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举步维艰，不好进入，但逐渐适应后是好看的，夏娜莱克制造了声画分离的错觉，镜头整体呈绝对静止状态，局部细节维持运作，没有宏观的景别，却如将镜头拉远到了极致，留意不到声音留意不到动作，中段突然响起音乐，声音才占主导，矛盾冲突不断激化，对白剧增，结尾又回归了诗的状态，繁杂地组成了一种心境电影，呢喃着的，冥想着的… |
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8.5 被低估 |
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布列松的语言呈现为重复的技法，看似动作跟进，实则将角色摆弄，始终无法走出对应景深的位置。夏娜莱克镜头下柏林也沦为空乏的陈设，母亲与导演对话的段落短暂打破无聊的动作，运动镜头跟拍二人的中景，身后的建筑物反光而呈现出画面的若干层次。随后是母亲归家后对儿女的不耐烦和故意疏远，直至最后泳池的拥抱才达成和解。摄影机也在故意疏远着角色，却依然以母亲的视角展示了现实的局部，忽略其余发生的一切而造成空间与叙事的双重断裂。4.2 |
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第三遍了，好了起来。年轻些的男生和女生，是我最感兴趣的，也是和整部影片有关的。现在我来强加一个线索。女主购买自行车同前面男生女生的片段就是非常直白的含义。女主同另一个创作者，以及高尔夫教练也和这一线索有关。一辆自行车，刚骑上去很好，买下。不好用了，便放弃。为什么有裂痕或者自行车故障，这千奇百怪。但是一旦如此，自行车原本的拥有者与购买者之间，便不接收对方了。持有自行车的那位老人，他需要借助辅助设备发音，于是“在那之后”，他所有的声音都只能是“弱弱的电子音（？）”，购买自行车的女主不愿接收了，这里的意思就是说“硬件”本身不重要，因为感觉早就变了，过去都要被改写。“是我 一会儿能见你吗” “不行” “求你了” “不行”…没有担保之后，会是什么样子，这是我今年最关心的。德国都不会有王子了，这里更… |
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第三次进入夏娜莱克失败……脱节空间（espace déconnecté）的绝佳使用。 |
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调节对于叙事和理解人物的期待，便能跟随Schanelec柔和、简洁的影像以及随之而来的想象，飞往梦幻般的高空。看了五部我还是无法跟随感觉抓住她电影中的“A texture of feelings”，仍然期待透过人物的语言与之共情，这提示着社会操控之下感受力的退化。 |
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#79th Berlinale# #柏林学派# 7/10 依旧是难以理解的夏娜莱克，依旧是几乎被抹去的故事主线，开头结尾处房间中的动物为影片增添几分奇异色彩。 |
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看过无聊的 没看过这么无聊的 |
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悲伤女子的肖像。静止的固定镜头、面无表情的表演、破碎的事件结构完全呼应了主角的立场——所有的表演都是谎言，艺术和生活之间有一道鸿沟。不同的电影ontology。 |
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只可远观 |
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/重看 我爱夏娜莱克 |
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虽然还是没怎么看懂夏娜莱克，不过在看了这么多部她的片子后已经渐入佳境，整部片子除去戏剧外，对话最多的地方应该就是母亲与电影导演的邂逅，平淡如水却又偶然爆发，对女儿似乎毫无母女之情，大声叫骂而在最后二人又在泳池拥抱和解，首尾呼应的几只动物，最终几位主人公又来到森林河流旁，似乎都是在对现实的逃避；夏娜莱克片子的色调让人即使看不懂却也感到舒适。 |
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嗯……Angela Schanelec 的电影是这样的。好喜欢。特别是镜头定在那，女人等待着老头下来，玻璃门反射着不停路过的火车。依旧是长镜头，演员的排练依然发挥得很好。嗯。很喜欢^ ^ |
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情绪突触。被片尾驴回望镜头的一瞬摄住。 |
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3.5 加入戏剧败笔(观感而言)，关于现实的困境挺好，喜欢有句台词：“我无法成为任何人的妻子，因为那不是我的使命” |
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我离家了，但..离家的是我 |
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废弃的住所，对动物形象的聚焦，狼和驴的奇妙共存，森林阴暗的空间与城市的交替。夏娜莱克一如既往的对叙事的抽离成为事件在影像上的叠加，在此是一种鲜明的布列松式的电影书写——演员成为一种“模特”，对行为局部的特写。
与《哈姆雷特》台词上的交互，若隐若离的结构上的互文，逃逸取代复仇成为结局，在幽暗的森林秘境中通向超感的形而上。抽离了叙事的影像在声音的调动下完成了对不可触及的世界通感。噪音、干瘪的对话与交流。扬声器里模糊的呓语，博物馆中对称的月亮，被抛弃的自行车，驴最后的凝视。 |
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我没看懂，但…… |
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这台词要用中文说我估计一分钟也看不下去，中间那段音乐MV感都出来了，真是作的淋漓尽致，另外导演对自行车是不是有什么执念…… |
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看不懂 |
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第一部 Schanelec，好看难懂的时间切片式叙事，极简冷酷的画面风格…横向对比，同一学派的佩措尔德要刺激不少～ |
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看睡着了，但不代表片子无趣，毕竟我看布列松也会看睡着，只是实在不适合在电脑上看。 |
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演员就是玩具 |
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永远的夏娜莱克～所有个体被她抛掷进绝对孤立无援的冰冷世界中，此后每一声细语都是一次震颤 |
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看不明白但是感觉挺对的，return to dust |
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各种感官是相互扰乱的，程度大或小，植入到人物行为中。也有元的存在，讲不太明白。结尾居然有茶邦的感觉…但通透感不够 |
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过于跳脱的叙事让人无从探讨主题，不过这绝不是导演的目的，她试图展现人物的失控和创作者的无法掌控从而达到一种电影方法的真实。简而言之，她不是在拍电影，她自己已经成为电影，最佳导演实至名归。 |
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镜头保持冷漠简洁、故事保持干净细腻，可遇不可求的好导演，每一帧都带着情绪，用面试我的HR的话来说，“看得出来内核很稳”。（ps：看到我最爱的德国演员弗兰茨的时候好开心，听到他说话我就很开心） |
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再多只是好的“元素”根本凑不成一部好电影 |
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这部不像布列松了，像斯特劳布。但总感觉夏娜莱克在这部里面疯狂观点输出，令人不适。 |
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结尾处安静的驴和杀戮的犬共处一室，好似指代着片中孩子们和母亲，像极了许多类似的家庭。母亲自身的问题与困境作为主要叙事贯穿影片，讲述着丧失带来的痛苦、育子的狂怒和自己的无法释怀。而孤独又是占据很多单人镜头的元素。影片呈现状态更多些。 |
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影像和剧作存在局部的充盈，但那是转瞬即逝的。视听上也找不出特点。不存在间断的魔力：至少先建立些什么才谈得上断开吧，什么都没有是在断什么呢。 |
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无聊做作，存在艺术家庭创伤等涂鸦其中，并不精巧或有形而上的普遍感动，看完只觉得为什么要看这个。 |
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zu Theorie |
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柏林补片-夏娜莱克。夏娜莱克已经从对影像虚假的觉知（回避电影中的死亡）发展到对真实的影像呈现（排演状态、对表演的表演），同时依然以声音来主导电影的节奏。情节的展开以场景为单位，未尝不是一种对观影经验的“间离”。 |
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7.0。片中主角對於電影真實性的觀點似乎與本片整體的表演狀態呈現對立關係。 |
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let's dance片段最佳，感觉还是阿彼察邦更有水滴缓缓注入的意境。偶尔硌牙般生疼。 |
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导演心中的戏剧与反戏剧。对于这种反戏剧电影，我认为目前世界上最独特且成功的还是阿彼察邦。让我最触动的两场戏是女主和两个孩子的情绪爆发戏，但这两场戏皆是电影中唯一戏剧化的，所以我还是喜欢戏剧电影。 |
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柏林的煎熬 |
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配乐「Let's Dance」太美。开场狼食兔，驴旁观十分惊艳。剧情让位于影像，不知所云但也无需知所云。声音是灵魂。老人别致的发声方式，女主对于戏剧，死亡，肉体的理解值得深思。班级哈姆雷特戏剧表演，拍桌子配音很有趣。寂静森林里的依偎。 |
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d |
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# Berlinale 73rd 补课
【B–】如同未完成的标题，整部电影都处于一种排演状态后的语焉不详，断裂与疏离的影像被细致入微的声音系统组接起来，变声器的想法很好，如同「记忆」的雏形。 |
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连看两遍。疏离感直追北欧。是我的菜。 |
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声音，ASMR爱好者福音，结合摄影催人入睡，睡得很舒适（我看德国片的通病emm）。声音越丰富，衬得人越孤独。看到多人提布列松，我觉得有点像雅克塔蒂加伯格曼的结合。 |
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补标 |
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respect... |
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冷静，客观，疏离，留白，像一段平整的呼吸，或一次醒来头晕的午睡。 |
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极简 |
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除了一些场演员集体静止不动、面无表情的表演实在觉得做作，我都还挺喜欢的，也不是因为能共情，就像在美术馆里看一幅画，说不出为什么。（可能这就是艺术电影 |
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首尾呼应，搞艺术的不需要剧情 |
