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客观上是有隐喻有深度的，主观上我真的看得稀里糊涂。 |
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喜欢旅店这个想法！！创作的痛苦😖 |
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看了 没看懂点在哪里 |
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精神分析爱好者只会狂喜，虽然个别地方没头没尾，不影响是很卓越的文本。像这样的电影到后面已经不是我在看电影了，而是在反过来戏耍我。 |
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编剧脑海里的世界 |
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2024.5.10
像大卫林奇夺舍科恩兄弟拍出来的。 |
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作家已经疯了，幻想变成现实。疯的节点在哪？一开始就是一场梦？只要是查理就是幻想？ |
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观众们不喜欢灵魂的搏斗。 |
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我看的是删减版吗？没看出什么幻想什么臆想 |
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以作家失去灵感为题材的作品不计其数，这部电影在其中可数一流 |
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声效用得特别好。可以说这是巴顿做的一场梦，也可以看作他的小说内容。把制片厂、作家都讽刺了。 |
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创作的时候疯掉是很正常的啦。 |
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影片整体氛围我很喜欢 但批判意识有点高调了。艺术家还是要深入群众呀。 |
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神经错乱的精神悬疑片 |
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看了之后，我是编剧我也疯的感觉。。。 |
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Golden Palm Award 1991 |
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编剧不同于任何靠写字谋生、创作的工种，无法独立展示创作，裹挟是肯定的，一旦做了编剧，可能真的就无法切实的生活了 成败运气占大部分 |
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没有感觉到幽默 不知道为什么标签是喜剧 离开了西部、荒原、凶杀等惊奇因素 科恩兄弟好像不会写剧本了 故事用一种凝滞沉闷的方式展开 莫名其妙 应该说该片受誉甚高 唯一的原因就是借编剧近乎癫狂的精神状态 辛辣或者意图辛辣地嘲讽了好莱坞的人生百态 |
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整个故事就像是在一场没有醒来的梦里， 解读党可能喜欢吧，但我不喜欢。 |
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你们真的从未对自己做的事情产生过怀疑吗 |
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可悲的是当灵感之源枯竭时，甚至妄想都不会发生 |
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看来多少个世纪过去创作者总是要被资本逼成抑郁症 放佛一部穆赫兰道+闪灵2.0版 观后感是不明觉厉 |
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高中看的怎么一点印象没有 |
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第四部长片啊…第四部啊！哥俩年轻时候太厉害了，放现在应该就是a24最爱的那种有才华有想法有学识有能力的创作者。从各种宗教符号与象征隐喻来看，92年在戛纳的一鸣惊人倒也真的很符合戛纳和欧洲人的一贯口味就是了。 |
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巴顿芬克是个狠人，拿了盒子不拆，搁我一天也忍不了 |
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是我喜欢的科恩兄弟没错了，又是熟悉的味道，约翰特托罗近乎癫狂的演技又一次征服了影迷。这个故事告诉我们不要随便投诉隔壁的吵闹声，会有大麻烦，亲脚那一下笑死我了╯∀╰，完结撒花🌸🌸🌸 |
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看不起天 看不起地 以为很懂平民百姓；精神失常 脑海搜刮 我是编剧艺术家 |
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没看懂，完全没看懂，用类型片的方式拍了一个飞片，是想说创作到走火入魔时引发的各种幻想，但我觉得这本身就好难拍出来，而且还十分工整的类型化，感觉怪怪的，我心目中这种片就应该是林奇那样式的才对。而且这个也不好看啊，真的不好看，浪费时间。蚊子，和掉落的墙皮，唯二有点意思的部分。 |
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literally神经病啊！ |
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考虑到影片结尾的圣经隐喻，“摔跤”这段情节难免令人想起雅各（Ya’aqob）与天使的搏斗。这位亚伯拉罕的孙子、以撒的儿子，姓名与希伯来文的欺骗（’aqab）谐音的人，他的故事充满欺骗、诡计、争夺和讨价还价。这样的人在黑夜中一点点袒露他自己，褪去所有的伪装和附丽。他打发妻女过河，所有的仆人和牲口也都离他远去，他放下弓箭和长矛，脱下衣袍和二十多年明争暗斗来的财富，他空手上前，赤裸裸地与天使摔跤，与他的内心交战。直到天亮，天使问，你名叫什么。姓名是魔法和咒语，暗藏着主人的命运和秘密。他的一切秘密都在于欺骗和伪装，但如今，他必须要向世界承认自己的身份，他说，我叫雅各。他交还了冒名顶替哥哥以扫而骗得的父亲的祝福，获得了天使的恩典。一场精疲力竭的搏斗之后，巴顿没有像雅各那样得到祝福，他只有一沓无人问津的稿纸。 |
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我是弱智 没看进去也没懂 |
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好热/2024.4.29. |
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当年追科恩兄弟的电影，这部确实没怎么看懂。 |
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三星半。镜头运动和场面调度加半星，但整体观感上像是脱落的墙纸，片段的叠加和意象的堆砌有些乏味，像在一条笔直的马路上放置了几个歪扭倒斜的黄色路障，显眼到让人失去对内部连接感的探求。破旧的厄尔旅馆内，巴顿和查理为矛盾的一体两面，在外界与理想的割裂中，剧作家透支痛苦写作，而这种愤怒、欲望、愤世嫉俗在人物行为上显现为一场凶杀、凝望脱落的墙皮与挂画和在火焰中杀死象征法西斯的两位警探（德意志与墨索里尼），丑恶的资本与专制的强权同样一体两面，好莱坞的内里藏着希特勒的镰刀。巴顿的疯狂映射出科恩兄弟创作的困境，但这种表现方式又过于随意与失调，更像是一刻的痛快畅想或是激情创作，在情感之上套巴顿芬克的躯体，再套上他内心的化身查理、套上庸俗的好莱坞摔跤片和契合需求的福克纳，淡入淡出，THE END，一切就结束了。 |
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对一个神经衰弱的人来说，影片的前半段作家的创作处境真的太能激起共鸣了，正当我以为影片要在这种沉闷的氛围中落幕，表达一名剧作者的苦楚时，导演来了波大的，将对影片的剖析与解读开拓到一个新的层面。 |
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《八部半》的主题，《闪灵》的意象空间，反好莱坞基调，表达充分到满溢，讽刺矫情虚妄的创作观，整体的精神构筑我没咋领会，且色暗怨沉容易生理不适，作者创作焦虑可以有各种图解，这版的想象一般摔跤明示这种信手拈来也省事，人物一贯神鬼奇谲，不得不说火焰走廊举枪而轰一段高亮，复古连环杀手就狗血一下不好么多平民啊。 |
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个人口味真的不太喜欢看带精神世界、人格分裂和一系列意识流的片 |
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看看这个垃圾场，你只是个带着打字机的旅客，我才是生活在这里的人。 |
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片尾才知道是科恩兄弟的电影，因为知名度有所加分，但在这之前，对我来说就是3星。描绘精神世界不错，但我不喜欢作家的拧巴劲 |
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3.5
You're not a writer you're just a write-off. You shit works. Do you listen? I don't know. Don't be silly. Now everything's like the mysterious blur. We're losing that boundary.
Coens have the balls and skills here but grasping. |
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吗的，这就是我所想象的美国梦和好莱坞么？ |
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这类电影如果捉到东西了，那就是一览无余的你自己，捉不到那就是浪费时间。
会让人觉得就这样睡觉感觉有点不舒服，得去读十分钟书。 |
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各种隐喻做的确实不错——墙纸脱落，犹如人的一层皮被扒下；性爱转换为进下水管道，犹如进洞等等。如此封闭的房间，确实让编剧精神状态分裂，几近崩溃。 |
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臆想 |
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我与毕设，导师，组员，脑子的爱恨情仇可以用此片描述 |
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好久没看电影了。电影真好啊。墙纸脱落如动物毛皮，露出底下的血肉。旅馆无疑是有生命的，是内心世界的具象化，胖子和作家就成为了一体两面。内心的魔鬼是不死的，他是这里“永远的房客”，作家在有写作需要的时候入住，也就是向内寻求姿态痛苦的自省，瞥见灵魂深处的地狱之火和傲慢的魔鬼丑态以后，才能再次写出贴近人心的作品。自省的后果无疑是，幻想与现实的边界混淆了。
老实说总体一般，本子写得很生硬零散，差点沦为无内在逻辑推进的片段堆砌。死线赶稿+胖子上门的主线不足以撑起叙事，好莱坞线更是俗套。旅馆和现实之间的交界本可以用影像暗示。有些意象司空见惯，出彩的视听今天看来也有些平庸，对主角内心的探究更是模糊不清。在展现内心焦虑和压迫的超现实主义心理惊悚电影中比这优秀的有太多了……另：再次怀疑自己跟科恩兄弟八字不合。 |
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好莱坞竟然跟传销一样用自己的工业帝国给一批批编剧强行“洗脑”. 不过和现在社畜处境一样，你别说话🤫你想什么，你的感受一点都不重要… |
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還滿屌的但可能我沒有試過焦慮成這樣或是我的焦慮方式跟他不太一樣所以看的當下沒有太有感覺，是後來回程時思考結尾被他們埋藏的元素串聯起來而有所感覺，頭尾都開/收得很好。 |
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研究解读影评中。。 |
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9 cuz u do not listen, ur just a tourist with a typewriter |
