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葛兰真的有种会让人感受到青春活力和开心的魅力,每首歌都好好听,我们一起发疯跳舞,青春应该没有烦恼。第一次在喜剧里看到这么深情的刘恩甲,最后拉着邻居大妈跳舞真的是太好笑了。 |
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夜总会跳舞那段挺大胆的 |
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青春活力 |
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两大亮点:寻母与曼波舞。将近四十分钟的歌舞,欢乐 |
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曼波女郎~ 找母亲~ |
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HK朋友提醒才注意到,电影里一直说放假放假,但双十从来不是香港的假期。 |
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孤儿与离散的隐喻,这么弱的剧情也显示出一种创作态度:我的身份归属并不重要,眼前的曼波舞蹈更值得享受。 |
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@bampfa 10/19/2023, 音乐太棒了! |
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芭比娃娃、玩具店营造的消费文化情境,与曼波舞散发的流行娱乐趣味,共同组成美式青春文化的在地化演绎。即兴歌舞穿插孤女寻亲故事,影射冷战时期香港社会的身份转型——未能回归母亲怀抱,却开始重新享受与同伴共舞的欢乐,走向另一种自由、活力的生命。 |
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看出隐喻了!!!庆祝! |
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富人共和,葛兰气质很能打 |
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因为一直无缘得见白光的《一代妖姬》和《荡妇心》,所以在看过《野玫瑰之恋》后,一直把白光那句“反正肠已断,我就只能去闯祸”放在葛兰身上。也因此,看了《青春儿女》、《情深似海》,还有这部《曼波女郎》——易文怎么都能写剧本的,这是我完全无法理解的事情,也难为了葛兰,能这么尬演,但还这么风情万种。就喜欢看她那样毫不掩饰、落落大方的样子,好吧,我就是来看葛兰的!以及,意外发现方逸华年轻时候竟然酷似陈冲啊,但,陈冲是美的,而方逸华… |
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实在看不过去那一个耳光 |
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浓郁的时代气息,唐若青饰演的母亲角色耐人寻味(bampfa |
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易文导演的舒适区,但歌舞和剧情基本无关 |
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BAMPFA ‘23 Chinese Musicals manbo女郎確實有趣,但有些地方又確實奇怪,還是有很多很值得挖掘的小點的! |
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很久没有看过这么朴实的电影了。没有花里胡哨的剧情,单纯得令人快乐。看完电影后放着原声带一蹦一跳地回了家。 |
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#BAMPFA 很难找到任何方面的意义 除去尬的成分似乎也不娱乐 (旁边打呼噜的老白男速速去死 |
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今天在BAMFA看的。很有趣。前半部分我有些脚趾抓地,可能是因为年代的隔阂,还开发出了一些奇怪的笑点,但是后半部分就能跟着音乐抖腿了。葛兰像一朵清新的玫瑰。 |
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好看,歌舞很优秀,葛兰气质也很好,不过剧情人设有些俗套和单薄,甚至有漏洞(女儿离家出走两次家人就没想过报警或者问亲戚或者出去寻找只是在家里干着急)。最喜欢“我爱恰恰”那部分。 |
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电懋商业歌舞片代表,鉴于当时香港的特殊情况,给电影中的“寻亲”增加了额外的文化阐释空间。不同于美国歌舞仅聚焦于男女双方,香港的歌舞始终要与伦理情节结合,以便游走于中西两种意识形态之争。
片中有两段单人长镜头(亲生母亲的独舞和葛兰上天台)给类型增添了点作者元素,镜子和心理长镜头也能见到现代主义的影响。
PS:这似乎是大陆至今为止还拍不好的类型。 |
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葛兰成名作,半年了一直没看,终于在今天看了。 |
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哈哈哈哈别的不说,凯玲妹妹学动物叫好像啊h |
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听见熟悉的旋律,才想起写毕论时反复听着葛兰小姐的歌。在摄影机的注视下,跳着曼波的女性身体真自在。 |
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不同于大多数寻找亲生母亲的片子,恺玲的生母深知她作为一个母亲的失责,并未相认,这对于爱恺玲的养父母及恺玲的音乐发展都是有益的,至于是不是隐喻,或者安于现状,看一群有活力的人唱歌跳舞,并没什么不好,本片还是方小姐一展歌喉的第一部客串。 |
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有一段Mambo Italiano配乐;《我爱恰恰》神曲;仲有方逸华献唱,仿佛真的来到丽池或鹰巢;很想知道那位舞蹈演员Margo的故事,google才知鼓手是奥利;天空显人影忒惊悚,《天皇皇》唱的是寻母想象,却以母之声容唱出;不喜欢那一记反高潮的掌掴 |
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7,电懋早期最具代表性的作品,也是电懋最擅长的青年人的电影,葛兰的恰恰舞步和动人歌喉迷倒香江万千少男少女,偶像魅力爆棚。电影有大量诸如跳舞、派对等西式生活方式的展现,但西式生活只是表,东方传统伦理才是里,你还是能够感觉到父权伦理和家庭血缘对东方青年人的影响,这种传统和现代价值观的冲突和碰撞在易文后面的电影当中也多次出现,已经可以算是电懋电影最重要的文化母题了。当然亲父母和养父母还是能延伸出更深一层的意义,找亲妈妈的隐喻整体还是挺不错的,解读空间可大可小,算是比较高级的一套暗语。 |
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30$ HKFA 影畫早晨:歌舞昇平 DCP post talk with 舒琪
半世紀更久遠的黑白古早港產歌舞片更像「映畫」lol 我父母都尚未出生的1957青春少女少男們在音樂與跳舞中用積極向上解決戰後悲慘嚮往中產,曼波曼波曼波~ |
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同样是某家电影公司、某种特定类型片的御用女星,活泼明丽的葛兰比李香兰讨喜多了… |
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正如简介所说这是一个全新的葛兰,因为这部电影葛兰一炮而红,电懋的戏基本都是说的中产阶级,很时尚,比如葛兰演的好几部,香车美人,空中小姐等等,都非常值得一看。 |
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说葛兰不够美,但我总想着她的大气与自信也许恰恰反证了女主所需的气质,五十年代的女主角已经可以过上那样美好的生活,追求自我,不必为任何人牺牲。她为自己而舞,不为生计,不为讨好任何人。只是她的生母在夜总会里靠一双手赚取生活,社会地位虽低,但依然保有自尊,为人独立,无任何可指摘的污点,不是让人蒙羞的亲人。电影里她自惭形秽,觉得他人把女儿养得这么好,养尊处优的港大学生,快乐自信,自己若认回女儿,定不能让女儿保证那样优渥的生活质量。她自行退却了。如果脱离当时的时代脉络,这故事可以动摇的空间实在很大。 |
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今天是你的生辰大家齊來歡慶祝你永遠都快樂祝你前途光明 |
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对女主的彩虹屁吹太大了。香港。 |
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葛兰不适合这个角色…… |
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金像奖选华语百佳第83。
从20世纪50年代中期开始,北方移民意识到自己将永远保持逃亡状态,而新一代香港影人也逐渐成熟(其中最杰出的是陶秦和李翰祥),国语片慢慢融入香港社会,更多地关注娱乐而非教诲。种类更加丰富的电影类型出现。受好莱坞影响的青年歌舞片《曼波女郎》描绘了女主人公寻找早已失散的生母以及最终回到养父母身边的故事,可以解读为这位上海导演写给香港的情书。(杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》)
“电懋”当红女星云集,易文恰恰对处理女性角色甚有心得……其中,歌舞片《曼波女郎》可谓其风格的最佳体现者,戏中一众青春男女在舞场尽情玩乐,无忧无虑,尽展中产阶级生活的天真与美好。在镜语方面,一如其不愠不火的性格,易文尽量把较重声色之娱的歌舞片处理得含蓄敦厚、朴素清雅。(魏君子《香港电影史记》) |
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国际电影懋业有限公司出品。隐喻:说是隐喻了香港有个穷妈妈(中国),只好把孩子送给养母(英国)待着也极好,可孩子还是想找亲妈,无奈亲妈不愿打扰影响孩子现在的生活最终没有相认。认同了自己的离散身份,是一种自我开解和自我认同,电影出品于1957年,马上,香港进入拜金的60年代,中产幻想与消费主义的弥漫,仿佛唱歌跳舞可以粉饰太平…… |
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距离初识电懋过去快十年了才看《曼波女郎》,我是个电懋假粉吧!唐若青真好啊。不过电懋还是太健康了,太美好了,脱离这个操蛋的现实世界。2022.11.27 |
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看了一半 记得重看 |
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剧情片 陆运涛 |
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三星半。依然学的是好莱坞歌舞片的套路,内里装是关于身份迷失、焦虑的母题。剧情似乎是为葛兰量身定做,把她的阳光、青春、活力挥洒的淋漓尽致。结尾有点意思,生母与女儿相见并未相认,曼波女郎最终回归养父母家庭,载歌载舞,欢乐今宵。这暗示着身份怀疑-迷失-复归的过程,也预示着现代化的五光十色必将淹没对文化记忆的追寻。 |
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一个中产小姑娘的生日快乐记~最后那一巴掌,好有爱意~ 葛兰和刘恩甲在好几部作品里,就是绑定家庭演员了。哈哈。 |
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什么都好,但是对于父亲对失而复得的养女表达关爱的一巴掌还是不理解 |
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有点隐喻在里面 |
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轻松欢快的调子里套上了“寻根”的主题,本质上这片儿和《阿飞正传》是类似的,只不过没有后者那样的后劲儿。离家出走一天的葛兰回到家中,不但没有喜极相拥的桥段反而挨了父亲一巴掌,葛兰的表情非常到位,这样的处理效果更好。 |
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很好看很喜欢很有趣很精彩 |
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老式歌舞片,女主样貌普通,唱歌好听。演她生母的是曾经在大陆赫赫有名的话剧女皇唐若青,台词还是很有功底的。电影里57年的HK,旗袍西服穿着时髦,年轻男女大家一起跳舞,很有青春活力。想想同时期的sh,社会大环境天壤之别了。 |
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葛兰如果选择专业歌手的道路,也能红。 |
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完全在看葛兰。 |
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看到女主跳舞就觉得她很做作,搔首弄姿。整个剧情不知所谓,亲生母亲根本就没有好下场。 |
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这几首歌整得属实有点尬… |