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好喜欢洛夫的电影！好细腻，好美的镜头，又柔和。（看到关注很久的影评人给分不高，我大概猜到男性是很难或的这部电影带来的女性视角的（不是故意搞性别对立…Anneit随着时间的变化其实是很不容忽视的，女性的力量。后1/3处着重讲她的女儿，看似不熟悉的父女之情，但失去就是一瞬间的事。这样的事情或许还会在她的人生里上演，她还那么年轻 |
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安静的忧伤 |
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7.5/10 米娅汉森洛夫的处女作便展现出其非凡的实力，捕获到侯麦的些许灵动，自然，女儿对父亲的记忆是模糊的，片段的，而当往事如烟飘散，再次相见又再次分离，留下的只剩淡淡的忧伤与爱。 |
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时间呈现没有斧凿痕迹的《再见初恋》。 |
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最侯麦like之一，真的太像了~ |
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应该是2011年那部再见初恋的前传 |
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处女作还是很青涩 看过后面MHL那些浑然天成的灵动 这部就显得太平面化 动作与动作之间偏向留白的任性 导致很多地方都有断裂和空白的观感 深挖挖不进去 只作浅显来看又还是能在其中随时感知到作者那份真挚的柔和的细腻的表达 |
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主题非常吸引人，但是拍的如此淡而无味，可惜了。留下印象的只有穿着蓝色吊带上衣的少女，她的眼睛那么亮，蓝色耳坠在发间摇晃… |
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法式电影，没有快节奏的跌宕起伏的剧情，但美丽而恬静，随意而真实。互相写信太幸福了。这才是电影本该有的样子。很多影视剧为了给主角加技能，请各种书法乐器的手替，人家elena fischer-dieskau（Nektar）友情出演一个配角坐在钢琴前就能真弹。Drugs and alcohol cause violence, and ruin a person. |
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米娅汉森洛夫早期作品，英语字幕，没全懂也挺好看。安静地接受。 |
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无比灵动的处女作，典型的人物浮动于叙事之上，而且人物的魅力撑住了 |
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Very French, that’s a plus. A bit boring, that’s a minus. Can’t say that I approve the film’s morals, if there is one. It’s totally her right to cut ties with the junkie dad and the daughter. The daughter was not the direct target of her violence ofc she’s willing to welcome him back to her life. |
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“你好！你最喜欢的动物是什么？”
“狗狗，你呢？”
“你最喜欢的颜色呢？”
“蓝色，你呢？”
“红色，你叫什么？”
“Pamela！你叫Alix,是吗？”
“是滴～” |
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过了十年，你渴望一种蜕变，可最后发现，什么也没有变，只是小孩子长大了，我们变老了。 |
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有丝丝候麦的感觉呢，帕梅拉真好看。 |
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法国人的人物表演真自然、真实 女孩儿满心欢喜送victor诗集 妻子一来 女孩儿的眼神就充满敌意了 vitor和annete也真令人唏嘘 中间打电话 annete求victor回来 因为她还想获得爱 还想有个人拥抱他 默默地看着他 victor的声音没有感情：All I did is hurt you 所以我不想和你说话 女人是痛苦的 求爱不得 男人痛苦 甚至没有求爱了 |
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7.4 原来《再见初恋》里的岁月不改人面在处女作里就有，调子与氛围仍喜欢，只是这个故事不大有感。 |
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3.5吧~其实挺喜欢这种风格的电影的，只是有些地方的阐述还是有点薄，不够细腻
这种类型的电影~还是稍微要求严格一点吧 |
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场景很美 但长大的女主没有小孩版有灵气 |
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99分钟。低估米娅汉森洛夫给我催泪的能力了，昨天的Goodbye firstlove还是眼湿鼻通畅今天直接三包云吞。Mia太会拍重逢了，Pomela去见已十二年未谋面的父亲Victor，第一次失约，第二次找来了好友相伴“壮胆”，简单礼貌打招呼后，喝了杯咖啡，父女俩都没怎么说话，姨妈在旁问了下两女孩学业情况调节气氛，Victor提议出门散步，三人行走在公园小路和街道上，几乎一路无言，期间好友向父亲借了跟烟（但Pomela没有，好细节），女孩们在街边的小滴水喷泉借水喝，最后在路口分手。初见餐桌旁巨大的情感冲击在两人些许紧张局促和溢出言表的欢欣下汹涌流动，分离后阳光穿过树林建筑的间隙、穿过动车玻璃照亮了Pomela左脸上一行泪。影片总体而言缺乏一种浑然天成的凝炼，但首作如此已足够惊喜，风格亦初显。 |
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早期作品完全看不出将来的事的影子，剧情稍显枯燥了，但还是能看出女性视角的独特魅力 |
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#巴黎Mia影展 |
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整体故事一般，没有感受到女儿与父亲之间分离多年后的隔阂与不适，或许是时间跨度太大，空间变幻也比较多，观影体验不算流畅。 |
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补片补得有点像"作者性"挖坟 |
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“We can forgive even bad fathers”，米娅接受伯格曼岛的采访时说的这句话居然有一个如此私己的出处。 |
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一些可以感同身受的状态 |
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色调很侯麦，无数次截图。不过想比起侯麦的调侃和哲学，米娅更日常。只是简单的琐事，分成三个章节。平淡地讲述时间的流逝：相爱、背叛、分开、重逢、原谅、死亡。正如电影中的德国小诗：what is waning today,will rise tomorrow,will rise and be reborn.Certain things remain lost in the night.Beware, stay alert and full of gusto!维克多在帕梅拉小时候，对于母女二人来说是将生活拖入泥沼潭的存在；而时间过去，维克多从她们的生活中消失，当重逢时，他似乎又变得可怜起来。突然的死亡让All is forgiven。 |
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始终保持着对角色的理智批判，却在女孩儿读信的时候突然就鼻酸了。真拿你没办法，Løve, Løve, Løve。 |
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米雅·韩桑露芙三部曲之一 百无禁忌 盛佳简9 |
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「4.5」影片有着一种不连续性，剪辑叙事像是一段段章节的组合，而且与此相联系地发挥出时间跨度的力量。当女儿这一角色成为影片后半段的叙事中心时，记忆与人物都模糊起来，并未出现强有力的情节打磨父亲的人物弧光，但那段女儿和父亲出游时，两人之间没有对话，镜头在二人神态间游移，父亲的角色便不再那么可憎，有了生气。后半段的光感与音乐很温暖，相信女儿对父亲是原谅一切的温柔。 |
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长大了的帕梅拉、Gisèle很好看。家庭回忆不错，一贯地很会拍景色。没什么好原谅的，she is better off without you. 父母的回忆都经由自己的情绪塑造或抹除 “Mom and you can be proud of wiping out everything. “ |
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这种要不就浅略叙事推节奏，浅略场景一幕一幕堆积时间飞逝的厚重感，要不就慢下来拍细节，讲短期的事，这样卡在中间，两者都想要，两种都够不到的感觉，就是一种去除了矛盾冲突的常规电视剧的叙事手法，电影更深的东西没出来。 |
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Mia-Hansen-Løve
桥会坍塌，爱人会消失，我们都（会）是这样长大的。 |
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经典的 法国人的剪辑，给了我活力，尤其在对长镜头产生疲倦之后。 |
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那女孩最后走开去散步的时候一定哭了 |
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This is my favorite type of film: 法式流水账。这部和侯麦一脉相承，细碎又流畅。整个片子的感觉都像女主一样，一眼惊艳，多看几眼才发现缺些灵气。但是美好的地方也是她电影一直动人的地方，人际关系里那些细腻微妙的部分。 |
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稳定，尤其当处在时间跨度较大的影响面前。而这样的气质在一位导演的处女作上便显露出来，富有能量。 |
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米亚汉斯洛夫yyds |
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再一次，一个演员的美貌，可以给一部电影注入灵气，让一切闪闪发光。 @望京电影资料馆 |
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好寡淡的剧情，不过女演员们都很美很灵。 |
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见完父亲站在电车上那段女孩应该不仅仅是缓不过气来，因即将见面生出的紧张应该是融化在了步伐中，让我想起之前和一个朋友见面时的那个感觉。我觉得这不是由时间太久以至于所谓悲伤被淡化，而是出现矛盾之前的经历中的体验才做到的。我和那个朋友有过的欢笑和女孩与父亲玩球时的兴奋相似。结尾女孩独自走向树林，奥利维耶的《夏日时光》也是一对青少年步入园林，但好像是很不一样的心境，后者的前期作品貌似很容易理解而在米娅这里是更模糊的，我看不出女孩现在想着什么。 |
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看过的最悲伤的电影之一 |
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纽约看的第一部电影。 |
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85/100 |
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3.5 半部佳作，Mia究竟是哪裡找到濫藥女孩和長大後女兒這兩種截然不同的美女，演媽媽的演員簡直就是Vicky的雙胞胎⋯⋯前半部非常優秀，是透過習得侯麥精隨那種賞心悅目的美的影像用女性角度去探討Assayas的家庭題材和後68迷失一代，攝影機只是冷靜地記錄下男主角無法放棄所謂的藝術家自由生活的自毀行為。男主角很適合去拍Garrel的電影，就像Part I結尾關於橋的故事，前一個鏡頭在火車上拒絕牽手，已經暗示兩人在無聲中走向無法調和的分裂，而Part II最後夢想著去印度但最後卻死於濫藥的年輕女孩完全就是Assayas五月之後那個在派對跳樓的女孩的分身，80後的導演竟然在處女作就成功捕捉到這種頹廢的情緒實在太難得了。問題是12年後的後半部的重點在於父女重逢和解，然後就拍成法式小清新流水帳…… |
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有时候，分离才会救赎彼此…… |
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4.5 温柔地杀死。小女孩好灵。 |
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和《将来的事》并列为我最爱的米娅汉森洛夫的电影，竟然还是处女作
清新美好的自然影像，并不超越生活，而是融入生活，它与人物自身作为一个整体的生命而存在，作为一个场域，与人物的情绪融为一体，是真正有生命力的、流动性的、超越时空的影像，但它实际上又如此“平常”，这正是导演的“魔力”，在她每一部电影中，自然都是不可缺失的部分，是真正的点睛之笔。
配乐，《将来的事》《再见初恋》里的美国乡村音乐、本片里的轻松法国小调，更进一步地使电影生活化了。轻松而并非浅薄，相反，它裹挟着人物与观众的情绪到达生活的那个“超越性”的深处。
她的笔触拂过生活的每一个微妙的时刻，她的语言是流动的、直抵永恒的，她捕捉到了最细微的情绪。
All is forgiven.
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依旧是平静地叙事和导演之后的那几部不太一样。可能是分段式的的故事。时间跨度大，后面几部也有。这部比较简约追求布列松式的。调色上和之后几部不一样。后面好些小细节可以看出她以后的电影“元素”。风景很漂亮。前面看有种Petzold的感觉？ |
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也许是孩提时期只记得的快乐，也许是成长时期对缺席的父爱并不敏感，也许是怨恨太累人，遗忘更开心。
成长后的重遇就像久别的友人重逢，模糊的记忆被崭新的特质覆盖，愤怒和怨怼因为重新了解，也被宽恕与原谅取而代之。
美丽优雅的一部流水账，光景流年，似是那双清澈明眸，空洞无物。 |
