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古往今来,欲望就像战场,永远都存在! |
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我对于黑泽明几部巨作的评价都一样:完美神作。当黑泽明遇上莎士比亚,实在是太完美。有《麦克白》的剧作打底,加上完美的日本本土化改编,简直就像是一颗完美无瑕的宝石。并且本片的导演技法视听语言方面也丝毫不逊于剧本。影片气氛的营造,节奏的把控就是范本。演员的走位站位编排的很细致,构图很考究,镜头的调度很完美。黑泽明对本片演员的妆容要求极高,演员妆容都参考了日本的能剧面具。这个故事实在是妙,一个小小的预言把人性展现的淋漓尽致。影片对宿命,权利,贪念的刻画极为深刻。迷雾中神秘的老妪其实并没有身边的夫人可怕。演员中饰演妻子的山田五十铃最好,三船敏郎在我眼中演啥都是一样的不正经的搞怪气质,志村乔才是演啥像啥。射箭那一幕挺危险的,虽然都是专业人士操作的,而且事先绑好了鱼线。《千年女优》中致敬了本片。9.5分。 |
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夫人裙摆时快时慢的刷刷声,隐入黑暗房间取酒,又从黑暗中隐出,这段实在很高明。 |
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感觉没有黑导其他的故事那么有趣,有点太简单了,不过场面调度还是很牛 |
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看似是预言推动行动,其实是人膨胀的欲望。人远超实际的欲望是罪恶之源,必将反噬。黑泽明的电影总是那么深咖。 |
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真的很有意思 |
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惊叹日本上世纪五十年代的大片,战后文明恢复得也太快了吧,布景服饰考究,战争大场面,剧情同莎士比亚的麦克白,也同《乱》中情节。一个诡异的女人,半人半妖半鬼,几个男人之间争权夺位,尽显人性之恶,再加一些谶言,让整部片更怪诞凄凉。多段画面长镜头,无声胜有声,表情动作说明一切,很有深意!黑泽明一贯的风格!黑导思维太活跃了,不可测! |
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执心乃为修罗道,古今亦然无变更。 |
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[A-] |
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男子汉怎能禁不住诱惑呢!弑君杀友,看似是妖怪作祟,实际也是必然,已成诱惑,那离触碰几乎就是一阵风的距离了。
小小的人,就安心地任由命运摆布吧,哇------ |
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被阴谋笼罩的不安实在是营造的太出色。作为莎剧的本地化改编,只能再次叹服真的是大师之作。想到国内大导的一某些改编作品,不禁笑出了声。 |
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简直就是东方版麦克白的最终解释。无论是场景打斗美学还是东亚文化背景,都是登峰造极的地步👍👍👍,三船敏郎把人物内心最深处的欲望最终将反噬自己的过程演的明明白白。 |
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今天才知道这部电影改编自莎士比亚的《麦克白》 |
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妖言惑众者,终被妖言反噬。黑泽明真厉害,场面不拍,用场景就展现了。就是故事还是单薄,妖怪有点怪力乱神。 |
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欲望贪婪永不满足,可是日本战国想要活下去总不能选择相信别人吧,猜忌是正常的 |
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黑泽明借用了莎翁的故事内核,经过了完全的本土化和全新解构,为其赋予了全新的内涵。该片将17世纪的苏格兰传说,解构成了一首东方宿命论的人性悲歌。徘徊不散的怨念化作迷雾,扭曲膨胀的贪念化为杀机,走火入魔的执念化为牢笼,最终将“东方麦克白”逼上了自我毁灭的不归路。在片中英雄主义不复存在,人物角色没有由来,因果宿命是唯一的法则。除了深度挖掘人性丑恶外,黑泽明更是将风格化、本土化的“能剧“要素发扬光大,使得《蜘蛛巢城》拥有了比肩原著的艺术魅力。 |
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黑泽明最适合莎士比亚,他只是借用了麦克白的剧情简介,拍出来就是一出东方戏剧,与《乱》相比场面调度虽恢宏不及,镜头比前者更考究 |
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很美,真若红楼一梦,溪壑分离,红尘游戏,真何趣?名利犹虚,后事终难继。 又一次喜欢上黑泽明,尽管现在很多影片都在诉说这些事,但是细节构图和剪辑真的很妙,可能这就是大师拍的同一主题与他人不同的氛围吧。 |
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“二火初兴,有人越此。'二士'争衡,不久自死” |
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大雾中迷乱策马,树动心动兵不动。 |
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每一版夫人我都非常喜欢,结尾射箭对我来说不亚于色情戏 |
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意不坚,心不诚,然行亦阴狠则易暴尸于世。 |
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鬼神就是信则有,不信则无。欲望就是鬼神 |
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关于预言与反预言的预言。“那妖怪作祟令你主动实践预言,你却以为预言全中。这太荒谬了。”//黑泽明渲染气氛果然名不虚传,室内飞鸟与最后树林排山倒海逼近。//p.s.原来短裤配堆堆袜发源于日本武士();夫人裙摆摩挲地面的声音好像蛇吐丝。//0403影协@if。放映的同学告诉我“最后的乱箭是真箭真射“这个冷知识。 |
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8.0 |
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《心理战·三船借箭》 |
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结局细思极恐啊……他又是怎么当上城主的呢 |
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演技真的很不错,故事还是有点生搬硬套的感觉 |
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就是麦克白的日本战国架空版,莎士比亚这个剧本确实经典,讲人终究会被自己的欲望所困。说起来各种大河剧里茶茶经常莫名被塑造成一款麦克白夫人。不过三船敏郎的大将武时单论扮相很英气,不癫的时候乍一眼望去倒是蛮适合织田信长……(远镜头only,虽然角色要求基本从头癫到尾,没办法啦 |
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神作 |
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原作已经是莎剧里枝蔓较少,相当紧凑的一部,改编还大刀阔斧地砍,可能过头了点。虽然是大制作、大场面,但奇诡的是暴力展现极其节制,全无个体或群体的近身博斗场景。原作只是把弑君一段隐到了幕后,这版不知何故副将之死同样略去不拍,Macduff 全家角色直接消失所以也少了最暴虐的弑童戏,原本的最后之战通过删了个预言改成现在这样倒是比忠实复现要更震撼。不懂能剧,但看得出来为配合极简风格将之前几部名作里华丽的调度手法收敛了不少(晚宴见鬼一场可能算是例外),声音设计也是四两拨千斤。几次以动物作征兆很妙,室内飞鸟尤其惊艳,能让人想到好些个疑似模仿的后来者。 |
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此外,影片的摄影技巧也是一大亮点。黑泽明运用了大量的长镜头和特写,以及精心设计的场景和服装,使得整部电影充满了浓郁的日本风情和艺术气息 |
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莎士比亚《麦克白》 |
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苍凉的合唱,诡异的氛围,配上因果报应的东方论调,这个改编有着别样的魅力。“武士都想当城主”,潜藏的对权力的渴求稍加怂恿便能极力实施。鹫津武这个人物就是自我膨胀与毁灭的象征。自始至终圆睁双目的嘶吼着,几乎就是标签化的有勇无谋一介武夫,不知如何能成大将。反观其夫人,沉着冷静足智多谋,但是如此稳重之人竟突然就疯了。所以这两个人设都略显不合理,也许还是为了剧情服务起到警示作用,最终将他们身上人性的弱点与欲望的膨胀赤裸裸的暴露展示并让其自生自灭。看的过程中,数次想起了《无极》,应该也是参照本片的内核,可惜水准就是天差地别了。 |
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84分。 |
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3.5 开始对黑泽明女性刻画产生质疑。从敬佩到祛魅的过程吧…为什么你的电影里女性要么低智要么红颜祸水。 |
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世界是一个巨大的莫比乌斯,人性的阴暗在生存权利金钱方面被折射的淋漓尽致! |
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多看几遍我再评价 |
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回家在大电视上看的,比平板好看太多😭想表达的可能太多了,还是更喜欢像《生之欲》那样的。妻子和女巫的角色也不过是男主内心的另一面罢了。 |
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因为看了奇幻日的为什么你应该读《麦克白》看了这部电影。 |
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黑泽明的麦克白,最后射箭那段印象太深了 |
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3.5 |
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麦克白 |
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舞台剧的味道确实挺浓。 |
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不必要的重复镜头略多。 |
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目眦欲裂者内心虚弱,而谋略尽出的贤内助也在决战之前崩溃了。这是千年以来所有野心家家族的写照。 |
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还好 |
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之前看过居然没印象了,一个妖怪传说,真的预测了未来,不知道是不是更好? |
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片中一些超自然现象的设计挺有意思、鬼域似的城邦、“走动的森林” |
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9/10 |