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极简 自始至终没人笑过 女主很美 |
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惊心动魄的主观世界的客观展现 |
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情节太简单,质朴的镜头,以至于让人略感无趣。 |
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感觉在看日记,非常诗意,这种对心理的描写太真实了
咖啡馆那段加上音乐,简直就是指尖芭蕾
最后一个镜头太美了
“珍妮,为了和你在一起,我走了多么奇怪的一条路” |
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独白 |
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20240427,文艺的小偷 |
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火车上行窃那段拍得真吊,指尖手法行云流水 像是艺术
女主挺美 |
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很高兴你也喜欢偷窃这门艺术 |
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伴着b站弹幕看,冷不丁的笑点还蛮多的,可乐。喜欢布列松的简洁。 |
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2017年好像,中国电影资料馆看的,当时没看懂 |
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《局外人》版《罪与罚》
运镜剪辑丝滑极了,所有演员都像被迫打工急着下班一样,透着股特浓烈的“淡味”。 |
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“为了与你在一起,我走了一条多么奇异的道路。”遇见爱情,抵达爱情,一个虚无主义者口中说出的最美的情话。 |
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喜欢关于法国地铁的一切电影 一切都淡淡的 how to steal deftly and openly |
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布列松的电影都像短篇小说一样精炼,男主这疏离冷静的形象倒是贴合素人演员,没有演的痕迹,不过这盗窃手法我还是看了几遍才看清楚,称之为手指的魔术 |
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喜欢布列松导演 |
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极简的极致,,布列松的冰冷。 |
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手拍的太漂亮了,简直就是脸。 |
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最经典的应该就是最后的铁窗之吻了! |
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才疏学浅看不懂,不硬啃了。看一半弃了。 |
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perfection |
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真正的电影艺术 |
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2024年4月19日一观。
极简主义叙事风格的电影,删去多余的枝节,只留有主线的叙事,诸多支线,仅靠主角的两三句便带过。
影片关偷盗手法的镜头剪辑无比流畅,相当精彩。
构图上:
坐在警车后排,被两名警探夹持的构图与布列松《死囚越狱》(1956)中一样
成人版四百击
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特写—手—内心状态 |
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4.5 确实罪与罚吧( |
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想说的都在手机的语音备忘录里了 所以还是在讨论存在主义的问题吗 蒽又要去看看罪与罚了^^ |
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多行不义必自毙,扒手尤其令人讨厌,现在都是电子支付了,扒手都得转行去行骗了 |
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是构思精巧,行云流水,优雅至极的一场盗窃。除此之外的部分 叠化使用得过多,用力过猛 |
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归类为看了会无聊的片子,但技法确实没得说,尤其车站偷窃那一段,行云流水,看得人情绪紧绷。导演整体的镜头语言都是干净利落,毫不拖沓。布列松的电影或许在取悦一般观众上还是差点意思。 |
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89分。指尖芭蕾片段非常流畅,让观众有强烈代入感,为他们担忧。 |
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感觉像局外人电影版,米歇尔整个人看起来就是一团行走的虚无。无法理解。为啥米歇尔觉得小偷是有才能的对社会的人啊?为啥珍妮会喜欢他啊?为啥“这个冒险由于其过程过于奇妙,将永远走不到一起的心结合在了一起”啊?
不过偷窃过程确实一流,配合绝了,这走位得排练多少次啊。 |
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极致冷静下的极致疯狂 |
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76min# |
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9.8/10 太伟大,结尾太凄美(珍亲吻米歇尔的手)。影片似乎容纳了布列松所有影片:驴子巴特萨中的玛丽、死囚越狱中的监狱(包括本片中的监狱和米歇尔的家),甚至包含了“钱”。叠化的剪辑、摄影机跟随脚步、加上伊始阶段地铁—日记—另一地铁的空间转化,影片的运动甚至超脱了空间。男主赴母亲葬礼一段让人想到加缪的局外人。布列松对手的特写依旧是本片的重要母题:起初的忐忑、受欲望驱使的手,逐渐变得“柔软”,最后不受控的去剽窃。模特/模型化的表演和冰冷的面部表情让人更专注台词/文字本身的情感和内涵,也让眼泪作为个体表达出情绪。影片中的“门”有各种打开方式和敞开的角度/大小。如果有机会问布列松一个问题,一定会问他关于“门和锁”在影片和世界中的存在。每次看布列松、塔可夫斯基的作品都会被深深感动和震撼。 |
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男主虽然面无表情,但眼光炯炯有神。他寻找意义的方式是不断精进自己的手法,在一次次作案中用运气与技艺玩心跳,自我催眠合理化偷盗行为。在第一次也是最后一次作案的地点——马场——被铐上手铐时,他崩溃的是自己那一刻的懈怠,是自己技术的被否定,而不是见不得人的秘密被别人揭开。巴黎不愧小偷名城。 |
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维基说这部电影是parametric narration,不懂这个技术名词的含义,但确实每一个镜头画面都很精准。 |
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女主角太美 |
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贫穷不是可以犯罪的理由!男主一天天游手好闲,最后,狗改不了吃屎,又去偷,最后被警察逮个正着!我不明白女主让娜这么美,怎么能看上男主呢!真的是男人不坏女人不爱啊!《天下无贼》在本片面前就是小弟弟啦! |
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让我看一下呢。什么是能看傻的电影 |
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A/布列松的极简主义风格在偷盗题材上得心应手,剧情上宛如极简版《罪与罚》,叙事手法竟也和陀氏文学相似:第一人称的心理描写将冷面无表情的虚无主义者外化,法律秩序无法审判个人良知,偷盗不再是社会黑白的标尺,而是一种行为艺术,即“信仰三分钟的上帝”。和《乡村牧师日记》一样,文学性独白(声音)是影像动作的先行载体(充当解释性意义),时而与其同频共振,但不如前者干练。以淡入/淡出构建起狭小的封闭空间,对人物进行物理上乃至心理上压迫性的挤压。行窃时的镜头调度一流:准备时固定中景的关系镜头+正反打,行动时特写的低机位与被窃物平行,只剩下灵活的“指尖芭蕾”,彻底遮蔽了外界和人物反应,镜头的运动如魔术般流畅连续,紧张感十足。 |
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很布列松,行窃的镜头拍得一绝 |
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第一部布列松。 不愧是“摄影大师”,感受到人像背后隐藏的故事。 惊叹于男主是非专业演员 |
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这部真的封神了。Watching his film is like trying to digest a chunk of raw meat, but realizing it’s impossible, as he is intentionally against you and protects the meat like an eagle, declaring it stays raw. 但这部的肉质甚至还要更灰暗一些,在眼球上显现着的精神也蒙上一层灰。不过,虽然可以说他不必然是宗教性的,但也很难说他真的在乎具体的人。他只是在乎人as具体的肉,服务他的美学形式。 |
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偷窃的镜头是多么的美,过程是多么的丝滑,偷窃也是一种艺术。 |
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布列松的《扒手》将小偷的偷窃行为,拍成了“手指芭蕾”,片中几次偷窃过程都用了特写展示。米歇尔对偷窃毫无悔意,尽管警察、母亲警告再三也无用。当最终被抓进了监狱,曾经照顾过母亲的邻居姑娘向他表白了爱意后,米歇尔终于被爱情拯救。 |
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极简的电影语言确实优雅。底色是那个时代的时髦话题:无信仰与救赎、存在与虚无。 |
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加缪版罪与罚 |
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当生命中还有所爱的人存在,生活就不会是一片虚无 |
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少即是多。冷峻的影像传递出强烈的情感力量。 |
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手指的芭蕾,沉郁却不沉闷 |
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需二刷 |