|
太锋利了 |
|
卧槽太牛逼啦！ |
|
具体的人是美丽的 |
|
从佩德罗令人绝望的遭遇和不良少年的分合切入50年代墨西哥城贫民窟的作恶循环。新现实主义混合超现实的梦境影像。 |
|
布努埃尔还是拍超现实主义会好一些。 |
|
现实主义的凄凉和悲歌，少年视角的叙事让人想起《四百击》，但却又不同于《四百击》的虚无与飘零，贫穷背后的残忍与冰冷被揭露得淋漓尽致，杀人后的幻视非常深刻，布努埃尔的现实主义总让人感触颇多，难以言表。 |
|
真正的诛心之作，很难有比被遗忘的人们在怀疑与意外的动机上表现的更好的电影，当你相信电影里的角色会更好，它就会扔你一鸡蛋，德佩罗的悲剧就在于他相信善良，想变好却不知道怎么办，但是人家根本就不在乎善良正义，做恶多端你反而能混成头头，贾巴则是另一端，他坏透了也逃不了人报复，其实没人在乎你是什么，只在乎你是否贫穷，贫穷会传染，即便你后来有钱你的思维仍然会和贫穷一样，小鸡和野狗都得挨宰，这才是被遗忘的本质，布努埃尔对于现实的理解不是悲剧不可避免的到来，而是这样的发展符合理性，逻辑并不能解释生活，总有意料之外的东西，不敢接受人生的荒诞。 |
|
颇为异色的一部布努埃尔，将标志性的超现实象征意象与新现实主义题材基调融为一炉，布氏一贯的嘲谑进而抵达某种意义上的冷酷。布氏电影惯写善人在污浊环境下的堕落，而本作则少见地写一个混沌的人如何挣扎着努力改过而不得，最终被白白杀害，至死都无法洗刷误解和污名。徒劳是最大的残忍，最后两分钟形势急转，当你以为杀人者终被杀是迟到的正义，盲眼的老人如先知般发预言：善与恶不过同样的终局，他们在出生前就已经死去。 |
|
近期最佳。佩德罗犯了秘密之罪，如同希区柯克《忏情记》的神父一样。超现实手法用得出神入化，幻觉不必说，牛奶倒在少女的大腿上，性意味可比简单的袒胸露乳深厚太多了，这一幕让我回想起《维斯蒂安娜》里男主成功引诱女仆后，画面转为一只猫扑向老鼠。任何优秀叙事都擅长使用【重复】，自哈伊伯用棍子敲死人后，敲棍变成一个发动精神焦虑的信号，佩德罗看见妈妈敲棍便难以抑制，被监狱流氓欺负，则需要用敲棍杀鸡，排解焦虑。 / 哈伊伯，佩德罗，与佩德罗妈妈的关系，颇多乱伦的意味；圣母是个色情符号。 |
|
8.5/10 批评意大利新现实主义缺乏诗意的诗人布努埃尔，把自己的“梦”和现实结合在一起，让本就残酷的现实更现实。不同德西卡、罗西里尼等人试图挖掘和歌颂人最朴素的美德，布努埃尔只是对“局势”感到担忧，也对每一个孩童感到担忧（甚至是Jaibo）。对声音的出色运用，以及慢镜头塑造了梦境，不同于他后期在法国的作品，本片把现实和梦境区分的很明确。剧情上展现出的那种无法逃避的现实，实在让人感到恐惧和惋惜；在“少管所”的一段不免让人想到四百击，但特吕弗塑造的安托万更复杂，不太具有“新现实主义”的人物形象。对话中不乏对社会现状的控诉，开头的画外音也是让影片更贴近现实批判的类型。 |
|
超现实主义的风格却比新现实主义更现实。比黑色电影更黑色。和很多新现实主义电影一样聚焦孩童视角。故事最后pedro的死亡和德意志零年里男孩的自杀一样令人绝望 |
|
贫穷 残酷 恶 |
|
贫穷、无人照管的孩子们…… |
|
金钱是人性的遮羞布，吃饱了的人才不会做恶 |
|
这不就是前段时间三名初中生杀害同班同学的电影版嘛，究竟是谁的责任？社会，还是家庭？ |
|
淡得像道痕迹 |
|
好似看了个假的布努埃尔，除了做梦那几段。新现实主义的影响真是太大了。 |
|
贫困饥饿暴力犯罪失序 |
|
不出生也可以的。 |
|
落空的欲望，布努埃尔一贯的艺术主题。等待父亲、改邪归正、寻回儿子、完成教育、逃脱惩罚，最终都是落空，布努埃尔不讲富欺压穷惩恶扬善浪子回头的童话，人就是挣扎在欲望和现实中越缠越紧的存在，挣不脱，挣不脱。（母鸡-孩童-穷人-更弱者。 |
|
人性本恶，恶童的欺软怕硬也太看得人揪心了。忠实地把底层人的恶呈现出来是布努埃尔的电影最大的吸引点。 |
|
7
残酷的现实就是加害者也是受害者，很难把绝对的错归结到人本恶上，无道德的种子在贫苦人们传播开的时候必定会像病毒一样蔓延下去，生生不息，甚至越滚越大
剧中几段超现实用来表现不安的情绪与疏离的情感关系 |
|
Hope they'll kill every one of them before they born. 希望我们可以关起痛苦，而不是孩子。 |
|
联系当下，小孩也是人，这句话的另一个不常用的意思就是本片主旨——不要低龄的幌子掩盖住那些害群之马的罪恶人性。 |
|
看得很难过。 |
|
底层的人们自相残杀，社会永远是这么让人窒息 |
|
比欧洲作品还好 |
|
该死的坏人和不怎么坏的人. 最后成为可怜的尸体. 要向谁追问无人能找到一个确切的回答. |
|
现实主义；贫穷只是表现，更深刻的在于对爱的反思 |
|
“我远方的父啊，你在哪里?”所有的父位都存在而缺席（你们的天父/政府早已遗弃了你们） |
|
很布努埃尔 但是已经是个成熟的剧情片了
无剑之人亦会死于刀下 |
|
受不了 |
|
新现实主义纪实风格，但又并非全然透明地写实，创作者的主观意图通过画外音、人物的对话以及一些更直白的超现实意象与梦境突显出来。来自文明世界的布努埃尔就像片中想要以教育来改造愚昧的校长，现实不止理想的碰壁，而是远为丑陋、卑劣的人性与善的不可能。 |
|
超现实和新现实 |
|
贫穷困苦下，散养的孩子如同野狗，互相撕咬着。 |
|
世界除了黑白就是灰色，没有人有问题的时候就要看社会 |
|
唯一的不足就是太短了！50年代左右真是全球都很悲伤啊，结尾真的非常凶狠。对比四百击、偷自行车、被遗忘的人，越靠后日子越差，反应的现实越残酷。 |
|
@MoMA 35mm修复版，要深呼吸才能看完的一部好残酷的片子。director给了50pesos时看到的微弱的希望在看到Jaibo出现时被扼杀，blinded man: "they should be killed before they were born". Buñuel描写的现实让人发冷，超现实的几笔-Pedro梦中的鸽子，流血的Julian，递来生肉的母亲倒是很有风格。经典的Buñuel元素仍然贯穿：鸡叫和被Pedro用来发泄的鸡的死亡，鸽子，驴子，恋足。“I wish we can lock up poverty instead of locking childern” "you should learn to love your son. Why? I was raped when I was 14"只有死亡能结束一切 |
|
故事片也作为历史文献在马德里的索菲亚王后美术馆中展出，可见其文献与造型价值。二层展馆里和毕加索、米罗等大师美术一块儿展出的三部电影都是布努埃尔的电影，其二十世纪电影大师地位可见一斑。 |
|
因为片子有在努力地去看穷山恶水，并使尽了浑身解数不想令自己的姿态显得像是在“观赏奇观”。但终究没有特吕弗的针针见血，也没有布列松的抽离冷酷，更没有德西卡的平实和缓。他写传统的被禁锢的和温室里的人们都很棒，但等到描写这种在天地间散养着的野狗一般的人时，就失去了核心的东西，不是模仿就是在用力，看着令人遗憾 |
|
补 |
|
看完后排老奶奶评价，第一次看完这么好的一部电影之后大家都在叹气。布鲁埃尔说讨厌把贫穷浪漫化，很同意。想起《活着》，想起那些对苦大仇深，太多巧合的批评，也许很多灾难对底层来说并不是巧合，而是侥幸的逃脱很多厄运后，必然面临的命运降临。对他们的恶有多憎恨，就对其中闪耀的善有多惋惜。 |
|
犯罪之人。 |
|
将真实的人性展示出来给人看。人性都是矛盾的，在母亲那儿你也许是孝子，在别人那儿你会戴上恶魔的面具。而这些都是真实的你。 |
|
该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。
从少管所逃出来的少年哈伊伯（罗伯特·考博 Roberto Cobo 饰）带领小孩子们欺负街市上卖艺的瞎眼老头儿（米格尔·因克兰Miguel Inclán 饰），抢他的钱，敲破了他的鼓。傍晚，一个没名字 |
|
超现实主义与新现实主义的结合，同时带有魔幻现实主义的元素（以灵魂出窍的视觉效果呈现的梦境，动物隐喻）电影拍摄于布努埃尔的拉美时期，墨西哥，一个没有边际的罪恶空间，死亡如此轻易而频繁地发生，善良和理想在这里必然被窒息，因为每个人都是另一个人的生存可以随时牺牲的有如动物一样的存在。Jaibo用棍棒和砖头活活打死了另一个帮派的头子，这成为了见证这一切的Pedro的梦魇，如果说他身上还有善良存在，那么这种善良在他蒙冤之后在劳改农场用同样的方式打死一只公鸡之后成为了不可坚持的坚持。最后他的尸体和他仍怀有爱意的母亲擦身而过，而Jaibo突如其来但也是必然的死亡，与一只黑狗跑来的影像重叠，他也许会变成这狗的食物。正如瞎眼老人所说，这些人在出生之前就死了。布努埃尔实现了强烈的社会批判性与魔幻非理性的完美结合 |
|
故事片也作为历史文献在马德里的索菲亚王后美术馆中展出，可见其文献与造型价值。二层展馆里和毕加索 |
|
非常满意,真的很喜欢,完全超出期望值, |
|
1. 现实主义基调下的几个surrealistic片段非常漂亮。2. Pedro-Jaibo的关系很有意思：在互不知情的情况下，Pedro梦境中非常oedipal的隐喻和Jaibo与Pedro母亲发生关系后，两人的小弟-大哥关系变成了一种男性之间的对立。 |
|
用超现实主义摹写现实主义，梦境一段华丽的视听语言竟然和粗粝的现实世界融合得非常完美。但大冬天看这么残酷的电影真的太影响心情了… |
