容对美国观众来说太复杂了。很巧的一点在于，卡夫卡在生前也仅仅是个“一无是处”的打工人。两位艺术家都倾向于表达的“人身边的危险”，虽然方式不一样（奥逊的语言更绚丽，卡夫卡的语言更平实、冷静），但前者的镜头和后者的文字均都有自己的严密逻辑，且蕴含着丰富的母题。
奥逊充分利用了电影时空的自由，将很多镜头拼贴组成了新的意义，例如被K被他投诉的警察紧紧抓住，寓意着K在荒诞社会中既痛恨体制的走狗，又对他们抱有同情的...

K为追寻真相，饱受社会各方荒谬的折磨，他像故事里的乡下人一样，永远无法进入的城堡，就如永远无法终止的审判，为追寻所谓的法，在一生自始至终的自由里被束缚，到最后自愿死刑。
抽离感情的人物、毫无生气的审判，生冷的可怕，这是一个迷宫般离奇、漫射、畸形、病态、没有灵魂的世界。司法世界的恐惧、莫须有的罪名，言语行为被扭曲放大，时刻活在法律的凝视中，无处遁形。存在即是罪，罪即自身，想要超脱法律与上帝，只能彻底离开。我罪故我在，罪恶即自身。人皆无辜，人皆有罪，所以没人能进入法律的门。...

卡夫卡在晚上熬夜写出来的虚构作品，最后在他死后都应验了！
本本分分生活却在早上看到家中被人闯入，被宣告有罪，私人物品被随意翻动，连邻居也被连坐，每说过的一句话都会被审判，家人亲属不信任，四处奔走求救，他们似乎有能力救，但好像都不愿意付诸行动。
找安东尼博金斯演K可是太好了，瘦削如履薄冰的状态形神兼备！让娜莫罗和罗密施耐德选得也好，一个拒人于千里之外，一个暧暧昧昧的。罗密服侍大律师那个亲密劲儿，还有在卷宗上勾引K，真的是顾盼神飞太有魅力了！大律师家里那个住格子间的老头，就是K的...

威尔斯在电影开头（先于标题和一切声音）引用了评论家Louis Chauvet刊于《费加罗报》中的如下一段话：
“源于一个相对简单的想法，卡夫卡（用其小说）将我们置于一个破碎无序、荒诞不实的世界中。这个想法如下：官僚、政府、权力相互勾结，抹去了个体的存在——个体因不幸或偶然，被它们异化为社会机器的齿轮，被迫奔走，最后牺牲。”（这段话没有对应字幕，是我自己尝试从法语原文翻译的，可能有偏歧）
不妨将此看作威尔斯本人在改编这部小说时所遵循的主旨。下文尝试通过对威尔斯的一些拍摄技法的分析，来观察...

威尔斯在电影开头（先于标题和一切声音）引用了评论家Louis Chauvet刊于《费加罗报》中的如下一段话：
“源于一个相对简单的想法，卡夫卡（用其小说）将我们置于一个破碎无序、荒诞不实的世界中。这个想法如下：官僚、政府、权力相互勾结，抹去了个体的存在——个体因不幸或偶然，被它们异化为社会机器的齿轮，被迫奔走，最后牺牲。”（这段话没有对应字幕，是我自己尝试从法语原文翻译的，可能有偏歧）
不妨将此看作威尔斯本人在改编这部小说时所遵循的主旨。下文尝试通过对威尔斯的一些拍摄技法的分析，来观察...

威尔斯几乎将卡夫卡式罪直接解释为弗洛伊德式超我洞察下的非理性罪疚感，所有的表现主义视觉奇观和对白表达方式也都基于此理解来铺陈。另外，威尔斯把握了卡夫卡对于“门”的痴迷，将《法律之门》以的重量给予几乎所有出现了门的场景。最后，K的死亡被赋予一种选择“not to be”的决绝姿态，这说明威尔斯眼里的法庭直接等同于大他者，它由被非理性罪疚轰炸的主体所支持，而离开它-“not to be”便只有死路一条。威尔斯所理解的k可以放置在凯恩、安巴逊、阿卡丁和昆兰的序列中，他们的共同点在于对阉割的拒认、与试...

9.4 这是一部会让你忘记故事和台词的电影。威尔斯常常给我一种在寻求极致的工整间扔炸弹的感觉。比如很少看到奥逊威尔斯像安哲老塔那样慢慢的推拉镜头，来引导观影者快速进入他的语境，那样常常具有空镜般的延绵感，但 审判 在快速切镜间利用画面中的线条和连续物体构建更大的一面古典样子，戛然而止却又意味深长。非长镜头电影当故事不够精彩或者剪辑师经验不足的情况，常常会出现镜头与镜头之间的撕裂感和剥离感。但大师毕竟是大师，如公民凯恩一样考究的构图和画面，固定镜间光的变化以及小幅度摇镜，每一帧都...