禁忌 Tabu (2012)

Gosto deste filme. Sei que o realizador presta homenagens aos filmes mudos da década de 1960. Mesmo que seja um filme de 2012, gosto dessa forma artística, é muito chique. O conto deste filme é simples e normal, em que uma mulher casada, chamada Aurora, se apaixona por outro homem, Ventura, e o amor entre eles. Mas o realizador usa a maneira especial para nos mostrar o conto.
O nome do filme é «Tabu», o monte onde Aurora mora é chamado «Tabu». Esta p...

葡萄牙名导米古斯·戈麦斯执导的《禁忌》（又译《忌讳》2012年），与默片大师茂瑙电影同名。片名撞车不重要，关键是有否新意。这部《禁忌》所透出的黑白沉静风格，颇耐人寻味。该片被《电影手册》评为2012年十大佳片，还被英国《视与听》评为2012年十佳。葡萄牙电影中的寻思与安详，简约与沉稳，都是其所独有的。如同费尔南多·佩索阿的诗歌那样经得起岁月的磨砺，且愈久愈闪发光芒。
奥罗拉是居住在里斯本高级公寓的一个风烛老人，她疯疯癫癫，一会要黑人女佣盛塔帮她找邻居皮拉，一会向皮拉投诉盛塔给她施巫术...

导致《战场来信》和《横风之中》失败的原因是一样的，它们都将画面与声音放置在同一重要的地位。当这两种殊异的感知方式以同等强度作用了观众的感官，困惑与错乱便发生了。像在玛格丽特·杜拉斯的电影作出的典范中，画面的空与声音的实形成了一种不对等关系，这便形成为距离。我们可以说，电影的迷人性正是来自于这种若即若离的关系，也即产生于有距离的两者然而又未彻底分离的情况。表现在电影中，除了我们上面所提及的声音与画面的分离，还有另外两种“电影迷人性”的创造机制：人物情感间的疏离、摄影机与物像的间离。

孤独意味着无法融于群体，与他人产生距离；这种情感上的疏离在沟通过程中加剧。由米开朗基罗·安东尼奥尼开创的现代电影中，集中展现的一个现象是人的情感在现代化工业社会环境中变得茫然无所适从，为了从外部世界抽身而出，只能退隐回自己的天地。这种内在选取的距离使得人与人之间变得疏离。而对于摄影机和物像间的间离，则是一种观察视角，是镜头获得的一种无意识。它既没有冰冷如一台机器记录着物像的运动，也没有试图创造一种代入感引…

按照影片的时间轴，这个故事基本是这三部分构成：
开始是文图拉为了逃脱自己，踏上远征，去冒险以期远离皮拉，结果是无论走到哪里都无法摆脱，正如精神上“死亡”的奥罗拉所说“世界再大，你永远走不出自己的心”，最终他义无返顾的跳进了有鳄鱼的水塘，他知道他逃避不了，而鳄鱼正式二人最初相识的见证，当然鳄鱼是高明的猎手，会将多情的人拉入欲望的池塘，淹死。

接着，镜头拉回到现实，原来这一切只是一场电影中的电影，之后不久出现了标题“失乐园”。《失乐园》本是英国诗人弥尔顿的一首叙事长诗，描写撒旦如何引诱夏娃偷食善恶果而被驱逐，失去乐园的故事。这里采用这样的标题，也是应和了现实的生活，皮拉离开了非洲，永远的失去了乐土。并且这种失乐有很强的的精神性倾向，并非因为现实的物质性贫乏，而是精神的驱逐，这种驱逐是我们与土地失去联系，就如从母体剪下脐带一样，享乐不再。而且这种失乐不仅仅是奥罗拉，她的好邻居皮拉，女仆人桑塔以及她的昔日情人都生活在这片废土上，直到奥罗拉的死亡，文图拉的谈话引出了回忆——那段昔日的禁恋…

这部电影拥有一个非常引人注目的开场：摄影构图、古典配乐、诗意旁白和虚构方式，做得相当别致。当然，如果能坚持住前一个小时三个中老年妇女的冗长对白和蹩脚情节的话，后面的第二个故事保证让你精神百倍，惊喜连连。

这并不是法国女导演Claire Denis镜头下的非洲，尽管不免仍存在着种族问题和政治暗示，但所有这些“谑头”都完全让位于一个疯狂而禁忌的爱情故事。听起来相当俗气和老套，然而导演Miguel Gomez处理的手法却让我大开眼界：对白声音完全隐去，只看见演员的嘴巴讲话，却留下自然环境和角色动作及歌唱的声响。这种近乎默片的处理却始终贯穿着诗意的旁白，令整个叙事层面变得丰富多彩起来，尽管这是一部不折不扣的黑白电影。

《禁恋》Tabu，又一2012年佳片（2012年真是极品影片多产的年份）。
本片前半(part 1)像反映当代南欧社会阶层、（殖民）历史的暮年日志（没有爱的失乐园，我们真空的当代生活）；后半变成白人噤声的白人罗曼史。实验片、旁白与黑白默片对位；老歌、配乐和略带蓝绿色的黑白胶腃都有惊人的质感。

我们的长辈中（上个世纪台海两岸的分隔），有多少人渡过了没有爱的二十世纪，困在虚无中遥想往日的天堂乐园。
然而在这部影片中我看到的是，二十世纪初的浪荡不代表当时的世界更像天堂乐园般美好，让人们欲罢不能的爱上、让宿命论有机可趁。 通过一场男女间的禁恋，“记忆变得有限，世界却更加永恒”。
在任何一个人（出生、迁徙、流离、失魂、沉沦）之前，都有一段受框限
（好比大银幕的景框）的历史／记忆，影响着他们无限的未来。

一个主人公，两段故事，三分结构。

开始以为是关于非洲神秘主义，中间演变成关于孤寂的艺术闷片，最后被拉回到最“俗”的虐恋故事。

影片一改我对画外音的偏见，只要有真正恰当的视觉风格，画外音未必喧宾夺主。

“失乐园”“乐园”两部分“日月”时间结构的不同以及叙事风格的两极化，使得整个影片具有非常强烈的落差感。