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过于矫情的形式主义、拖沓无趣的剧本和邓斯特那张纵欲过度的脸，影片完全靠摄影和配乐撑着，没意思，拉斯冯玩的还是自己80年代玩的那些东西，跟《反基督者》差远了... |
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自大狂加忧郁症患者冯·提尔写给自己的情书。 |
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人类已经阻止不了拉斯·冯·提尔了! 又一次高速镜头的开篇, 后面疯狂的全程手持, 两种摄影方式都极具冲击力. 不可逆的世界末日, 有人从疯狂到平静, 有人从平静到疯狂. 因为生命本身毫无意义, 只有死亡才能让你了解人生的真谛. 我觉得《反基督者》更精彩更有深度, 但《忧》更华美, 影片也更容易被接受. |
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这是一部过于私人化的影像呓语，叙事部分破碎无聊，静态影像却诡异迷人；人物塑造重点突出，但缺乏前因后果的代价是人物与情感的距离感。风格强则强已，却毫不动人。 |
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平常人因为末日而得上抑郁症。抑郁症的人因为末日得到解脱。末日如果真的如此之美，快点来吧。只有宇宙的力量能拯救这些可怜的人们。史上最文艺灾难片+最科幻心理片。各方面堪称完美的艺术品。不适合认为自己生活得挺好的人观看（貌似有人习惯把自己欣赏不了的美统称矫情 理解不了的思想统称装逼） |
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后劲很足，镜头很美，几个宇宙星空画面很容易穿越到《生命之树》。慢镜开场，全程手持，透着一股子压抑与歇斯底里，使人呼吸困难，情绪低落。当最后一幕爆发，整个世界一同陷入无限忧郁。★★★★ |
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本来就是要你烦看到KD的大脸就更烦了 |
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比较《反基督者》，完成度更胜一筹。开篇的序幕犹如书籍插画，起到提示预告或者注解的作用，太赞了！第一部分的群戏和独自挣扎的贾斯汀就像在镜子的两面相互注视，第二部分克莱尔的焦虑与世界末日又似乎有着某种意味更深的连系。最后一幕不安和恐惧被推向高潮后，观众们终于集体忧郁症了. |
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lars是我知道的最负面的一个创作者。 他的电影我从来不忍深究。作为一个有能力的导演，我肯定他的诚实表达。然而作为一个病入膏肓的人，我同情他。 |
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人世琐碎，彷徨忧郁。彗星驰来，惴惴不安。死之一瞬，与天地同归于美。 |
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与《反基督者》一样，开头的高速摄影及配乐形成极强的形式感。前后两端三个主角的变化构成很有趣的对比。其实世界末日也未必是坏事， |
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贾斯汀和克莱尔不知道穿过蓝月亮的漩涡就可以进入蓝精灵王国 |
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显然Dogma'95宣言已经成了历史，Lars von Trier的作者电影却更加精致迷人，他总是一次次用消极的情绪震撼你。【忧郁症】和【反基督者】如出一辙，但没有了后者中那些恼人的宗教符号，恐惧直接的情感带入感更能震撼人心。可能在多层次解读上不如后者，但对于普通观众，本片更通俗易懂！★★★★★ |
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画面很美，人物很做作，俩神经质姐妹发病后，外星撞地球，剧终。 |
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艺术与矫情、深度与故作高深的界限在哪里？这是一个颇值得反复思考的问题. 对反常精神的展现在电影中绝非少见,但在非类型片中充分剥离社会关系与人物背景后,影片的忧郁症就不再是心理上的,而是生理上甚至病理上的了――正如临床病历不能作为文学作品,哪怕它们关乎相同内容; 数次未得到回应的"We need to talk"使发病变得彻底毫无来由,并不是所有心理课题都适于排演成抽象剧. 拉斯冯提尔从北欧学院派继承下来的唯一遗产或许就是手持摄影――这对婚礼拍摄倒是再合适不过; 邓斯特对抑郁无聊的表演较莫妮卡维蒂差得太远……另外,《特里斯坦与伊索尔德》听的次数够多了,不需要再在这样一部滑稽灾难片中被它狂轰滥炸. |
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我相信這是一個憂鬱癥患者的真實體驗。“地球上所有的生命都是邪惡的”“沒有誰會留戀的”“除這以外沒有別的生命，而這的也快要消失”。我覺得是姐姐姐夫的段落比較好看，但有part2作註腳，part1也就合情合理了 |
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拉斯·冯·提尔拍杞人忧天，前5分钟竟然就把剧情讲完了。其实去年上半年有几天我也沉浸在电影的情绪中，是徒步让我走了出来... |
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拉斯冯提尔总是能很严肃地扯一个蛋，他陷入的情绪像块肥肉，我总是很难观赏下去。鲍小强同志走来走去，我总以为要出人命了。 |
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拉斯-冯提尔的《Melancholia》是到目前为止在戛纳看过的最有意思的竞赛片，主要源于该片的解读空间和路径都十分丰饶：无神论、超我-本我，冯-提尔创作上从内收性的创作到外放性表达方式的转变，等等等等。该片开头如同Annie Leibovitz的照片一般，在讶异中吊足了人的胃口。 |
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看了前30分钟，后面一路按着快进飞速看完。影片布景用光原本极为工整考究，但全被晃来晃去的手提摄影给毁了。演员尚算出色，但剧情有些无聊，而且，感觉导演冯提尔把忧郁症硬生生给拍成了躁郁症。2星半。 |
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很多相似的画面，比如诗意的慢镜，油画般的画面，在冯提尔之前的作品都见过，只不过以前是点缀，现在则成为一次全力的情感宣泄。对爱的鄙夷、对生活的厌弃，目空一切，只剩下对美的追求，对死亡的赞美，对恐惧浪漫肆意的渲染。如果电影只剩下对美的追求，那么多少会是这样吧 |
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绝美的配色和画面，相比《反基督者》已经较容易接受了，（发现今年真的很流行这种《生命树》一样的画面之类）而且似乎为了便于理解，才加了开头那段当“目录”？⋯张狂的手持摄影让人头晕目眩。毁灭来临之际的状态，这才是内心深处最大的恐惧（好想来一发五星啊，等美国上映再来一遍！） |
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做梦都想拍的电影。 |
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一款专为孤独者打造的盛宴，拉斯冯特尔的“高处不胜寒”。 |
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邓姐要拿奥斯卡了 |
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新意在于将忧郁化为一个与世界对立的可见实体，以撞击地球的方式被迫人类去接受，又把忧郁和疯提尔一贯主张的反礼教，反形式，反自欺等同在一起。然而把整个故事设定在中产阶级与世隔绝的财富高地无疑是自缚手脚，同时也隔绝了这份忧郁的必然和普世性。如果前半段还能说是蛰伏的话，后半段完全沦为儿戏，其体量和广度完全不足以撑起把忧郁上升为行星的末日情结。总结起来，疯提尔最迷人的瞬间还是他极度自信地拓宽伦理边界的书写，一旦他走回日常生活假作姿态归纳人世的时候，总免不了炒冷饭和大杂烩的匠人气息。
另：滥用瓦格纳略显无耻，如果全片只有一段音乐，学学布列松。 |
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有Lars von Trier电影一贯的压抑，但总觉得把忧郁症放在世界末日这样一个环境去表现说明有点牵强，摄影和配乐挺好，剧情相比以前的弱了许多 |
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大蓝星星真是漂亮。另，在那么美的地方与世界同归于尽，难道不是我的梦想吗？ |
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拒绝阐述过度 |
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不懂末日有什么好忧郁的。国外的拉斯·冯·提尔们想必不知道，对于某些地方的人们，地球毁灭不一定是坏事。他们甚至不配患忧郁症，因为它不够正能量。 |
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这才是真正的恐惧感啊！ 太赞了！ |
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我后半部一直在想为什么竭尽能事得拍她把malevitch换成flemish baroque的全过程，然后除了M的画suppose是记录“物体穿过宇宙的横剖面”外一头雾水（这个联系也好牵强） |
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【B－】开头八分钟的高速镜头意识流剪切，悲悯而又庄重。而后引出的章节体故事则是在影像化叙事中不断描绘与结构那段意识流本身。两类忧郁症患者在两个篇章里所展现出的个人形象与自身变化截然不同，像是用这种对比来表达冯提尔对人间世的怨恨、怜惜与冷漠。无论这个世界和其包涵的生命是否有着价值，可以肯定的一点是，在毁灭面前，没有天堂或是地狱，一切都将幻化为虚无。 |
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我们的忧郁症不是一种病，而是长期的孤独让我们看见了世界的未来，毁灭才是唯一的出路 |
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不就是末日嘛，怕什么，享受毁灭前的宁静。 |
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生亦何欢死亦何苦; 一个婚礼与一个葬礼 抑或是 一个葬礼与一个婚礼 |
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出乎意料的好看，前半段是正常人看忧郁症患者，后半段是忧郁症患者看正常人，那些“正常”的观众恰恰中了老冯的计，别看你现在装正常，明年就换你忧郁了！
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冯提尔最优美的作品。 |
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开场的静态影像预示了这是一部雕塑电影，人物怀抱着巨大的情感负荷从画框中破壳而出。撕破媚俗的婚纱，赤裸着身体沐浴星光；古堡与行星之间隔着一片巨大的草坪与无尽的湖水，空气稀薄、日光熹微；草坪中央支起开放的洞穴，生命陨落的灰尘终将沉入水中。世间万物都如雕塑一般，以一种大厦将倾的姿态维持着傲立的平衡，谁曾想，我不可饶恕的抑郁，成为末日来临前最后一口呼吸的动力。拉斯冯提尔值得步入双金棕榈俱乐部。 |
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看到后来我竟然也异常平静地觉得世界末日不是挺好的吗。知道每个人都要死了真有那么可怕吗，每个人本来就是都要死的啊，莫非还有人不知道这一点吗…… |
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小强与吸血鬼小哥啊。拉斯·冯·提尔老爱分章，我觉得他就像个大老板，就像让-皮埃尔·热内那样，养活了一大班固定班底。他的电影总有一个病，病名叫脑袋总有点毛病的女人引发导演焦虑症。克斯汀·邓斯特太叫人厌烦。 |
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不得不说，拉斯·冯·提尔已经下降到庵野秀明那种装神弄鬼的水准上了。贾斯汀那一脸大便不畅的表情让人想起了锭真嗣有木有？最后忧郁星撞击地球让人想起第三次冲击有木有？对安东尼奥尼的模仿和对瓦格纳的滥用，跟EVA剧场版一个模子刻出来的有木有？妈的这难道是一部欧美真人版的EVA吗？ |
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If we assume that the melancholia patients could stay calm when the doomsday come as The apocalypse said， then is it properly to say that people who can face it calmly like me are melancholia？ |
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为什么又有很多类似生命之树电影里那种所谓哲学所谓生命所谓太空的镜头和画面？如果这些是人们疯狂忧郁之前的幻觉。。。我仍然无法理解 |
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我记得dogma 95里有一条是说，除非影片拍摄现场有音乐，不然不能刻意给配乐。冯提尔也没抗住？:) |
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初看观感极差，重温被结尾震到目瞪口呆，今日的我们眼看行星如满月垂挂视野，静坐于自造的方舟洞穴等待天地鸿蒙初开时的轰鸣，是否代入感过强？当烈焰充斥满幅银幕，影院中的观众如膜拜外星的异教文明，闭眼惟愿与天地共生死。
当冯提尔以马利克式哲学思维拍电影（巧合的是，《生命之树》居然是同一年的），即使拍庸常家庭戏也是脑回路异常（看看疯提尔如何掌控狗血题材，看看疯狂粉丝是如何非要嵌入《雪中猎人》以致敬老塔）——如何将行星撞地球的宇宙事件与个人情感联结？杰斯丁从一场婚礼表演退出，斩断人缘和情缘，化身为先知，预言人类之绝对孤独和必将毁灭的命运；而克莱尔则代表人类徒劳的困兽犹斗，果然是全人类毁灭爱好者啊！ |
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一星给末日感，看完手凉了。我跳了婚礼的那一小时，如果整整看完估计得被闷掉一星。拉斯·冯·提尔是周期函数么... |
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寻求已久的叙事母题，具象与抽象的冲击与融合。私人气质，形式美高于一切。 |
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忘不了内个周末 看完之后得到一个超现实的口信 “我回来了，你死了没？”就算知道最终结果是这样 当初还是会再去飞蛾扑火 |
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矫情空洞 |
