恺撒大帝 National Theatre Live: Julius Caesar (2018)

文 / 彼得·霍兰（Peter Holland）
2017年夏，纽约公共剧院（New York Public Theatre）推出了《尤利乌斯·恺撒》（Julius Caesar）一剧，许多美国共和党人听闻恺撒在剧中的造型(一头橙色的头发，一条红色的领带)、特别是他的举手投足看上去有模仿唐纳德·特朗普（Donald Trump）之嫌后就出离了愤怒，他们跳着脚叱骂该剧是在教唆某些别有用心的人刺杀总统。他们当中很少有人能够领会，莎士比亚（Shakespeare）这部戏剧其实恰恰是在证明谋杀政治领袖的冒险行为并不会给反对党及其治国理念带来任何好处。可惜现实的...

文 / 马修·德安科纳（Matthew d’Ancona）
“懦夫在未死以前，就已经死了好多次；勇士一生只死一次。”（Cowards die many times before their deaths：/ The valiant never taste of death but once.）1977年12月16日，纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela）跟其他狱友一起在被称为“罗本岛圣经”（Robben Island Bible）的莎士比亚（Shakespeare）文集上签名，罗本岛的犯人们把它伪装成《圣经》以躲避狱警的检查，而他签名的位置就选在了《尤利乌斯·恺撒》（Julius Caesar）这句台词的旁边。
毫无疑问，这部戏剧...

两个钟头的人民，既远又近
为了这个剧，塔桥剧院（Bridge Theatre）的艺术总监尼古拉斯 · 希特纳（Nicholas Hytner）将剧场改造为 360 度的沉浸式舞台，而且舞台还不断升降变化。
比起传统舞台的相对平面化，这种中心舞台（arena stage）的视角自由得多：舞台四面都是观众，一楼是站区，二楼是座位。
现场观众——尤其是一站两个多钟的那一半，是劳累而幸福的。
他们化身罗马街头的市民，簇拥台上热情煽动的角色，承受扑面的口水、汗水。
他们和演员、剧务人员（有些是便衣，有些着工作衫）混在一块，难分彼...

15年吧 师哥师姐的毕业作品 做了这样侵入式的戏剧表演 曾经做过现场观众的人 看了这次影中戏 代入感丝毫不减 整部戏 配乐音效是给了舞台最好的帮助 服化道的象征 血 满手血 满脸血 和洗干净的手 诗一样有韵脚的台词 用现在的话讲 把戏剧的虚构行和现实性的切换结合起来 加上英国演员口音的天赋 和后天的塑造培养与感悟 不仅是对演员 更给观众也建立起了最好的观影状态 作为一种艺术表现形式 戏剧和观众的关系 是密不可分并且最难把控的特殊关系 没有观众的反应 可以有好电影 断然出不了好戏剧 当观众变成游行队伍 ...

在伦敦的戏剧舞台上，莎士比亚是永远的主角。莎翁为英语戏剧世界留下了无尽的遗产，与之相应的，是英国戏剧人无限的创造力，让这些故事在无数个世纪之后依然能常演常新。而这一版的《裘力斯·凯撒》就是这样一部不失精髓又充满革新的作品。
Bridge Theater是西区最年轻的剧院，《裘力斯·凯撒》仅仅是这里上演的第二部作品，而它也呈现出了与剧院相称的年轻风貌。整场戏以摇滚乐队的现场表演开始，让人恍惚以为走错了片场。在乐队表演的过程中，我们得以窥得这座年轻剧院的独特构造——舞台置于中...

说起来有点讽刺，不过Julius Caesar的National Theatre Live screening非常充分地证明了剧场本身的不可或缺以及screening这种形式有多么单薄和疏离。
整个现场从暖场的band到刺杀到葬礼的演讲每一场都非常的浸入式。倒不是说浸入式这个时髦的形式有多好，谁来蹭一点光都能妙笔生花，更多的是你的舞台想要呈现什么。Julius Caesar在Bridge Theatre直接把一切都打开铺平，所有观众都无可逃遁地成了剧的一部分，他们见证了独裁者们一个又一个的更替，every countryman share the same bloodshed and the sins。这比...

（原载于2018年9月5日 “安妮看戏wowtheatre”）
罗马始终是西方世界的政治理想共同体。在西罗马被蛮族灭亡之后，拜占庭、神圣罗马帝国、发展成俄罗斯的莫斯科、基辅公国、以及北美大陆的美利坚，“承继罗马道统”成为很多叱咤风云的大国最渴望的荣光与辉煌。在政治学和艺术作品里，美国时常因为两院体制、多民族大国和全球霸权，被学者和艺术家戏谑隐喻为“新罗马”。
而这次塔桥剧院的莎士比亚剧作《裘力斯·凯撒》，以现代场景和浸没式剧场演绎罗马共和国时期的凯撒刺杀事件，可正是绝妙的互文了：罗马的历史...

萨翁最著名的历史悲剧，一出最臭名昭著的罗马政治丑闻。年轻的伦敦塔桥剧场抛弃了萨翁长于并乐于的隐喻手法，直接将想要讽刺的现实丢在观众面前。用“浸没体验+当代改编”，将遥远的莎士比亚与鲜进剧院的当代观众直接捆绑。
开场15分钟的摇滚乐演出，乐手狂飙Oasis和Jack White的名曲，教人以为跑错片场。然鹅，剧情就在场上这群乌合之众中展开。
每场演出都有250张“站票”。这250名观众在场内充当“罗马公民”的群演，除了专业吃瓜，他们还得接受和转发传单，挥舞旗帜，充当席卷全场的人浪，并在凯撒的葬礼上...

这次塔桥剧院版以现代的形式全新包装了整部剧。半沉浸式舞台，一部分群众站在舞台中，他们就是旁观看着历史滚滚向前的罗马民众。一开场的摇滚LIVE，真的很英式。期间安东尼上台热过一下场。
原著中很多男性角色也由女性出演，代表就是卡西乌斯。米歇尔的卡西乌斯少了一些阴谋家的气息而更多了革命家的头脑和眼光。
小本的布鲁图斯非常有意思。有些迂腐的可爱，有些纯粹的可爱，有些头脑发热的鲁莽，有些理想主义的圣母婊，从这个浸透革命鲜血的角色身上竟然有一种懵懂的少年感。
小本版布鲁图斯和妻子之间关系...

记忆中第一次得知本老师，是高中时期看「空王冠」系列。他的理查二世几乎即刻就俘获了我，这是我在电影版哈姆雷特之后的又一次关于莎士比亚的影像启蒙，这启蒙太过成功让我一直对莎士比亚死心塌地。而本老师的理查二世，至今都是我最爱的一集空王冠。
所以我当然知道他有天赋，在空王冠之后我又刷了他那么多电影电视剧短片，被他震撼了那么多次——但我依然没能对他可以多么地无与伦比这件事情习以为常，我依旧在看了他对布鲁图斯的诠释之后丧失语言能力，只能任凭心里汹涌澎湃地恋慕着他却不知道该怎么夸才好。
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